مراجعة: اعترافات، مسرح ساوثوارك ✭✭✭

الجمهور، الجمهور، ليزي ستانتون، جاك آرتشر، تيم هاكر، الجمهور. الصورة: سيمون أناند اعترافات

ساوثوارك بلاي هاوس

7 أكتوبر 2016

4 نجوم

احجز التذاكر

عرض أول لمسرحية لتينيسي ويليامز نادرة الحدوث، وأكثر روعة عندما يقام في المساحة الصغيرة في إيليفانت وكاسل، رد المملكة المتحدة على المسرح الوطني. في هذا الإنتاج، يجلس الجمهور بين ديكور 'ذو طابع الحانة'، مرتب بشكل ديمقراطي على كراسي حول طاولات خشبية مصقولة، حرين في التجول أو مساعدتنا لأنفسنا بمشروبات من البار، أو التجول بحرية كما نشعر بالانغماس في هذا الإبداع الفريد. ويليامز، الذي كان عظيماً في التجريب، يجمع في هذا النسخة الأولى في عام 1970 من المسرحية شخصياته المعتادة من الناس الذين يعيشون على هامش المجتمع، ويضعهم في مواجهات ضد بعضهم البعض - وضدنا - في سلسلة من الجدالات والمونولوجات الاستبطانية خلال ليلة نموذجية في حانة عادية. سيحب هذه الإنتاج المتعاطف والمبدع الذي أخرجه جاك سيلفر، الذي يستمر في صعوده المضطرد في تقييمنا بفضل مواهبه اللا محدودة: يحمل سيلفر بيئة ويليامز الأمريكية وينقلها ببراعة - دون تغيير كلمة واحدة من النص - إلى أجواء ساوث إند أون سي الفضحة بجانب البحر والتآلف الطبيعي 'خذنا كما نحن'.

كان جوهر عمل ويليامز، كما وصفه غير مرة الكاتب جور فيدال، هو أخذ فكرة، والتأمل فيها في قصة قصيرة، ثم - إذا شعر بالرغبة - أن يبتكر فصلًا واحدًا ليرى كيف يتم تقديمه على المسرح؛ وإذا نجحت الأمور هناك، فإنه كان يوسع الأمر إلى دراما كاملة الطول، ويضع العمل عبر العديد من المسودات كما يتطلب الأمر لتحقيق رؤيته الفنية في الشكل الأكثر وضوحاً الذي يمكن أن يحصل عليه. هذا النص، الذي تم نطقه بلهجات إيسيكس الساطعة والمحلية واللهجات الأكثر بعداً للناس الهاربين من المخالفات أو المشاكل في أماكن أخرى، تم أخذه من مكان ما على هذا الناقل للإبداع الأدبي: أكثر بكثير من سلسلة من القصص القصيرة، 90 دقيقة سخية من دراما من فصل واحد تدفع حدود ما يمكن أن يحتويه مجال الفعل الوحيد، يبدو أن النص يتوازن بشكل غير مستقر بين الشكل الأقصر وحالة تتوق لإيجاد تعبير أكثر تعقيداً وتفصيلاً.

أبي مكلاوفلين وريموند بيثلي في اعترافات. الصورة: سيمون أناند

يمثل ذلك بوضوح في شخصية ليونا داوسون المركزية (ليزي ستانتون)، التي تدمج وظائف الراوي وشخصيتها الاجتماعية المفعمة تستمر في توحيد السرديات المنفصلة التي جلبها كل واحد من الشخصيات الأخرى التي تجمعت هناك. هي، أكثر من الآخرين، تتمتع بأذن الجمهور، وكذلك جميع محاوريها الآخرين، وهي التي تود أن توحي بخط سردي 'لقصة'. ومع ذلك، لا يوجد. غالبًا ما يتم فتح الإيحاء بسرد درامي تقليدي يمكن التعرف عليه، وكثيرًا ما يحبط - لا سيما بليونا - يُحبط.

السياسة المعتادة المعنية بطرح الفعل، ثم التغلب على دافعه تكشف أيضًا في بقية اللاعبين: الطاهي المتجول، بيل مكوركل (جافين بروكر)؛ ستيف الكسلان والحسي وربما الخطير (روب أوستلير)؛ فيوليت المتفرقة ونصف المجنونة (سيمون سمرز-ياتس)؛ الراهب المراقب عادة البعيد عن الكلام (ريموند بيثلي)؛ الكاتب السينمائي الغريب بطريقة غير مناسبة كوينتين (تيم هاكر)، وموضع اهتمامه الشبابي الجديد بوبي (جاك آرتشر)؛ الطبيب المعزول ومعاقر الكحول (أبي مكلاوفلين)؛ وحتى الدور الصغير للبواب والشرطة توني (اللذان يلعبا بواسطة أليكس كيفين). كل هذه الشخصيات ممزقة بين محاولة التفاعل مع بعضها البعض، ثم تغرق عن قصد في مونولوجات غالبًا ما تكون منعزلة بشكل صارخ، بطريقة تشبه قليلاً 'أطفال كينيدي' في وقت لاحق. لا يمكن لأحد أن يتهم تينيسي ويليامز بعدم محاولة تمهيد الطريق الجديد.

روب أوستلير وسيمون سمرز-ياتس في اعترافات. الصورة سيمون أناند

تدريجياً، ندرك ما نشهده هنا، بالرغم من التقديم الواقعي الدقيق (الذي صممه بشكل رائع جاستن ويليامز - بمساعدة جوني رست، وأضاءه بجودة حقيقية جاك وير - وسيكون من الرائع معرفة من قام بالصوت: بما في ذلك الجوكبوكس الذي يعزف - أظن - مقطع لكمان جوشوا بيل)، بعيد كل البعد عن الواقع. في الواقع، يبدو أن ويليامز يصنع شيئاً مشابهاً لما فعله سيودماك في العشرينيات بفيلمه الصامت 'أناس في الأحد' (والذي تم إعادة صنعه لاحقًا بصوت - ولكن أيضًا بالأبيض والأسود - من قبل فاسبندر). الشخصيات تُعرض، تتحدث، تقوم بأعمال بسيطة، يومية، عادية (نسبة لوظيفتهم في الحياة، أي أن - عالم الطبيب مختلف تمامًا عن عالم خبيرة التجميل)، ثم تغادر. وهذا هو كل شيء. قد يجد بعض الناس أن ذلك محبط، ولكنه لا يقوم بأكثر من ذلك. الناس يأتون ويذهبون، مرتدين ملابس لا تشوبها شائبة من قبل كاتي كلارك، وفي حركات مفعمة بالحيوية: يتضح في وقت لاحق، عندما تحصل على نسخة من البرنامج عند مغادرة المسرح، أن سيلفر قرر أن يبتكر نوعًا جديدًا من التمثيل هنا، حيث لا يوجد حجب أو توجيه محدد - جميع القرارات من هذا النوع تُتخذ بواسطة الفرق على الفور. بما أن الكثير من حركاتهم واستجاباتهم تعتمد على المكان وكيف يقرر الجمهور أن يجلس أو يتحرك، فهناك الكثير من المنطق العملي في هذا النهج. ومع ذلك، بعض الخطابات طويلة ومعقدة، وربما هذه المقاربة غير مستقرة في بعض الأحيان، خاصة بالنسبة للممثلين في مرحلة مبكرة نسبياً من حياتهم المهنية: قد يتغير ذلك مع مزيد من العروض تحت أحزمتهم. ومع ذلك، هناك دائمًا شعور قوي بالخطر، الذي يتخلل كل ما نراه ونسمعه، ويضيف إلى حدة الدراما، بطرق غريبة وغير مألوفة كما هي مزعجة بشكل مقلق. هذا هو تينيسي ويليامز للغاية.

سيمون سمرز-ياتس، ريموند بيثلت، ليزي ستانتون وعضو في الجمهور. الصورة: سيمون أناند

إذن، أظن أنني أحببت العرض. سواءً ستحبه أم لا، أنا حقاً لا أعلم. أفترض أنك لن ترى الكثير من المسرحيات الأخرى كهذا في هذا العام. جربها لا أكثر. ما أسوأ ما يمكن أن يحدث؟ قد ترى الكثير من شخصيتك في هؤلاء الناس، في نزاعاتهم وخلافاتهم، حبهم وآمالهم وخيبات الأمل. قد تتمنى أن يكون تينيسي قد أتيحت له فرصة للعمل على النص مرة أخرى، وإضفاء المزيد من المعنى عليه المحتويات المتنوعة. قد تفضل حتى نمط أداء مختلف حيث هناك المزيد من الترتيب والنظام. لكن هذه الفرقة، ترامب، المنتجة بواسطة ريمي بلومنفيلد - بمساعدة تومي رولاندز، منذ إطلاقها في إدنبرة قبل عامين بعرض أولي من هذا العرض، قررت أن تفعل شيئاً مختلفاً، وكان هذا مشروعهم الأول: إذا كان هذا هو المستوى الذي وصلوا إليه الآن، من يعلم أي سحر آخر يمكن أن ينتظرنا مستقبلاً!

حتى 29 أكتوبر 2016 احجز تذاكر لعرض اعترافات في ساوثوارك بلاي هاوس