レビュー：コンフェッショナル、サザークプレイハウス ✭✭✭

オーディエンス、オーディエンス、リジー・スタントン、ジャック・アーチャー、ティム・ハーカー、オーディエンス。写真: サイモン・アナンド告解

サウスワーク・プレイハウス

2016年10月7日

4つ星

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テネシー・ウィリアムズの戯曲の初演は珍しく、それがエレファント・アンド・キャッスルのナショナル・シアターに対する答えのような小空間で行われるとさらに素晴らしい。このプロダクションでは、観客は「パブのテーマ」を模した舞台装置の中に座り、磨かれた木のテーブルの上の椅子に民主的に配置され、バーから飲み物を自由に取り出したり、好きな時に入退場したりしながら、この並外れた創作に浸っていくこととなります。1970年の初稿で、これ以上発展させることのなかったウィリアムズは、彼の通常の社会からのアウトキャストや変わり者たちを集結させ、彼らを一連の議論や内省的な独白の中で - 典型的な夕べの間の普通のバーで - 確執させます。彼はこのジャック・シルバーによる抜群に共感を呼ぶ想像力に富んだプロダクションを愛するでしょう。シルバーは、ウィリアムズのアメリカの環境を、手を加えることなく、サウスエンド・オン・シーの擦り切れてはいるが見過ごせないイーストエンドの海辺へと巧みに移し変えます。

ゴア・ヴィダルによって何度も描写されたウィリアムズの典型的な作業法は、アイデアを取り上げ、それを短編小説で吟味し、そして - もし気が向いたら - 舞台での反響を見るために一幕ものを作成するというものでした。すべてがうまくいけば、それを全幕のドラマに拡大し、彼の芸術的ビジョンをより確定した形に誘い込むため、必要なだけの草稿を経る。この脚本は、地元の明るいエセックスのアクセントや、失言や他所での問題から逃げてきた者のより洗練されたRPまたは遠くから来た訛りで話される。これは文学的創作のコンベアベルトのどこかから採られたものらしい。短編小説の連なり以上に、90分の一幕ドラマが単一の行動の範囲内に収め得る限界を押し広げながら、脚本は一方で短い形式とより複雑で完全に詳細化された表現を望む状況との間でバランスを仄めかしているようです。

アビ・マクロクリンとレイモンド・ベスリーンの『告解』で。写真: サイモン・アナンド

このことが最も明確に示されるのは主人公ルオナ・ドーソン（リジー・スタントン）で、彼女が語り手の役割を担い、その交友的な性格はこの部屋に集まる全ての他のキャラクターたちが持ち込む個別の語りを落ち着きなく統一します。彼女は、他のキャラクター以上に観客の耳を持ち、彼女だけが「物語」の一貫性のある線を提示する可能性を示唆しているように見える。しかし、やはりそうではない。認識可能な伝統的なドラマティックな物語の付随はしばしば持ち上がり、そして同様に頻繁に - 特に我々のルオナによって - 打ち砕かれます。

行動を示唆し、それを意図的に挫くこの習性は、他のプライヤーズにも見られる: 放浪シェフ、ビル・マッコークル（ギャビン・ブロッカー）。怠惰で官能的であり、おそらく危険なスティーブ（ロブ・オステル）。壊れ、不完全に狂ったヴァイオレット（シモーネ・ソマーズ＝イェーツ）。通常は無口で、常に観察する経営者モンク（レイモンド・ベスリー）。奇妙に不適切に都市的スクリーンライター、クエンティン（ティム・ハーカー）、そして彼の新たに見つけた若き興味対象、ボビー（ジャック・アーチャー）。除名されたアルコール依存症医者（アビ・マクロクリン）。そして、ドアマンと巡査トニー（両方ともアレックス・キフィンが演じます）のわずかな役割が続きます。これらのキャラクターたちはお互いに関わろうとし、そしてしばしば徹底的に孤立した独白に自らを意図的に投じていきます。少し後の「ケネディーズ・チルドレン」のように、テネシー・ウィリアムズは決して新しい道を開拓しようとしなかったと言うことはできません。

ロブ・オステルとシモーネ・ソマーズ・イェーツが『告解』で。写真 サイモン・アナンド

やがて我々はここで体験しているものは、完璧に現実的な舞台設定（ジャスティン・ウィリアムズによって素晴らしくまとめられ - ジョニー・ラスとジャック・ウェイアーによる完璧な現実感での照明 - を補佐し、サウンドも知りたいところ）であるにもかかわらず、現実から大きく乖離していることがわかってきます。実際、ウィリアムズは1920年代にシオマクが無声映画「日曜日の人々」として作ったものに似た何かを作っているようです（その後、ファスビンダーによって音声でリメイクされますが、同様にモノクロで）。 キャラクターが提示され、話し、生活における彼らの特定の呼びかけに関する普通のこと（つまり、医者の世界はそのネイックアーティストとは極端に異なる）を行ってから去ってしまいます。 それだけです。 一部の人々はそれを苛立たしいと感じるかもしれませんが、それ以上を意図してはいません。 人々が行き来し、ケイティ・クラークによって完璧に装われ、エネルギッシュな動きで到達します。観客が座る場所や動く方法によって舞台上の行動と反応が規定されることが多いことから、このアプローチが今後何らかの実用的な意味を持つ可能性があります。しかし、多くの台詞は非常に長く複雑で、おそらくこのアプローチが時折不安定になることもあるでしょう。特にキャリアの初期段階の俳優には。数回の公演をこなすことで、それは変わるかもしれません。それでも、私たちが見たり聞いたりしたものすべてを貫く危険の力強い感覚が常にあり、これはテネシー・ウィリアムズらしく、見慣れないものとして強烈で不安を感じさせます。

シモーネ・ソマーズ＝イェーツ、レイモンド・ベスリー、リジー・スタントンと観客メンバー。写真: サイモン・アナンド

だから、私はそれが好きだったと言っても良いでしょう。あなたがそう思うかはわかりませんが。今年他にこんな劇を見ることは多くないでしょう。試してみてください。最悪の事態ってなんだと思いますか？恐らくこれらの人々の中に自分自身を見ることがあるかもしれません。彼らの紛争や意見の相違、愛、希望、失望の中で。そして、テネシーがもう一度手を加えてそのばらばらの内容からより多くの意味を引き出してくれればと思うかもしれません。あるいは、より整然とした演技スタイルを好むかもしれません。しかし、エディンバラで2年前にこのショーの最初のランを開始した後、レミー・ブルーメンフェルドによってプロデュースされ、トミー・ローランズに助力されたこのトランプ劇会社は、何か異なることを行うことに決めました、そしてこれが彼らの最初のプロジェクトです：これが彼らの今のレベルで、今後どれだけの魔法が待ち受けているのでしょうか？！

2016年10月29日まで サウスワーク・プレイハウスで告解のチケットを予約する