KRITIK: Confessional, Southwark Playhouse ✭✭✭

Publikum, Publikum, Lizzie Stanton, Jack Archer, Tim Harker, Publikum. Foto: Simon Annand Confessional

Southwark Playhouse

7. Oktober 2016

4 Sterne

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Eine Premiere eines Tennessee Williams Stücks ist ein seltenes Ereignis und umso wunderbarer, wenn es im kleinen Raum der Antwort des Elephant and Castle auf das National Theatre stattfindet. Für diese Inszenierung sitzt das Publikum mitten im „Pub-Themen“ Bühnenbild, demokratisch auf Stühlen an polierten Holztischen angeordnet, frei, sich mit Drinks von der Bar zu versorgen oder nach Wunsch hinein- und hinauszugehen, während wir uns darauf einlassen, in diese außergewöhnliche Schöpfung einzutauchen. Williams, ein großer Experimentator, versammelt in diesem ersten Entwurf von 1970, den er nie weiterentwickelte, seine übliche Gesellschaft von Außenseitern und Außenseitern der Gesellschaft und stellt sie gegeneinander - und uns - in einer Reihe von Auseinandersetzungen und introspektiven Monologen über den Verlauf eines typischen Abends in einer gewöhnlichen Bar. Er hätte diese brillant sympathische und einfallsreiche Inszenierung von Jack Silver geliebt, die weiterhin ihren kometenhaften Aufstieg auf der Skala unserer Schätzung mit ihren offenbar grenzenlosen Talenten macht: Silver nimmt Williams' amerikanisches Milieu und verlegt es geschickt - ohne ein einziges Wort des Textes zu ändern - in das heruntergekommene, Ost-End-am-Meer, heruntergekommen und 'nehmen-wie-du-es-findest'-Ambiente von Southend-on-sea.

Williams' typischer Arbeitsstil, wie immer wieder von Gore Vidal beschrieben, bestand darin, eine Idee zu nehmen, darüber in einer Kurzgeschichte zu sinnieren und, wenn ihm danach war, ein Einakter zu schaffen, um zu sehen, wie es auf der Bühne spielte; sollte alles dort gut gehen, würde er es zu einem abendfüllenden Drama ausbauen und das Werk durch so viele Entwürfe hindurch perfekt machen, bis er seine künstlerische Vision in die den definitiven Form verwandeln konnte, die er induzieren konnte. Dieses Skript, gesprochen in den klaren Essex-Akzenten der Einheimischen und smarter RP oder aus weiter entfernten Regionen stammenden Dialekte von Menschen auf der Flucht vor Indiskretionen oder Problemen anderswo, ist von irgendwo entlang dieses Literatur-Schöpfungs-Fließbandes genommen: weit mehr als nur eine Reihe von Kurzgeschichten, ein großzügiges 90 Minuten One-Act-Drama, das die Grenzen dessen, was im Rahmen einer einzigen Handlung enthalten sein kann, überschreitet, das Skript scheint vorsichtig zwischen der kürzeren Form und einer Situation zu balancieren, die danach verlangt, eine komplexere und vollständig elaborierte Ausdrucksform zu finden.

Abi McLoughlin und Raymond Bethley in Confessional. Foto: Simon Annand

Nirgendwo wird dies klarer illustriert als in der zentralen Figur von Leona Dawson (Lizzie Stanton), die die Funktionen eines Erzählers verbindet und deren gesellige Persönlichkeit die separaten Erzählungen, die von den anderen Persönlichkeiten, die sich dort versammeln, in den Raum gebracht werden, unruhig vereint. Sie hat mehr als die anderen das Ohr des Publikums, sowie aller anderen Gesprächspartner, und sie scheint es zu sein, die die Möglichkeit einer durchgehenden 'Geschichte' andeutet. Und doch tut sie es nicht. Die Andeutung einer erkennbaren, traditionellen dramatischen Erzählung wird oft erhoben, und ebenso häufig - nicht zuletzt von unserer Leona - zerschlagen.

Diese Gewohnheit, Handlung vorzuschlagen und dann ihren Antrieb zu überwinden, ist auch bei den anderen Spielern feststellbar: der umherziehende Koch, Bill McCorkle (Gavin Brocker); der faul sinnliche und möglicherweise gefährliche Steve (Rob Ostlere); die gebrochene, halbwütige Violet (Simone Somers-Yeates); der normalerweise verschwiegen, aber immer aufmerksame Eigentümer Monk (Raymond Bethley); der merkwürdig unangemessen städtische Drehbuchautor Quentin (Tim Harker) und sein neu gefundener jugendlicher Gegenstand des Interesses Bobby (Jack Archer); der aus dem Beruf ausgeschlossene Alkoholiker Doc (Abi McLoughlin); und sogar die Nebenrollen des Türstehers und Cops Tony (beide gespielt von Alex Kiffin). Alle diese Charaktere sind zwischen dem Versuch, miteinander zu interagieren, und dem absichtlichen Eintauchen in oft deutlich isolierte Monologe hin- und hergezogen, sehr in der Manier der etwas späteren „Kennedy's Kinder“. Niemand konnte Tennessee Williams jemals vorwerfen, nicht den Weg des Neuen zu erkunden.

Rob Ostlere und Simone Somers-Yeates in Confessional. Foto: Simon Annand

Nach und nach dämmert die Erkenntnis, dass das, was wir hier erleben, trotz der perfekt realistischen Inszenierung (wunderbar zusammengestellt von Justin Williams - assistiert von Jonny Rust, und perfekt echt beleuchtet von Jack Weir - und ich würde gerne wissen, wer den Sound gemacht hat: einschließlich einer Jukebox, die - denke ich - ein Joshua Bell Geigenbonbon spielt), weit entfernt von der Realität ist. Tatsächlich scheint Williams etwas zu machen, das dem ähnelt, was Siodmak in den 1920er Jahren mit seinem stummen 'Film ohne Handlung', 'Menschen am Sonntag' (später mit Ton - aber auch monochrom - von Fassbinder erneut gemacht) gemacht hat. Charaktere werden vorgestellt, sie sprechen, sie machen kleine, alltägliche, gewöhnliche Dinge (relativ zu ihren besonderen Berufungen im Leben, das ist - die Welt des Docs ist extrem anders als die der Maniküristin), und dann gehen sie. Und das ist es. Einige Menschen mögen das ärgerlich finden, aber es ist darauf aus, nicht mehr zu tun. Menschen kommen und gehen, tadellos gekleidet von Katy Clark, und in hoch energetisierten Bewegungen: es stellt sich später heraus, wenn Ihnen eine Kopie des Programms beim Verlassen des Auditoriums überreicht wird, dass Silver hier beschlossen hat, einen neuen Stil des Schauspielens zu erfinden, bei dem kein Blocking oder spezifische Richtung gegeben wird - alle Entscheidungen dieser Art werden von den Darstellern spontan getroffen. Da viele ihrer Handlungen und Reaktionen davon abhängen, wo und wie sich das Publikum entscheidet, sich zu setzen oder zu bewegen, steckt viel praktische Vernunft in diesem Ansatz. Jedoch sind einige der Reden sehr lang und komplex, und möglicherweise ist dieser Ansatz manchmal zu instabil, speziell für Schauspieler am relativ frühen Stadium ihrer Laufbahn: das könnte sich mit ein paar weiteren Aufführungen unter ihrem Gürtel ändern. Dennoch gibt es immer ein starkes Gefühl von Gefahr, das alles, was wir sehen und hören, durchdringt und in einer Weise zur Dramatik beiträgt, die sowohl ungewöhlich als auch beunruhigend ist. Das ist sehr Tennessee Williams.

Simone Somers-Yeates, Raymond Bethlet, Lizzie Stanton und ein Zuschauer. Foto: Simon Annand

Also, ich schätze, man könnte sagen, dass es mir gefallen hat. Ob es Ihnen gefallen wird oder nicht, weiß ich wirklich nicht. Ich nehme an, dieses Jahr werden Sie nicht viel Theater dieser Art sehen. Probieren Sie es aus. Was ist das Schlimmste, das passieren kann? Sie könnten viel Ihrer selbst in diesen Menschen sehen, in ihren Konflikten und Meinungsverschiedenheiten, ihren Lieben und Hoffnungen und Enttäuschungen. Sie könnten wünschen, dass Tennessee noch einmal darüber gegangen wäre und mehr Sinn aus seinem disparaten Inhalt gezogen hätte. Sie könnten sogar einen anderen Stil der Aufführung bevorzugen, bei dem mehr Ordnung und Struktur vorhanden ist. Aber diese Truppe, Tramp, produziert von Remy Blumenfeld - assistiert von Tommy Rowlands, nachdem sie vor zwei Jahren in Edinburgh mit einer ersten Aufführung dieses Stücks gestartet ist, hat beschlossen, etwas anderes zu tun, und das ist ihr erstes Projekt: wenn das der Level ist, auf dem sie jetzt sind, wer weiß, was für Magie noch bevorsteht!

Bis 29. Oktober 2016 TICKETS FÜR CONFESSIONAL IM SOUTHWARK PLAYHOUSE BUCHEN