CRÍTICA: Confessional, Southwark Playhouse ✭✭✭

Audiência, Audiência, Lizzie Stanton, Jack Archer, Tim Harker, Audiência. Foto: Simon Annand Confessional

Southwark Playhouse

7 de outubro de 2016

4 Estrelas

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Uma estreia de uma peça de Tennessee Williams é um acontecimento raro, e ainda mais maravilhoso quando ocorre no espaço Little da resposta do Elephant and Castle ao National Theatre. Para esta produção, a audiência se senta entre o cenário 'temático de pub', democraticamente disposta em cadeiras em mesas de madeira polida, livres para nos servirmos de bebidas no bar ou passear para dentro e fora à vontade, enquanto nos acomodamos para nos imergirmos nesta criação extraordinária. Williams, um grande experimentador, neste primeiro esboço de uma peça de 1970 que ele nunca desenvolveu mais, reúne seu habitual grupo de excluídos sociais e desajustados, colocando-os uns contra os outros - e contra nós - numa sequência de discussões e monólogos introspectivos ao longo de uma típica noite em um bar comum. Ele adoraria esta produção brilhantemente simpática e imaginativa de Jack Silver, que continua a fazer seu caminho meteórico na escala de nossa estima com seus talentos aparentemente ilimitados: Silver pega o ambiente americano de Williams e o desloca habilmente - sem mudar uma única palavra do texto - para o ambiente sórdido, East-End-à-beira-mar, decadente e 'tome-nos como nos encontrar', de Southend-on-sea.

A maneira típica de trabalhar de Williams, como descrito repetidamente por Gore Vidal, era pegar uma ideia, refletir sobre ela em um conto, depois - se ele sentisse vontade - criar um ato único para ver como se desenrolava no palco; caso tudo corresse bem, ele a expandiria em um drama de longa duração, passando o trabalho por tantas versões quanto necessário para realizar sua visão artística na forma mais definitiva que ele pudesse induzi-la a atingir. Este roteiro, falado nos brilhantes sotaques de Essex dos locais e sotaques mais inteligentes ou de origem mais distante de pessoas em fuga de indiscrições ou problemas em outros lugares, é tirado de algum ponto ao longo desta correia transportadora de criação literária: muito mais do que uma série de contos, generosos 90 minutos de um drama de um ato empurrando os limites do que pode ser contido no escopo da ação única, o roteiro parece equilibrar-se de forma tentadora entre a forma mais curta e uma situação que anseia por encontrar uma expressão mais complexa e totalmente elaborada.

Abi McLoughlin e Raymond Bethley em Confessional. Foto: Simon Annand

Nenhum lugar isso é mais expressamente ilustrado do que no personagem central de Leona Dawson (Lizzie Stanton), que funde as funções de narradora e cuja personalidade sociável une inquietantemente as narrativas separadas trazidas para a sala por cada uma das outras personalidades que se reúnem lá. Ela, mais do que as outras, tem o ouvido da audiência, bem como de todos os seus outros interlocutores, e é ela quem parece sugerir a possibilidade de uma linha contínua de uma 'história'. E, no entanto, não. A imputação de uma narrativa dramática reconhecível e tradicional é frequentemente levantada, e tão frequentemente - não menos pela nossa Leona - destruída.

Este hábito de sugerir ação e, em seguida, derrotar seu impulso também é detectado no restante dos atores: o chef itinerante, Bill McCorkle (Gavin Brocker); o preguiçosamente sensual e também possivelmente perigoso Steve (Rob Ostlere); a fracturada, semi-enlouquecida Violet (Simone Somers-Yeates); o geralmente taciturno, mas sempre observador proprietário Monk (Raymond Bethley); o estranhamente inapropriadamente urbano roteirista Quentin (Tim Harker), e seu novo jovem objeto de interesse Bobby (Jack Archer); o médico alcoólatra destituído (Abi McLoughlin); e até mesmo os pequenos papéis do porteiro e policial Tony (ambos interpretados por Alex Kiffin). Todos esses personagens estão divididos entre tentar interagir uns com os outros e se lançarem deliberadamente em monólogos muitas vezes isolados, muito ao estilo dos 'Children of Kennedy', de algum tempo depois. Ninguém pode acusar Tennessee Williams de não tentar abrir o caminho para o novo.

Rob Ostlere e Simone Somers-Yeates em Confessional. Foto Simon Annand

Gradualmente, a percepção surge de que o que estamos experimentando aqui, apesar da encenação impecavelmente realista (maravilhosamente montada por Justin Williams - assistida por Jonny Rust, e iluminada com perfeita verossimilhança por Jack Weir - e eu adoraria saber quem fez o som: incluindo uma jukebox que toca - acho - um delicado violino de Joshua Bell), está longe da realidade. Na verdade, Williams parece estar criando algo semelhante ao que Siodmak fez nos anos 1920 com seu 'filme sem enredo', 'People on Sunday' (posteriormente refilmado com som - mas também em preto e branco - por Fassbinder). Personagens são apresentados, falam, fazem coisas menores, cotidianas, comuns (relativas às suas vocações particulares na vida, ou seja - o mundo do Doc é extremamente diferente do da manicura), e depois partem. E é isso. Algumas pessoas podem achar isso irritante, mas não se propõe a fazer mais nada. As pessoas vêm e vão, vestidas impecavelmente por Katy Clark, e em movimentos magnificamente energizados: descobre-se mais tarde, quando lhe é apresentado um exemplar do programa ao sair do auditório, que Silver decidiu inventar um novo estilo de atuação aqui, onde não há marcação ou direção específica dada - todas as decisões desse tipo são tomadas pelo elenco no calor do momento. Como muitas de suas ações e respostas são predicadas por onde e como a audiência decide sentar-se ou mover-se, há muito senso prático nesta abordagem. No entanto, alguns dos discursos são muito longos e complexos, e possivelmente esta abordagem é instável demais em momentos, especialmente para atores em um estágio comparativamente precoce de suas carreiras: isso pode mudar com algumas apresentações a mais. No entanto, sempre há um forte senso de perigo, que permeia tudo o que vemos e ouvimos, e adiciona ao senso de drama, de maneiras tão desconhecidas quanto assombrosamente inquietantes. Isso é muito Tennessee Williams.

Simone Somers-Yeates, Raymond Bethlet, Lizzie Stanton e membro da audiência. Foto: Simon Annand

Então, acho que você poderia dizer que eu gostei. Se vai gostar ou não, realmente não sei. Suponho que você não verá muito outro teatro assim este ano. Dê uma chance. Qual é o pior que pode acontecer? Você pode simplesmente ver muito de si mesmo nessas pessoas, em seus conflitos e desentendimentos, seus amores e esperanças e decepções. Você pode desejar que Tennessee tivesse tido tempo de revê-lo novamente, tirando mais sentido de seus conteúdos díspares. Você pode até preferir um estilo diferente de apresentação onde haja mais organização e ordem. Mas esta companhia, Tramp, produzida por Remy Blumenfeld - assistida por Tommy Rowlands, desde o lançamento em Edimburgo há dois anos com uma apresentação inicial deste show, decidiu fazer algo diferente, e este é seu primeiro projeto: se este é o nível em que eles estão agora, quem sabe qual mais magia pode estar à frente!

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