리뷰: 클로저, 돈마르 웨어하우스 ✭✭✭✭

클로저

돈마르 웨어하우스

2015년 3월 13일

별 4개

런던에서 패트릭 마버의 상을 받은 1987년 연극 클로저의 첫 프로페셔널 부활 프로그램에서, 작가는 연극의 기원을 논의합니다. 그는 말합니다:

"스티븐 소더버그의 놀라운 영화 '섹스, 거짓말, 그리고 비디오테이프'에 어느 정도 영향을 받았다고 이전에 말한 적이 있습니다. 하지만 친구들과 제가 20대와 30대 초반에 나누었던 대화, 즉 삶과 사랑, 런던과 로맨스, 그리고 섹스와 죽음, 우리를 걱정하게 했던 모든 것들을 표현하기 위해 무언가를 하고 싶었습니다. 당신이 정착하지 않고, 파트너를 찾거나 찾지 않거나, 그 무엇이든 하지 않는 그 시기의 이야기입니다. 클로저에도 영향을 준 배신과 진정한 것은 사실 어른들의, 즉 아이가 있는 사람들의 연극이라고 생각했으며, 클로저의 조건은 아이가 없는 사람들에 관한 것입니다. 현재 돈마르 웨어하우스에서 상연 중인 데이비드 르보의 세련된 부활 공연을 감상하며, 클로저는 마치 아이가 없는 사람에 관한 연극이 아니라 어른이 된 아이들에 관한 연극처럼 보입니다. 게임, 설계, 거짓, 배신, 복수, 비밀 - 네 명의 인물들의 기계적 움직임은 학교 운동장의 활동을 연상시킵니다. 하지만, 어쩌면 소호의 유흥가에 있는 학교 운동장 같은 느낌입니다. 마버의 대사는 날카롭고, 추하며, 악랄합니다; 그리고 종종 매우 재미있습니다. 그는 교묘하게 관객을 속여 중앙 네 사람의 세련되고 계몽적이지만 실제로는 더 유치한 대화를 성인 대화라고 믿게 만듭니다. 그리고, 정말, 이것이 클로저의 강점이며 그 지속적인 매력의 열쇠입니다. 이것은 양보 없이 자신이 원하는 쾌락을 추구하는 현대 런던 군중, 즉 '버리는 세대'를 가차 없이 탐구합니다. 연극 속의 내부 런던의 느낌은 깊이 있고, 이는 블랙프라이어스 브리지, 포스트맨스 파크와 같은 특정 장소에 중점을 둔 것뿐만 아니라, 마버가 연극에서 사용하는 전형적인 인물들 때문이기도 합니다: 당찬 반항적인 길 잃은 소녀; 탐욕스러운 사업가; 흐트러지고 사랑스러운 작가; 세련된 예술가. 이 네 명, 앨리스, 래리, 댄, 그리고 안나는 런던에서 서로 얽히고설킨 삶을 가지고 있으며, 클로저는 그들을 가차 없이 해부하며, 이야기의 끝에서 모든 것이 드러나게 되는 미스터리를 드러냅니다.

르보는 정확하고 명확하게 연출하며, 비호감인 캐릭터들마저도 흥미롭게 유지하면서 긴장을 고조시킵니다. 버니 크리스티의 디자인은 평평하고 깔끔한 표면, 이미지를 프로젝션할 수 있는 대형 화면, 현대적인 모듈식 가구로 세련되고 현대적입니다; 세트의 모습과 느낌은 중앙 캐릭터들의 인간 관계를 반영합니다 - 검정, 흰색, 회색으로 회전하는 색상의 팔레트.

클로저는 핀터의 그림자가 가까이 있는 것처럼 느껴지지만, 나쁘지 않은 방식입니다. 또한, 진실한 관계가 드러나는 것을 보면 스톱파드, 헤어, 래티간의 감각이 드러납니다. 마버는 현대 영국 문학의 진정한 후계자입니다. 르보는 차갑고, 불안정하며, 양면적인 캐릭터들에게 생명을 불어넣어, 비록 당신이 그들을 잘 알고 있다고 느끼지 않더라도, 무엇이 그들을 움직이는지 이해할 수 있게 합니다. 그들에 대해 조금 더 가까운 느낌을 받습니다.

이 연극은 관계에서 진실의 올바른 역할이 있는지, 있다면 어떤 것인지에 대해 살펴봅니다. 필요가 있다면, 전체 진실에 대한 필요인가, 혹은 삶을 앞으로 나아가게 하는 진실의 일부분인가요? 마버의 연극은 네 사람이 등장하고 모든 첫 만남과 마지막 만남을 포함하는 장면들로 구성되어 있습니다. 욕망과 사랑, 진실과 기만을 함께 분석합니다. 인간 친밀함의 만찬, 현대 생활의 가면과 동기가 담겨 있습니다.

연기 관점에서, 네 명의 캐릭터는 상당한 기회와 세심한 중립의 부재의 가능성을 제공합니다. 욕망을 채우는 데 있어 단호한 차가운 인물들을 연기하는 것은 관객을 소외시키거나 내면적 따뜻함이 언젠가 드러날 것임을 암시하지 않고 이루기 어렵습니다. 다행히도 르보는 그의 배우들이 얼음/결속 상태로 남도록 보장합니다.

런던의 무대에서 가장 따뜻하고 영리한 배우 중 한 명인 낸시 캐롤은 사진 작가 안나로서 매우 인상적입니다. 당당하고 전문적인 캐롤의 안나는 '진실이 당신을 자유롭게 하리라'는 명제를 가장 적극적으로 탐구하는 캐릭터입니다. 그녀가 래리와 만나는 생생한 대면 장면에서는 댄과의 불륜의 상세 내용을 전달하며 극적이고 감정적인 하이라이트를 보여줍니다. 캐롤의 안나는 매우 복잡하게 구성된 인물로, 그저 자신의 바람대로 행동하다가 더 이상 원하지 않게 되는 여성을 매혹적으로 그려냅니다.

댄으로 출연한 올리버 크리스는 그가 원하는 것을 보지만 그가 원하는 것을 보지 못하는 우울한 사내로 훌륭합니다. 그는 코미디에 대한 자연스러운 재능을 가지고 있으며, 이를 이용해 상승하는 작가의 어수룩한 측면을 강조합니다. 크리스가 온라인상에서 안나를 가장해, 그녀를 대신해 래리를 유혹하려는 장면은 웃기면서도 오싹합니다. 크리스의 연기의 극적 고점은, 동일한 순간에 그의 캐릭터가 앨리스를 사랑한다는 사실을 깨닫고 앨리스는 그를 사랑하지 않는다 깨닫는 장면에서 나타납니다. 멋지게 연출되었습니다.

매끈하고 먹이 탐색적인 래리로 나오며, 루퍼스 스웰은 그 안의 표범을 잘 Channeling하여 대단한 성과를 거둡니다. 이는 긴장감과 얼음 같은 매력으로 넘쳐나는 브로딩하고 계산된 연기로, 2막의 첫 장면에서 래리가 스트립 클럽에 피신하는 장면에서 특히 인상적입니다. 스웰이 캐릭터 전반에 가져다주는 잔인한 무관심은 세심하게 조절되었습니다. 그는 거의 확일 수 있는 홀로 이루는 중심을 가지고 있어 캐릭터가 완전히 혐오스러워지는 것을 막아줍니다. 측정되고 위협적이며, 스웰의 래리는 매우 인상적입니다.

레이첼 레드포드는 앨리스로 4중주를 완성하지만, 다른 공연자의 수준에는 미치지 못합니다. 그녀는 좋은 집중력을 가지며, 까칠하면서도 입술을 내미는 앨리스 버전을 꽤 매력적으로 연기합니다; 하지만 대면적인 랩댄싱 장면에서 불안정하며 공연 내내 긴장을 풀지 못하여 캐릭터의 속살에 충분히 파고들지는 못합니다.

이 제작의 감각에 너무나 중요해서 각각이 조명 (휴 반스톤), 음향 디자인 (퍼거스 오헤어) 및 오리지널 음악 (코린 버커릿지) 각자가 이 작품의 실제 캐릭터가 될 수도 있었습니다; 각각은 런던의 감각과분리된, 양면적 감성을 기여합니다.

이것은 뛰어난 부활이며 실감나는 연극입니다. 어떤 면에서는 마버의 글이 처음 쓰였을 때보다 지금 더 관련성이 높습니다. 르보의 세심한 작업은, 복잡하고 성적으로 충전된 행동의 걸작품에 새로움을 불어 넣으며, 새로운 공명을 보증합니다.

돈마르 웨어하우스에서 클로저 는 2015년 4월 4일까지 상연됩니다.