RESEÑA: Closer, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Más cerca

Donmar Warehouse

13 de marzo de 2015

4 Estrellas

En el programa para la primera reposición profesional en Londres de la obra premiada de Patrick Marber de 1987, Más cerca, el autor discute la génesis de la obra. Dice:

"He dicho antes que fue influenciado en algunos aspectos por la increíble película Sex, Lies and Videotape de Steven Soderbergh. Pero realmente quería hacer algo que expresara algo de las conversaciones que yo y mis amigos hemos estado teniendo en nuestros veinte y principios de los treinta sobre la vida y el amor, Londres y el romance, el sexo y la muerte, y todas las cosas que nos estaban preocupando e inquietando. En ese periodo de tu vida antes de asentarte, encontrar a una pareja, no encontrar a una pareja, lo que sea. Betrayal y también The Real Thing fueron enormes influencias en Más cerca también, pero me parecían obras sobre personas adultas que tienen hijos, y la condición de Más cerca es que trata sobre personas que aún no tienen hijos. Viendo la elegante reposición de David Leveaux en el Donmar Warehouse, donde ahora se está representando, Más cerca parece no tanto una obra sobre personas que aún no tienen hijos como una obra sobre niños ya adultos. Juegos, engaños, mentiras, traiciones, venganzas, secretos - las maquinaciones de los cuatro personajes (que son los desconocidos que se convierten en amantes/amantes que se convierten en desconocidos) se asemejan a actividades de patio de recreo. Bueno, quizás un patio de recreo situado entre los lugares de placer de Soho. El diálogo de Marber es agudo, feo y vicioso; también es muy divertido en ocasiones. Manipula inteligentemente al público para hacerles creer que las discusiones urbanas y esclarecidas entre los cuatro protagonistas son adultas cuando, en verdad, son más infantiles que adultas. Y, realmente, esta es la fortaleza de Más cerca y la clave de su atractivo perdurable. Examina sin piedad a la Generación Desechable, la multitud moderna de Londres que busca sus placeres donde elige, sin compromiso ni cuidado por las consecuencias. El sentido de Londres es profundo en la obra y no solo por el énfasis puesto en Puente de Blackfriars, Parque del Cartero y otros lugares específicos, sino también por los arquetipos que Marber utiliza en la obra: la chica perdida, espabilada y rebelde; el tipo de negocios rapaces; el escritor desastroso pero simpático; y el artista sofisticado. Estos cuatro, Alice, Larry, Dan y Anna, tienen vidas interconectadas e improbables en Londres y Más cerca los diseca sin piedad, exponiendo misterios a lo largo del camino, las pistas tipo rompecabezas de las cuales, al final de la obra, todas son reveladas.

Leveaux dirige con precisión y claridad, construyendo suspense mientras mantiene a los personajes desagradables interesantes. El diseño de Bunny Christie es elegante y moderno, con muchas superficies planas y limpias, una enorme pantalla en la que imágenes y mensajes de ordenador pueden ser proyectados y muebles modulares contemporáneos; el aspecto y la sensación del escenario reflejan las relaciones interpersonales de los personajes centrales - una paleta de colores que gira alrededor del negro, blanco y gris.

Más cerca se siente como si la sombra de Pinter estuviera cerca, pero no de una mala manera. También hay un sentido de Stoppard, Hare y Rattigan sobre las relaciones auténticas desnudadas. Marber es el verdadero descendiente de la escritura británica moderna. Leveaux da vida a los personajes fríos, traicioneros y ambivalentes para que, aunque nunca sientas que los conoces bien, llegues a comprender lo que los impulsa. Te sientes un poco más cerca de ellos.

La obra examina el papel correcto, si existe, de la verdad en las relaciones. Si existe una necesidad, ¿es una necesidad de toda la verdad o solo de esa parte de la verdad que deja que la vida fluya hacia adelante? De manera bastante astuta, la obra de Marber involucra a cuatro personas y una serie de escenas que incluyen todas las primeras y últimas reuniones de los personajes. Se examina la lujuria junto al amor, la verdad frente a la decepción. Es un escaparate de la intimidad humana, las máscaras y motivaciones de la vida moderna.

Desde el punto de vista de la actuación, los cuatro personajes aquí proporcionan tanto una oportunidad significativa como la perspectiva de un fracaso poco delicado. Es difícil interpretar a personas frías y duras que son unívocas sobre la satisfacción de sus deseos sin alienar al público o sugerir una calidez interior desesperada por salir. Afortunadamente e impresionantemente, Leveaux asegura que su elenco se mantenga siempre en modo hielo/vicio.

Nancy Carroll, una de las actrices más cálidas e inteligentes del teatro de Londres, es muy impresionante como la artista fotográfica, Anna. Elegante y profesional, Anna de Carroll es el personaje que explora más activamente la proposición de que la Verdad te hará libre. Su crudo y asombroso enfrentamiento con Larry, donde aporta el detalle gráfico de su infidelidad con Dan, es el punto culminante dramático y emocional de la obra. Cada mirada, cada pausa, cada frase, es cuidadosamente considerada por Carroll; su Anna es un constructo complejo, un retrato fascinante de una mujer que hace lo que le place hasta que ya no le complace.

Como Dan, el tipo desesperado que quiere lo que puede ver pero no ve lo que quiere (al menos hasta que es demasiado tarde), Oliver Chris está en espléndida forma. Tiene un talento natural para la comedia y lo utiliza aquí con buen provecho, acentuando los aspectos más tontos del escritor que busca triunfar. La escena en la que Chris está en línea, pretendiendo ser Anna, e intentando seducir a Larry en su nombre es tanto divertida como escalofriante. El punto culminante dramático para la actuación de Chris llega en la maravillosa escena donde, en el mismo instante, su personaje se da cuenta del hecho de su amor por Alice y ella se da cuenta de que no lo ama. Magníficamente juzgado.

Como el elegante, depredador y anti-avuncular Larry, Rufus Sewell canaliza su pantera interior con gran éxito. Es una actuación sombría y calculadora, llena de intensidad y encanto helado. Es mesmerizante en la escena de apertura del Acto Dos, cuando Larry busca refugio en un club de striptease y el sentido de brutal indiferencia que Sewell aporta al personaje a lo largo de la obra está finamente calculado. Tiene un centro atormentado y vacío que es casi tangible, y mantiene al personaje de no ser completamente despreciable. Medido y amenazante, el Larry de Sewell es muy memorable.

Rachel Redford completa el cuarteto como Alice, pero no está en la liga de los otros intérpretes. Tiene buena concentración y presenta una versión espinosa y puchera de Alice que es bastante atractiva; pero demasiado incómoda en la escena confrontativa de striptease y no relajada durante toda la actuación, Redford no llega suficientemente bajo la piel y dentro de la sangre del personaje.

Tan integrales al sentido de la producción son que cada uno de los diseños de iluminación (Hugh Vanstone), diseño de sonido (Fergus O'Hare) y música original (Corin Buckeridge) podrían ser personajes reales en la pieza; cada uno contribuye tanto al sentido de Londres como a la sensibilidad ambivalente y desapegada.

Esta es una excelente reposición de una obra confrontativa. En algunos aspectos, la escritura de Marber es más relevante ahora de lo que fue cuando fue escrita y producida por primera vez. El trabajo cuidadoso de Leveaux asegura que nuevas resonancias infundan interés fresco en lo que es una obra maestra del comportamiento complejo y cargado de sexualidad.

Más cerca se representa en el Donmar Warehouse hasta el 4 de abril de 2015