レビュー: クローサー、ドンマー・ウェアハウス ✭✭✭✭

クローサー

ドンマー・ウェアハウス

2015年3月13日

4つ星

パトリック・マーバーの1987年の受賞作「クローサー」のロンドンでの初のプロフェッショナルなリバイバル公演のプログラムで、著者はこの作品の起源について語っています。彼は次のように言っています:

"以前にも言いましたが、この作品はスティーブン・ソダーバーグの素晴らしい『セックスと嘘とビデオテープ』にいくつかの点で影響を受けています。しかし、本当にしたかったのは、私と私の友人たちが20代から30代前半にかけてしていた人生や愛情、ロンドン、ロマンス、セックス、死についての会話を表現することでした。その頃は、まだ生活が安定していない、パートナーを見つけるかどうか、何でもありの状態です。「裏切り」と「リアル・シング」も『クローサー』に大きな影響を与えましたが、これらの作品は子供のいる大人についてのものであり、『クローサー』はまだ子供のいない人々についての作品だと私は感じています。 現在上演中のドンマー・ウェアハウスでのデイビッド・ルヴォーのスタイリッシュなリバイバルを観ると、クローサーは、まだ子供のいない人々についての作品というよりも、大人の子供たちについての作品のように感じます。 ゲーム、セットアップ、嘘、裏切り、復讐、秘密 - 4人のキャラクター（見知らぬ人が恋人になり、恋人が見知らぬ人に戻る）が行う巧妙な策は、学校の活動に似ています。まあ、おそらくソーホーの歓楽街に置かれた学校のようなものかもしれません。 マーバーの対話は鋭く、醜く、そして激しいです；しばしば非常にユーモラスでもあります。彼は巧みに観客を操り、中心的な4人の洗練された、啓蒙的な対話が大人のものであると信じ込ませますが、実際には子供っぽいものです。そして、実際、この作品の魅力の鍵はここにあり、現在でも続く人気の理由でもあります。それは、妥協せず、結果を気にせずに楽しみを求める現代のロンドンの人々、ジェネレーション・ディスポザブルを容赦なく探求します。作中でブラックフライアーズ橋、ポストマンズパークなど特定の場所に重点を置いているだけでなく、マーバーが使用するアーキタイプもまた、作品に内面的なロンドンの感覚を与えています：元気で反抗的な迷子の少女、貪欲なビジネスマン、独創的で好感の持てる作家、そして洗練されたアーティスト。これら4人、アリス、ラリー、ダン、アンナはロンドンで相互に関係し合い、『クローサー』は彼らの人生を容赦なく解剖し、謎を解き明かしていき、作品が終わるまでにすべての手がかりが明らかになります。

ルヴォーは正確で明瞭な演出を行い、不快なキャラクターへの興味を保ちながら緊張感を高めていきます。バニー・クリスティのデザインはスリークでモダンです。たくさんの平らでクリーンな表面、画像やコンピューターメッセージを投影できる巨大なスクリーン、そして現代的なモジュラーファニチャーがあります；セットの見た目と感じが中心人物たちの対人関係を映し出しています - ブラック、ホワイト、グレーを中心にしたカラーパレットです。

クローサーはピンターの影が近くに漂っているように感じますが、それは悪いことではありません。ストッパードやヘア、ラティガンの真実の関係をさらけ出した感覚もあります。マーバーは現代イギリスの書き手の真の後継者です。ルヴォーは、冷たく、裏切りやすく、不確かなキャラクターたちに命を吹き込み、彼らをよく理解できるようにします。彼らに少し近づいた気がします。

この作品は、関係における真実の正しい役割を探ります。必要があるとしたら、生活を前進させるために必要な部分的な真実なのか、完全な真実なのか、というニーズです。興味深いことに、マーバーの作品は4人の人間と、一連のシーンがすべての最初と最後の出会いを含んでいます。愛情と隣り合わせに欲望を、真実と欺きが並べて描かれます。現代生活の仮面と意図を持つ人間の親密さのビュッフェです。

演技面では、ここにいる4人のキャラクターは、それぞれに重要な機会と不適切な失敗の見込みを提供します。欲望を満たすことに専念している冷たい、硬い人々を演じるのは難しく、観客を疎外することなく、内なる温もりを感じさせることも容易ではありません。幸いにも、また見事に、ルヴォーは彼のキャストが氷のように厳しくしていることを確実にしました。

ロンドンの舞台で最も暖かく賢い女優の一人であるナンシー・キャロルは、フォトグラフィックアーティストであるアンナとして非常に印象的です。優雅でプロフェッショナルなキャロルのアンナは、多分に「真実は自由にしてくれる」という命題を探求します。彼女がラリーに対してダンとの不倫の詳細をグラフィックに説明する生々しい対峙は、劇の感動的で感情的なハイライトです。キャロルが表現する一つ一つの視線、一つ一つの間、一つ一つのフレーズが、慎重に考え尽くされています。彼女のアンナは、自分の思うままに行動することが、もはや彼女を喜ばせなくなるまで続ける、複雑な構造の女性の魅力的な肖像です。

ダンとして登場するのは、それが見えたときにはもう遅すぎる物事を欲しがる無駄な男、オリバー・クリスです。彼はコメディーの自然な才能を持っており、この点を利用して彼を作り出している作家の滑稽な側面を強調しています。クリスがオンライン上でアンナのふりをしつつ、彼女のためにラリーを誘惑しようと試みるシーンは、面白く気分が悪くなるような場面です。クリスの演技の見所は、彼のキャラクターがアリスへの愛を悟ると同時にアリスが彼を愛していないと悟る瞬間にあります。見事な判定力です。

滑らかで捕食的で老けないようなラリーとして、ルーファス・シーウェルは自分の内なる豹を持ち、大きな成功を収めています。これは陰鬱で計算された演技で、力強さと冷たい魅力で溢れています。特に印象深いのは第二幕のオープニングシーンで、ラリーがラップダンスクラブで避難している時であり、シーウェルが全編にわたってキャラクター全体に与えている残酷な無関心のセンスが見事に表現されています。彼の捕らえられた中心部の空虚感はほとんど手で触れることができるようで、完全には嫌悪感を抱かせない個性を保ちます。攻撃的で威圧的、しかし非常に記憶に残るラリーです。

レイチェル・レッドフォードがアリスとしてカルテッ トを完結させますが、他の演者たちに比べると見劣りします。彼女は良い焦点を持ち、刺があるかのような、口を尖らせたアリスを演じ、かなり魅力的です。しかし、対面したラップダンスシーンではぎこちなく、全公演を通じてリラックスせず、レッドフォードはキャラクターの皮膚の下に充分に入り込んではいません。

プロダクションの感覚に不可欠であるため、それら1つ1つがキャラクターとして存在するかのように、それぞれの照明（ヒュー・ヴァンストーン）、音響デザイン（ファーガス・オヘア）、オリジナル音楽（コリン・バッケリッジ）が、ロンドンの感覚や、無感覚で不確かな感性に貢献しています。

これは優れた、刺激的な作品の素晴らしいリバイバルです。マーバーの書き方は、最初に書かれプロデュースされたときよりも今のほうがより関連性があるようです。ルヴォーの緻密な作品は、新しい共鳴を内部に吹き込み、複雑で性的に充満した行動の傑作に新鮮な興味を喚起します。

ドンマー・ウェアハウスでのクローサー公演は2015年4月4日まで続きます。