समीक्षा: क्लोज़र, डॉनमार वेयरहाउस ✭✭✭✭

क्लोज़र

डॉनमार वेयरहाउस

13 मार्च 2015

4 सितारे

लंदन में पैट्रिक मार्बर के पुरस्कार विजेता 1987 के नाटक 'क्लोज़र' के पहले पेशेवर पुनरुद्धार के कार्यक्रम में, लेखक ने नाटक की उत्पत्ति पर चर्चा की। वे कहते हैं:

"मैंने पहले कहा है कि यह कुछ हद तक स्टीवन सोडरबर्ग की अविश्वसनीय 'सेक्स, लाइज़ एंड वीडियोटेप' से प्रभावित था। लेकिन वास्तव में मैं कुछ ऐसा करना चाहता था जो उन चर्चाओं को व्यक्त करे जो मैंने और मेरे दोस्तों ने अपनी बीसियों और तीस की उम्र में जीवन, प्रेम, लंदन, रोमांस, सेक्स और मृत्यु के बारे में की थी, और उन सभी चीज़ों के बारे में जो हमें चिंतित कर रही थीं। उस जीवन के दौर में जब आप स्थिर होते हो, साथी पाते हो या नहीं पाते हो, कुछ भी हो। 'बेट्रेयल' और 'द रियल थिंग' का भी 'क्लोज़र' पर बड़ा प्रभाव था, लेकिन ये नाटक अच्छे बड़े लोगों के बारे में लगते थे जिनके बच्चे होते हैं, जबकि 'क्लोज़र' उन लोगों के बारे में है जिनके अभी बच्चे नहीं हैं। डॉनमार वेयरहाउस में डेविड लेवेओ का शानदार पुनरुद्धार देखते हुए, क्लोज़र लगता है  कि यह नाटक उन लोगों की बजाय बड़े हो रहे बच्चों के बारे में है। खेल, सेटअप, झूठ, विश्वासघात, बदला, रहस्य - चार किरदारों की चालें (जो अजनबी होते हैं जो प्रेमी बन जाते हैं/प्रेमी जो अजनबी बन जाते हैं) स्कूल के मैदान के खेल जैसी हैं। शायद, यह स्कूल के मैदान के खेल जैसे दिखता है जो सोहो के आकर्षण के बीच बसा है। मार्बर का संवाद तीक्ष्ण, बदसूरत और क्रूर है; यह अक्सर बहुत मजेदार भी होता है। वह दर्शकों को यह विश्वास दिलाने के लिए चतुराई से हेरफेर करते हैं कि केंद्रीय चार के बीच की विनम्र, प्रबुद्ध चर्चाएं वयस्क हैं, जबकि वास्तव में वे अधिक बचकानी हैं। और, वास्तव में, यही 'क्लोज़र' की ताकत और इसकी स्थायी अपील की कुंजी है। यह बिना समझौते या परिणामों की परवाह किए आधुनिक लंदन भीड़ की सुख-खोजने की प्रवृत्ति को निःसंकोच जांचता है। नाटक में लंदन के मूल का एहसास पूरे बहाव में है और न केवल ब्लैकफ्रायर्स ब्रिज, पोस्टमैन पार्क और अन्य निर्दिष्ट स्थानों पर बल्कि वह अभी पिंग करता है क्योंकि मार्बर ने नाटक में उपयोग किए गए आदर्श रूपों के कारण: बिंदास, विद्रोही खोई लड़की; लालची व्यापारिक आदमी; बेढब, पसंदीदा लेखक; और परिष्कृत कलाकार। ये चार, ऐलिस, लैरी, डैन और अन्ना, लंदन में परस्पर जुड़े हुए और असंभव जीवन हैं और क्लोज़र उन्हें बिना चूके छेद-छेद करके देखता है, रास्ते में रहस्यों को उजागर करता है, जिनके जिग्सॉ जैसे सुराग खेल के समाप्त होते ही सभी प्रकट हो जाते हैं।

लेवेओ कुशल और स्पष्टता के साथ निर्देशन करते हैं, असहनीय पात्रों को दिलचस्प बना कर तनाव को बढ़ाते हैं। बनी क्रिस्टी की डिजाइन फिसलनदार और आधुनिक है, जिसमें बहुत सारे चपटे, साफ सतहें हैं, एक बड़ा स्क्रीन है जिस पर छवियां और कंप्यूटर संदेश प्रोजेक्ट किए जा सकते हैं और समकालीन मॉड्यूलर फर्नीचर है; सेट की रूप और अहसास केंद्रीय पात्रों के अंतर-व्यक्तिगत संबंधों को दर्शाता है - एक रंगों की पैलेट जो काले, सफेद और ग्रे के आसपास घूम रही है।

क्लोज़र को ऐसा लगता है मानो पिंटर की छाया पास में है, लेकिन बुरे तरीके से नहीं। स्टॉपर्ड, हेर और रेटिगन की वफादार रिश्तों की समझ महसूस होती है। मार्बर आधुनिक ब्रिटिश लेखन के असली वंशज हैं। लेवेओ ठंडे, विश्वासघाती और अस्पष्ट चरित्रों में जीवन फूंक देते हैं इस तरह कि, जबकि आप उन्हें कभी अच्छे से पहचान नहीं सकते, आप उनकी प्रेरणाएं समझ सकते हैं। आप उनके करीब महसूस करते हैं।

नाटक रिश्तों में सत्य की सही भूमिका की जांच करता है, यदि कोई है तो। यदि यह आवश्यक है, तो क्या यह जीवन को आगे बढ़ाने की अनुमति देने वाले सत्य का हिस्सा है? चतुराई से, मार्बर का नाटक चार लोगों और एक श्रृंखला की घटनाएं शामिल करता है जिसमें पात्रों की पहली और अंतिम मुलाकातें शामिल हैं। वासना को प्यार के साथ, सत्य को छल के खिलाफ जांचा जाता है। यह मानव अंतरंगता की विलासिता है, आधुनिक जीवन के मुखौटे और प्रेरणाएं।

अभिनय के दृष्टिकोण से, चार पात्र यहाँ उल्लेखनीय अवसर और अपरिष्कृत असफलता की संभावना दोनों प्रस्तुत करते हैं। ठंडे, कठोर लोगों की भूमिका निभाना जो अपनी इच्छाओं की संतुष्टि के लिए एकतरफा रास्ते में रहते हैं, बिना दर्शकों को अलग किए या एक अंदरुनी गर्मी प्रदर्शित किए जो उजागर होना चाहती है मुश्किल है। खुशी से और प्रभावशाली तरीक से, लेवेओ सुनिश्चित करते हैं कि उनकी कास्ट बर्फ/ऊंचाई मोड में पूरे समय रहे।

लंदन के थिएटर में चल रही सबसे गर्म, चतुर अभिनेत्रियों में से एक, नैन्सी कैरल ने फोटोग्राफिक कलाकार, अन्ना के रूप में बहुत प्रभाव डाला। सधे हुए और पेशेवर, कैरल की अन्ना वह पात्र है जो सबसे अधिक सक्रिय रूप से इस प्रस्ताव की जांच करती है कि सत्य आपको मुक्त कर देगा। लैरी के साथ उनका अत्यंत कच्चा सामना, जहां वह डैन के साथ अपने विश्वासघात का ग्राफिक विवरण प्रस्तुत करती हैं, नाटक का नाटकीय और भावनात्मक उच्च बिंदु है। हर नजर, हर विराम, हर वाक्यांश को कैरल द्वारा सावधानी से विचार किया जाता है; उनकी अन्ना एक जटिल निर्माण है, उस महिला का दिलचस्प चित्रण जो तब तक अपनी इच्छानुसार करती है जब तक कि यह उसे पसंद नहीं आता।

डैन के रूप में, वह हताश व्यक्ति जो वह चाहता है वह देखता है लेकिन चाहता क्या है यह नहीं देखता (कम से कम जब तक बहुत देर नहीं हो जाती), ओलिवर क्रिस शानदार रूप में हैं।  उनके पास स्वाभाविक हास्य की प्रतिभा है और इसे यहाँ अच्छी तरह से लाभ में लाते हैं, उस लेखक की मजेदार प्रकार को उभारते हैं जो कुछ बनने की कोशिश कर रहा है। वह दृश्य जहाँ क्रिस ऑनलाइन है, अन्ना बनने का नाटक कर रहा है और लैरी को उसके पक्ष में बहकाने की कोशिश कर रहा है, वह मजेदार और रोंगटे खड़े कर देने वाला है। क्रिस के प्रदर्शन का नाटकीय उच्च वे दृश्य में आता है जहाँ, उसी क्षण, उसका पात्र ऐलिस के प्रति अपने प्रेम का तथ्य महसूस करता है और वह एहसास करती है कि वह उसे प्यार नहीं करती। शानदार ढंग से जज किया गया।

चिकने, शिकार और गैर-मौजूदा चाचा के रूप में लैरी के रूप में, रूफस सीवेल अपने भीतर के तेंदुए को बड़ी सफलता के साथ दर्शाते हैं। यह एक चिंतनशील, गणनाशील प्रदर्शन है, जो तीव्रता और बर्फीली चित्ताकर्षण से भरा है। वह दूसरे अधिनियम के उद्घाटन दृश्य में मंत्रमुग्ध कर देने वाला है, जब लैरी एक लैप-डांसिंग क्लब में शरण लेता है और पूरे नाटक के दौरान पात्र में लाए गए क्रूर उदासीनता की भावना पूरी तरह से निर्णय है। वह एक भूतिया, खोखला केंद्र है जो लगभग ठोस है और पात्र को पूरी तरह घृष्ट होने से बचाता है। मापा हुआ और डरावना, सीवेल्स का लैरी बहुत यादगार है।

राहेल रेडफोर्ड चौकड़ी को ऐलिस के रूप में पूरा करती हैं लेकिन अन्य कलाकारों की श्रेणी में नहीं आती हैं। उसकी अच्छी फोकस है और वह ऐलिस का नुकीला और गुदगुदाने वाला संस्करण प्रस्तुत करती है, जो काफी आकर्षक है; लेकिन वह लैप-डांसिंग के सामना करने वाले दृश्य में बहुत अनिश्चित है और पूरे प्रदर्शन के दौरान असामान्य तरीके से नर्वस रहती है। रेडफोर्ड के लिए अपने पात्र की त्वचा के नीचे और रक्त में शामिल होना पर्याप्त नहीं हो पाता है।

इस प्रोडक्शन के अर्थ को प्राप्त करने के लिए आवश्यकता रूप में ध्वनि (ह्यूग वैनस्टोन), ध्वनि डिजाइन (फर्गस ओ'हारे) और मूल संगीत (कोरिन बकरिज) को यह लग सकता है कि ये वास्तव में नाटक में किरदार हैं; प्रत्येक लंदन की भावना और विषम, अस्पष्ट संवेदनशीलता में योगदान देते हैं।

यह उत्कृष्ट और चुनौतीपूर्ण नाटक का एक बेहतरीन पुनरुद्धार है। कुछ मायनों में, मार्बर की लेखन तब से अब अधिक प्रासंगिक हो गई है जब इसे पहली बार लिखा और प्रदर्शित किया गया था। लेवेओ के सजग कार्य सुनिश्चित करते हैं कि नई प्रतिध्वनियां इस जटिल, यौन-चार्ज किए गए व्यवहार की कृति में ताज़ा रुचि को साँस लें।

क्लोज़र डॉनमार वेयरहाउस में 4 अप्रैल 2015 तक चलता है