KRITIK: Closer, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Näher

Donmar Warehouse

13. März 2015

4 Sterne

Im Programmheft für die erste professionelle Neuinszenierung in London von Patrick Marbers preisgekröntem Stück aus dem Jahr 1987, Näher, erörtert der Autor die Entstehung des Stücks. Er sagt:

"Ich habe schon einmal gesagt, dass es in gewisser Hinsicht von Steven Soderberghs unglaublichem Film Sex, Lügen und Video beeinflusst wurde. Aber eigentlich wollte ich etwas machen, das etwas von den Gesprächen ausdrückt, die ich und meine Freunde in unseren Zwanzigern und frühen Dreißigern über Leben und Liebe, über London und Romantik und Sex und Tod geführt haben und all die Dinge, die uns beschäftigten und beunruhigten. In dieser Lebensphase, bevor man sich niederlässt, einen Partner findet, keinen Partner findet, was auch immer. Verrat und auch The Real Thing waren auch große Einflüsse auf Näher, aber sie schienen mir Stücke über erwachsene Menschen mit Kindern zu sein, und der Zustand von Näher ist, dass es um Menschen geht, die noch keine Kinder haben. Bei David Leveaux' stilvoller Neuinszenierung im Donmar Warehouse, wo es jetzt gespielt wird, scheint Näher weniger ein Stück über Menschen zu sein, die noch keine Kinder haben, sondern eher über erwachsene Kinder. Spiele, Intrigen, Lügen, Verrat, Rache, Geheimnisse - die Machenschaften der vier Charaktere (die Fremden, die zu Liebhabern werden/Liebhaber, die zu Fremden werden) ähneln Schulhofaktivitäten. Nun, vielleicht ein Schulhof unter den Fleischtöpfen von Soho. Marbers Dialog ist scharf, hässlich und bösartig; er ist oft auch sehr witzig. Er manipuliert das Publikum geschickt, um es glauben zu machen, dass die urbanen, aufgeklärten Gespräche zwischen der zentralen Vierergruppe erwachsen sind, wenn sie in Wahrheit eher kindlich als erwachsen sind. Und wirklich, dies ist die Stärke von Näher und der Schlüssel zu seinem anhaltenden Reiz. Es untersucht schonungslos die Generation Einweg, die moderne Londoner Gruppe, die ihre Freuden sucht, wo immer sie will, ohne Kompromisse oder Konsequenzen. Das Gefühl für das innere London ist im Stück tief verwurzelt und nicht nur wegen der Betonung von Orten wie Blackfriars Bridge, Postman's Park und anderen spezifischen Orten, sondern auch wegen der Archetypen, die Marber im Stück verwendet: das freche, rebellische verlorene Mädchen; der räuberische Geschäftsmann; der schlampige, sympathische Schriftsteller; und der anspruchsvolle Künstler. Diese vier, Alice, Larry, Dan und Anna, führen eng verflochtene und unwahrscheinliche Leben in London und Näher seziert sie schonungslos, enthüllt dabei Geheimnisse, deren puzzelartige Hinweise bis zum Ende des Stücks alle offenbart werden.

Leveaux inszeniert mit Präzision und Klarheit, baut Spannung auf, während er die unsympathischen Charaktere interessant hält. Bunny Christie's Design ist elegant und modern, mit vielen flachen, sauberen Oberflächen, einem riesigen Bildschirm, auf dem Bilder und Computerbotschaften projiziert werden können, und zeitgemäßen modularen Möbeln; das Aussehen und Gefühl des Sets reflektiert die zwischenmenschlichen Beziehungen der zentralen Charaktere - eine Palette von Farben, die sich rund um Schwarz, Weiß und Grau dreht.

Näher fühlt sich an, als ob der Schatten von Pinter in der Nähe schwebt, aber nicht auf unangenehme Weise. Es gibt auch ein Gefühl von Stoppard, Hare und Rattigan in den wahrheitsehrenden Beziehungen, die bloßgelegt werden. Marber ist der wahre Erbe des modernen britischen Schreibens. Leveaux erweckt die kalten, tückischen und ambivalenten Charaktere zum Leben, so dass Sie, auch wenn Sie sie nie gut kennenzulernen scheinen, verstehen, was sie antreibt. Sie fühlen sich Ihnen ein wenig näher.

Das Stück untersucht die richtige Rolle, falls es eine gibt, der Wahrheit in Beziehungen. Wenn ein Bedarf besteht, ist es ein Bedürfnis nach der ganzen Wahrheit oder nur dem Teil der Wahrheit, der das Leben vorwärts fließen lässt? Marbers Stück beinhaltet auf recht geschickte Weise vier Personen und eine Reihe von Szenen, die alle ersten und letzten Begegnungen der Charaktere einschließen. Lust wird neben Liebe untersucht, Wahrheit gegen Täuschung. Es ist ein Schmelztiegel menschlicher Intimität, der Masken und Motivationen des modernen Lebens.

Aus schauspielerischer Sicht bieten die vier Figuren hier sowohl bedeutende Möglichkeiten als auch die Aussicht auf ungeschicktes Scheitern. Es ist schwierig, kalte, harte Menschen zu spielen, die nur auf die Erfüllung ihrer Wünsche bedacht sind, ohne das Publikum zu entfremden oder eine innere Wärme anzudeuten, die unbedingt ausbrechen möchte. Glücklicherweise und eindrucksvoll stellt Leveaux sicher, dass seine Besetzung während des ganzen Stücks im Eisschränkchenmodus bleibt.

Nancy Carroll, eine der wärmsten und cleversten Schauspielerinnen, die auf Londons Bühnen stehen, beeindruckt sehr als fotografische Künstlerin Anna. Haltungsvoll und professionell, erforscht Carrolls Anna aktiv die These, dass die Wahrheit Sie befreien wird. Ihre erstaunlich rohe Konfrontation mit Larry, in der sie die grafischen Details ihrer Untreue mit Dan offenlegt, ist der dramatische und emotionale Höhepunkt des Stücks. Jeder Blick, jede Pause, jede Phrase ist von Carroll sorgfältig bedacht; ihre Anna ist ein komplexes Konstrukt, ein faszinierendes Porträt einer Frau, die tut, was ihr gefällt, bis es ihr nicht mehr gefällt.

Als Dan, der hoffnungslose Typ, der das will, was er sehen kann, aber nicht sieht, was er will (zumindest bis es zu spät ist), ist Oliver Chris in hervorragender Form. Er hat ein natürliches Talent für Komik und nutzt das hier zu seinem Vorteil, indem er die alberneren Aspekte des aufstrebenden Schriftstellers betont. Die Szene, in der Chris online ist, vorgibt, Anna zu sein, und versucht, Larry in ihrem Namen zu verführen, ist sowohl komisch als auch unangenehm. Der dramatische Höhepunkt von Chris' Darstellung kommt in der großartigen Szene, in der seine Figur in einem Moment die Tatsache seiner Liebe zu Alice realisiert und sie erkennt, dass sie ihn nicht liebt. Hervorragend beurteilt.

Als der elegante, räuberische und nicht wohltätige Larry kanalisiert Rufus Sewell seinen inneren Panther mit großem Erfolg. Es ist eine düstere, berechnende Darbietung, voll von Intensität und eisigem Charme. Er ist im Eröffnungsbild des zweiten Aktes, als Larry Zuflucht in einem Stripclub sucht, faszinierend, und der Sinn für brutale Gleichgültigkeit, den Sewell dem Charakter während des gesamten Stücks verleiht, ist fein abgestimmt. Er hat ein gequältes, hohles Zentrum, das fast greifbar ist und den Charakter davor bewahrt, völlig abstoßend zu wirken. Abgemessen und unheimlich, Sewells Larry ist sehr einprägsam.

Rachel Redford vervollständigt das Quartett als Alice, steht aber nicht auf einer Stufe mit den anderen Darstellern. Sie hat gute Konzentration und bietet eine stachelige und schmollende Version von Alice, die ziemlich ansprechend ist; aber in der konfrontativen Stripclub-Szene zu unsicher und im Laufe der Vorstellung unentspannt, dringt Redford nicht ausreichend in die Haut und das Blut der Figur ein.

So integraler Bestandteil des Sinnes der Produktion sind sie, dass jede der Beleuchtung (Hugh Vanstone), des Sounddesigns (Fergus O'Hare) und der Originalmusik (Corin Buckeridge) tatsächliche Charaktere im Stück sein könnten; jede trägt sowohl zum Londoner Gefühl als auch zum distanzierten, ambivalenten Empfinden bei.

Dies ist eine ausgezeichnete Wiederaufnahme eines hervorragenden, konfrontierenden Stückes. In gewisser Weise ist Marbers Schreibstil jetzt relevanter als zu der Zeit, als es zuerst geschrieben und produziert wurde. Leveaux' sorgfältige Arbeit sorgt dafür, dass neue Resonanzen frisches Interesse in einem Meisterwerk komplexen, sexuell aufgeladenen Verhaltens wecken.

Näher läuft bis zum 4. April 2015 im Donmar Warehouse