CRÍTICA: Closer, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Closer

Donmar Warehouse

13 de março de 2015

4 Estrelas

No programa para a primeira revisitação profissional em Londres da peça vencedora de prêmios de Patrick Marber, de 1987, Closer, o autor discute a gênese da peça. Ele diz:

"Já disse antes que foi influenciado em alguns aspectos pelo incrível filme Sex, Lies and Videotape de Steven Soderbergh. Mas realmente eu queria fazer algo que expressasse uma parte da conversa que eu e meus amigos mantínhamos aos vinte e poucos anos e início dos trinta sobre vida e amor, e Londres e romance e sexo e morte, e todas as coisas que nos preocupavam e inquietavam. Naquele período da sua vida antes de se estabelecer, encontrar um parceiro, não encontrar um parceiro, qualquer coisa. Traição e também The Real Thing foram grandes influências em Closer também, mas me pareceram peças sobre pessoas adultas que têm filhos, e a condição de Closer é que se trata de pessoas que ainda não têm filhos. Assistindo à estilosa revisitação de David Leveaux no Donmar Warehouse, onde está agora em cartaz, Closer não parece tanto uma peça sobre pessoas que ainda não têm filhos quanto uma peça sobre crianças adultas. Jogos, armações, mentiras, traições, vingança, segredos - as maquinações dos quatro personagens (que são os estranhos que se tornam amantes/amantes que se tornam estranhos) assemelham-se a atividades de recreio. Bem, talvez um recreio situado entre os lugares de prazer de Soho. O diálogo de Marber é afiado, feio e cruel; também é muitas vezes muito engraçado. Ele manipula inteligentemente o público a acreditar que as discussões urbanas e esclarecidas entre o quarteto central são adultas quando, na verdade, são mais infantis do que adultas. E, realmente, esta é a força de Closer e a chave para seu apelo duradouro. Examina impiedosamente a Geração Descartável, a moderna multidão londrina que busca seus prazeres onde escolher, sem compromisso ou preocupação com consequências. O sentido de Londres interna é profundo na peça e não apenas por causa da ênfase colocada na Ponte de Blackfriars, o Postman's Park e outros locais específicos, mas também por causa dos arquétipos que Marber utiliza na peça: a garota perdida e rebelde; o empresário predatório; o escritor atrapalhado e simpático; e o artista sofisticado. Esses quatro, Alice, Larry, Dan e Anna, têm vidas interconectadas e improváveis em Londres e Closer os disseca sem piedade, expondo mistérios ao longo do caminho, as pistas em formato de quebra-cabeça, ao final da peça, são todas reveladas.

Leveaux dirige com precisão e clareza, construindo suspense enquanto mantém os personagens antipáticos interessantes. O design de Bunny Christie é elegante e moderno, com muitas superfícies planas e limpas, uma tela enorme na qual imagens e mensagens de computador podem ser projetadas e uma mobília modular contemporânea; o visual e a sensação do cenário refletem as relações interpessoais dos personagens centrais - uma paleta de cores girando em torno do preto, branco e cinza.

Closer realmente faz parecer que a sombra de Pinter está pairando por perto, mas não de uma forma negativa. Também há um senso de Stoppard, Hare e Rattigan sobre os relacionamentos verossímeis postos a nu. Marber é o verdadeiro descendente da escrita britânica moderna. Leveaux dá vida aos personagens frios, traiçoeiros e ambivalentes de modo que, embora você nunca possa sentir que conhece bem, acaba entendendo o que os impulsiona. Você sente que está um pouco mais próximo deles.

A peça examina o papel correto, se houver um, para a verdade nos relacionamentos. Se houver uma necessidade, é uma necessidade para a verdade toda ou apenas aquela parte da verdade que permite à vida seguir em frente? De forma bastante inteligente, a peça de Marber envolve quatro pessoas e uma série de cenas que incluem todos os primeiros e últimos encontros dos personagens. O desejo carnal é examinado ao lado do amor, a verdade em contraste com a enganação. É um banquete de intimidade humana, as máscaras e motivações da vida moderna.

Do ponto de vista da atuação, os quatro personagens aqui oferecem tanto uma oportunidade significativa quanto a perspectiva de um fracasso indelicado. É difícil interpretar pessoas frias e duras, que têm um único objetivo de saciar seus desejos, sem alienar o público ou sugerir um calor interior desesperado para sair. Feliz e impressionantemente, Leveaux garante que seu elenco mantenha o modo gelo/vício durante toda a peça.

Nancy Carroll, uma das atrizes mais calorosas e inteligentes do teatro londrino, está muito impressionante como a artista fotográfica, Anna. Elegante e profissional, a Anna de Carroll é a personagem que mais ativamente explora a proposta de que a verdade te libertará. Seu confronto extraordinariamente cru com Larry, onde ela fornece detalhes gráficos de sua infidelidade com Dan, é o ponto dramático e emocional mais alto da peça. Cada olhar, cada pausa, cada frase, é cuidadosamente considerada por Carroll; sua Anna é uma construção complexa, um retrato fascinante de uma mulher que faz o que quer até que não queira mais.

Como Dan, o sujeito perdido que quer o que vê mas não vê o que quer (pelo menos até que seja tarde demais), Oliver Chris está em ótima forma. Ele tem um dom natural para a comédia e usa isso a seu favor aqui, acentuando os aspectos mais desajeitados do escritor em busca de sucesso. A cena em que Chris está online, fingindo ser Anna, e tentando seduzir Larry em nome dela é tanto engraçada quanto arrepiante. O auge dramático da atuação de Chris vem na cena maravilhosa onde, no mesmo instante, seu personagem percebe o fato de seu amor por Alice e ela percebe que não o ama. Impecavelmente julgado.

Como o elegante, predatório e anti-paternal Larry, Rufus Sewell canaliza seu interior de pantera com grande sucesso. É uma atuação melancólica e calculista, cheia de intensidade e charme frio. Ele é hipnotizante na cena de abertura do Ato Dois, quando Larry se refugia em um clube de dança sensual e o sentido de indiferença brutal que Sewell traz ao personagem ao longo da peça é muito bem julgado. Ele tem um centro assombrado e vazio que é quase tangível, e impede que o personagem seja inteiramente antipático. Medido e ameaçador, o Larry de Sewell é muito memorável.

Rachel Redford completa o quarteto como Alice, mas não está no mesmo nível dos outros intérpretes. Ela tem boa concentração e apresenta uma versão espinhosa e emburrada de Alice que é bastante envolvente; mas muito insegura na cena de dança sensual e pouco à vontade durante toda a performance, Redford não se aprofunda suficientemente sob a pele e no sangue do personagem.

Tão integrais para o sentido da produção são que cada um dos aspectos de iluminação (Hugh Vanstone), design de som (Fergus O’Hare) e música original (Corin Buckeridge) poderiam ser personagens reais na peça; cada um contribui tanto para o sentido de Londres quanto para a sensibilidade desprendida e ambivalente.

Esta é uma excelente revisitação de uma peça excelente e confrontadora. De certa forma, a escrita de Marber é mais relevante agora do que quando foi inicialmente escrita e produzida. O trabalho meticuloso de Leveaux garante que novas ressonâncias tragam interesse renovado naquilo que é uma obra-prima de comportamento complexo e carregada de tensão sexual.

Closer segue em cartaz no Donmar Warehouse até 4 de abril de 2015