مراجعة: Closer، مسرح دونمار ✭✭✭✭

أقرب

دونمار ويرهاوس

13 مارس 2015

4 نجوم

في البرنامج لأول إحياء احترافي في لندن للمسرحية الفائزة لجائزة باتريك ماربر لعام 1987، أقرب، يتحدث المؤلف عن نشأة المسرحية. يقول:

"لقد قلت من قبل إنه تأثر في بعض النواحي بفيلم ستيفن سودربرغ الرائع "الجنس والكذب والفيديو". لكن الحقيقة هي أنني أردت أن أبتكر شيئًا يعبر عن المحادثات التي كنت أنا وأصدقائي نجرىها في أوائل الثلاثينات وأواخرها حول الحياة والحب، ولندن والرومانسية والجنس والموت، وكل الأشياء التي كانت تهمنا وتزعجنا. في تلك الفترة من حياتك قبل أن تستقر، تجد شريكًا، أو لا تجده، أيا كان. الخيانة وأيضًا "الشيء الحقيقي" كانت لها تأثيرات كبيرة على "أقرب" أيضًا، لكنها، في نظري، كانت مسرحيات عن أشخاص ناضجين لديهم أطفال، وحالة "أقرب" هي أنها تدور حول أشخاص لا يزالون بلا أطفال". أثناء مشاهدة إحياء ديفيد ليفو الرائع في دونمار ويرهاوس، حيث تُعرض الآن، يبدو أن "أقرب" ليست مجرد مسرحية عن أشخاص بلا أطفال بعد، بل مسرحية عن أطفال ناضجين. الألعاب، الخطط، الأكاذيب، الخيانات، الانتقامات، الأسرار - كل تصرفات الشخصيات الأربعة (الذين هم الغرباء الذين يصبحون عشاقًا/العشاق الذين يصبحون غرباء) تشبه الأنشطة المدرسية. حسنًا، ربما فناء المدرسة وسط بيوت المتعة في سوهو. الحوار في مسرحية ماربر حاد وقبيح وعنيف؛ وغالبًا ما يكون مضحكًا جدًا أيضًا. إنه يمارس بذكاء السيطرة على الجمهور ليصدق أن المناقشات الحضرية والمستنيرة بين الأربعة المركزيين هي ناضجة بينما، في الحقيقة، هي أكثر طفولية من كونها ناضجة. وهذا هو حقًا قوة "أقرب" والمفتاح لجاذبيتها المستمرة. إنها تفحص بلا مصلحة جيل الرمي، حشد لندن الحديثة الذي يبحث عن ملذاته حيثما يختار، بلا أي تنازل أو اعتبار للعواقب. الشعور بداخل لندن عميق في المسرحية وليس فقط بسبب التأكيد على جسر بلاكفريارز وحديقة بوستمان وأماكن معينة أخرى، وإنما أيضًا بسبب النماذج الأساسية التي يستخدمها ماربر في المسرحية: الفتاة الضائعة المتمردة الجريئة؛ الرجل الأعمال الجريء؛ الكاتب المهمل والمحبوب؛ والفنان المتطور. هؤلاء الأربعة، أليس ولاري ودان وآنا، يعيشون حياة مترابطة وغير مرجحة في لندن و"أقرب" تفحصهم بلا مصلحة، حيث تكشف عن الألغاز على طول الطريق، والأدلة مثل قطع الأحجية التي يتم كشفها تمامًا بحلول نهاية المسرحية.

يدير ليفو المسرحية بدقة ووضوح، ويبني التوتر بينما يبقي الشخصيات غير المحبوبة مثيرة للاهتمام. تصميم باني كريستي أنيق وحديث، مع الكثير من الأسطح المسطحة والنظيفة، شاشة ضخمة يمكن عرض الصور والرسائل الإلكترونية عليها وأثاث عصري نمطي؛ يعكس المظهر والشعور على المجموعة العلاقات الشخصية للشخصيات المركزية - باليتة من الألوان تدور حول الأسود والأبيض والرمادي.

تبدو "أقرب" كأن ظل بينتر يحوم بقربها، لكن ليس بشكل سيء. هناك أيضًا إحساس بستوپارد وهير و راتيجان بشأن العلاقات الصادقة المفضوحة. ماربر هو الوريث الحقيقي للكتابة البريطانية الحديثة. يبث ليفو الحياة في الشخصيات الباردة والخبيثة والغامضة بحيث، رغم أنك قد لا تشعر أبدًا أنك تعرفها جيدًا، تبدأ بفهم ما يحفزها. تشعر وكأنك أقرب إليها.

تتعمق المسرحية في الدور الصحيح، إن كان هناك واحد، للحقيقة في العلاقات. إذا كان هناك حاجة، هل هي حاجة للحقيقة الكاملة أو مجرد ذلك الجزء من الحقيقة الذي يسمح للحياة بالاستمرار؟ بمهارة، تتناول مسرحية ماربر أربعة أشخاص وسلسلة من المشاهد التي تشمل جميع اللقاءات الأولى والأخيرة للشخصيات. تُفحص الشهوة بجانب الحب، الحقيقة ضد الخداع. إنه تشكيلة متنوعة من الحميمية البشرية، الأقنعة والدوافع للحياة الحديثة.

من وجهة النظر التمثيلية، تُوفر الشخصيات الأربعة هنا فرصة كبيرة والأرجحية لفشل غير متحسس. من الصعب أداء أشخاص باردين وشديدين ومصرين على إشباع رغباتهم دون تنفير الجمهور أو الإيحاء بدفء داخلي متلهف للخروج. لحسن الحظ وبإعجاز، يضمن ليفو أن تُحافظ مجموعته على وضع الجليد/الملزمة طوال الوقت.

نانسي كارول، واحدة من أدفأ وأذكى الممثلات التي تسير على مسارح لندن، مثيرة للإعجاب للغاية كالفنانة الفوتوغرافية، آنا. رزينة ومهنية، آنا كارول هي الشخصية التي تستكشف بشكل نشط الاقتراح بأن الحقيقة ستجعلك حرًا. مواجهتها الخام مذهلة مع لاري، حيث تقدم التفاصيل الرسومية لخيانتها مع دان، هي النقطة الدرامية والعاطفية العليا في المسرحية. كل نظرة، كل توقف، كل عبارة، تُعتبر بعناية من قِبل كارول؛ آنا الخاصة بها هي بنية معقدة، صورة رائعة لامرأة تفعل ما تشاء إلى أن لم تعد ترضى بذلك.

كـ دان، الشاب اليائس الذي يريد ما يراه لكن لا يرى ما يريد (على الأقل حتى فوات الأوان)، أوليفر كريس في حالة رائعة. لديه موهبة طبيعية للكوميديا ويستخدم ذلك لصالحه هنا، يُبرز الجوانب الطريفة للكاتب الناشئ. المشهد الذي يكون فيه كريس على الإنترنت، متظاهرًا بأنه آنا، ويحاول إغواء لاري بالنيابة عنها، مضحك ومثير للزحف. النقطة الدرامية لأداء كريس تأتي في المشهد الرائع حيث، في نفس اللحظة، يدرك شخصيته حقيقة حبها لآليس وتدرك أنها لا تحبه. قُدّر على نحو ممتاز.

كمفترس ناعم وضد- العم لاري، روفوس سيويل يطلق النمر الداخلي بنجاح كبير. إنه أداء كئيب، مُخطط، مليء بالكثافة والجذب الجليدي. إنه مذهل في المشهد الافتتاحي للفصل الثاني، عندما يأخذ لاري ملجأ في نادٍ للرقص الشرقي وإحساس اللامبالاة الوحشية التي يجلبها سيويل إلى الشخصية طوال المسرحية مُقدّر بدقة عالية. لديه مركز مسكون وفارغ يكاد يكون ملموسًا، ويبقي الشخصية من أن تكون بغيضة تمامًا. قدر ومهدد، لاري سيويل لا يُنسى للغاية.

راشيل ريدفورد تكمل الرباعية كآليس لكنها ليست في مستوى الأداءات الأخرى. لديها تركيز جيد، وتقدم نسخة شائكة ومتحفظة من آليس تجذب الاهتمام إلى حد ما؛ لكن في مشهد المواجهة في النادي الليلي غير مستريحة وطوال الأداء، لم تحفر ريدفورد تحت الجلد وتصل إلى دم الشخصية بما فيه الكفاية.

لأنها جزء لا يتجزأ من إحساس الإنتاج، يمكن أن يكون الإضاءة (هيو فانستون)، تصميم الصوت (فيرجس أوهير) والموسيقى الأصلية (كورين بوكرج) كل منهم شخصيات فعلية في القطعة؛ كل منها يساهم في إحساس لندن وحساسية اللامبالاة.

هذا إحياء جيد لمسرحية رائعة ومواجهة. بطرق معينة، أصبح كتابة ماربر أكثر بروزًا الآن مما كان عليه عندما كُتبت وأنتجت لأول مرة. يضمن عمل ليفو الدقيق أن تتنفس الرنينات الجديدة الاهتمام الجديد فيما يعد تحفة فنية من السلوك الجنسي المعقّد.

"أقرب" تُعرض في دونمار ويرهاوس حتى 4 أبريل 2015