RECENSIONE: Closer, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Closer

Donmar Warehouse

13 Marzo 2015

4 Stelle

Nel programma per la prima ripresa professionale a Londra del premiato spettacolo di Patrick Marber del 1987, Closer, l'autore discute la genesi della pièce. Dice:

"Ho già detto che è stato influenzato in qualche modo dal fantastico Sex, Lies and Videotape di Steven Soderbergh. Ma in realtà volevo creare qualcosa che esprimesse le conversazioni che io e i miei amici avevamo nei nostri vent'anni e primi trent'anni sulla vita e l'amore, Londra, il romanticismo, il sesso e la morte, e tutte le cose che ci preoccupavano e turbavano. In quel periodo della tua vita prima di sistemarti, trovare un partner, non trovare un partner, qualsiasi cosa. Brittigan e The Real Thing furono enormi influenze anche su Closer, ma mi sembravano opere teatrali su persone adulte che hanno figli, e la condizione di Closer è che parla di persone che non hanno ancora figli. Guardando la raffinata ripresa di David Leveaux al Donmar Warehouse, dove è ora in scena, Closer sembra non tanto una pièce su persone che non hanno ancora figli quanto una su adulti bambini. Giochi, configurazioni, bugie, tradimenti, vendette, segreti - le macchinazioni dei quattro personaggi (che sono gli estranei che diventano amanti/amanti che diventano estranei) somigliano ad attività da cortile scolastico. Bene, forse un cortile scolastico tra le luci rosse di Soho. Il dialogo di Marber è pungente, brutto e feroce; spesso è anche molto divertente. Manipola abilmente il pubblico facendogli credere che le discussioni urbane ed illuminate del quartetto centrale siano adulte quando, in realtà, sono più infantili che adulte. E, davvero, questa è la forza di Closer e la chiave del suo duraturo fascino. Esamina senza pietà la Generazione Usa e Getta, il moderno pubblico londinese che cerca i propri piaceri ovunque scelga, senza compromesso o cura delle conseguenze. Il senso di Londra interna è profondo nella pièce non solo per l'enfasi posta su Blackfriars Bridge, Postman's Park e altre location specifiche, ma anche a causa degli archetipi che Marber usa nella commedia: la ragazza perduta spavalda e ribelle; l'uomo d'affari rapace; lo scrittore disordinato e simpatico; e l'artista sofisticata. Questi quattro, Alice, Larry, Dan e Anna, hanno vite interconnesse e improbabili a Londra e Closer li disseca senza pietà, esponendo misteri lungo la strada, i cui indizi simili a puzzle, alla fine della pièce, sono tutti rivelati.

Leveaux dirige con precisione e chiarezza, costruendo suspense mentre mantiene interessanti i personaggi poco amabili. Il design di Bunny Christie è elegante e moderno, con molte superfici piatte e pulite, uno schermo enorme su cui possono essere proiettate immagini e messaggi su computer e mobili modulari contemporanei; l'aspetto e la sensazione del set riflettono le relazioni interpersonali dei personaggi centrali - un palette di colori che ruota attorno al nero, bianco e grigio.

Closer sembra che l'ombra di Pinter sia molto vicina, ma non in modo negativo. C'è anche un senso di Stoppard, Hare e Rattigan nelle relazioni sincere messe a nudo. Marber è il vero discendente della scrittura britannica moderna. Leveaux dà vita ai personaggi freddi, traditori e ambivalenti in modo che, sebbene non possiate mai sentirvi vicini a loro, arrivate a capire cosa li spinge. Vi sentite un po' più vicini a loro.

La pièce esamina il corretto ruolo, se ce n'è uno, della verità nelle relazioni. Se c'è un bisogno, è un bisogno della verità intera o solo di quella parte della verità che permette alla vita di scorrere avanti? In modo piuttosto intelligente, la commedia di Marber coinvolge quattro persone e una serie di scene che includono tutti i primi e gli ultimi incontri dei personaggi. Lussuria è esaminata accanto all'amore, verità contro inganno. È un banchetto di intimità umana, le maschere e le motivazioni della vita moderna.

Dal punto di vista recitativo, i quattro personaggi qui forniscono sia una significativa opportunità che la prospettiva di un fallimento indelicato. È difficile interpretare persone fredde, dure e determinate a saziare i propri desideri senza alienare il pubblico o suggerire un calore interiore disperato di emergere. Fortunatamente e con grande abilità, Leveaux si assicura che il suo cast rimanga in modalità fredda/strettiossa per tutta la durata.

Nancy Carroll, una delle attrici più calde e intelligenti che calcano le scene londinesi, è molto impressionante nel ruolo dell'artista fotografica, Anna. Composta e professionale, l'Anna di Carroll è il personaggio che esplora più attivamente la proposizione che la Verità vi renderà liberi. Il suo straordinario scontro crudo con Larry, dove fornisce i dettagli grafici della sua infedeltà con Dan, è il punto alto drammatico ed emozionale della pièce. Ogni sguardo, ogni pausa, ogni frase, è attentamente considerata da Carroll; la sua Anna è una costruzione complessa, un affascinante ritratto di una donna che fa ciò che le piace finché non le piace più.

Nei panni di Dan, il tipo senza speranza che vuole ciò che vede ma non vede ciò che vuole (almeno fino a quando non è troppo tardi), Oliver Chris è in splendida forma. Ha una naturale predisposizione per la commedia e la sfrutta bene qui, accentuando gli aspetti più goffi dello scrittore in fase di affermazione. La scena in cui Chris è online, fingendo di essere Anna e tentando di sedurre Larry per suo conto è sia divertente che inquietante. Il culmine drammatico della performance di Chris arriva nella meravigliosa scena in cui, nello stesso istante, il suo personaggio realizza il fatto del suo amore per Alice e lei realizza di non amarlo. Ben giudicato.

Nei panni del liscio, predatorio e anti-avuncolare Larry, Rufus Sewell incanala con grande successo il suo pantera interiore. È una performance riflessiva e calcolatrice, esplosiva d'intensità e gelida fascino. È ipnotico nella scena d'apertura del Secondo Atto, quando Larry si rifugia in un club di lap dance e il senso di brutale indifferenza che Sewell porta al personaggio nel corso dell'opera è ben dosato. Ha un centro tormentato e vuoto che è quasi tangibile, e mantiene il personaggio dall'essere completamente odioso. Misurata e minacciosa, il Larry di Sewell è molto memorabile.

Rachel Redford completa il quartetto come Alice ma non è al livello degli altri interpreti. Ha una buona concentrazione e presenta una versione spigolosa e imbronciata di Alice che è abbastanza coinvolgente; ma troppo insicura nella scena di confronto del lap dance e non rilassata durante l'intera performance, Redford non riesce a entrare sufficientemente sotto la pelle e nel sangue del personaggio.

Così integrali al senso della produzione sono che ciascuna dell'illuminazione (Hugh Vanstone), il design del suono (Fergus O’Hare) e la musica originale (Corin Buckeridge) potrebbero essere veri e propri personaggi nel pezzo; ciascuno contribuisce sia al senso di Londra che al sensibile distacco e ambivalenza.

Questa è una bella ripresa di un'eccellente e sconvolgente opera. In alcuni modi, la scrittura di Marber è più rilevante ora di quanto non lo fosse quando è stata scritta e prodotta per la prima volta. Il lavoro attento di Leveaux assicura che nuove risonanze respirino nuovo interesse in quello che è un capolavoro di comportamenti complessi e carichi sessuali.

Closer è in scena al Donmar Warehouse fino al 4 Aprile 2015