CRITIQUE : Closer, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Closer

Donmar Warehouse

13 mars 2015

4 étoiles

Dans le programme pour la première reprise professionnelle à Londres de la pièce primée de 1987 de Patrick Marber, Closer, l'auteur discute de la genèse de la pièce. Il dit :

"J'ai déjà dit qu'elle avait été influencée à certains égards par l'incroyable Sexe, Mensonges et Vidéo de Steven Soderbergh. Mais en réalité, je voulais faire quelque chose qui exprime une partie des conversations que mes amis et moi avions dans la vingtaine et le début de la trentaine à propos de la vie et de l'amour, de Londres et de la romance, du sexe et de la mort, et toutes les choses qui nous préoccupaient et nous troublaient. Dans cette période de votre vie avant de vous installer, trouver un partenaire, ou ne pas en trouver, peu importe. La Trahison et aussi The Real Thing avaient également une grande influence sur Closer, mais il me semblait qu'elles étaient des pièces sur des adultes avec des enfants, et la condition de Closer est qu'elle concerne des personnes qui n'ont pas encore d'enfants. En regardant la reprise stylisée de David Leveaux au Donmar Warehouse, où elle est actuellement jouée, Closer ne semble pas tant une pièce sur des personnes qui n'ont pas encore d'enfants qu'une pièce sur des enfants adultes. Jeux, configurations, mensonges, trahisons, vengeance, secrets - les machinations des quatre personnages (qui sont des étrangers devenant amants/amants devenant étrangers) ressemblent à des activités de cour d'école. Eh bien, peut-être une cour d'école parmi les lieux de plaisir de Soho. Le dialogue de Marber est incisif, laid et vicieux; il est souvent très drôle aussi. Il manipule habilement le public pour lui faire croire que les discussions urbaines et éclairées entre les quatre personnages principaux sont adultes alors qu'en vérité, elles sont plus enfantines qu'adultes. Et, en réalité, c'est la force de Closer et la clé de son attrait persistant. Il examine sans pitié la génération jetable, la foule moderne de Londres qui cherche ses plaisirs où elle le souhaite, sans compromis ni souci des conséquences. Le sens du Londres intérieur est profond dans la pièce et pas seulement à cause de l'accent mis sur le pont de Blackfriars, le parc du postier et d'autres lieux spécifiques, mais aussi à cause des archétypes que Marber utilise dans la pièce : la fille perdue, rebelle et courageuse; l'homme d'affaires rapace; l'écrivain débraillé et sympathique; et l'artiste sophistiquée. Ces quatre-là, Alice, Larry, Dan, et Anna, ont des vies interconnectées et improbables à Londres et Closer les dissèque sans pitié, exposant des mystères en cours de route, dont les indices semblables à un puzzle, à la fin de la pièce, sont tous révélés.

Leveaux dirige avec précision et clarté, construit une suspense tout en gardant les personnages peu sympathiques intéressants. Le design de Bunny Christie est élégant et moderne, avec de nombreuses surfaces plates et propres, un grand écran sur lequel des images et des messages informatiques peuvent être projetés, et des meubles modulaires contemporains; l'aspect et la sensation du décor reflètent les relations interpersonnelles des personnages centraux - une palette de couleurs tournant autour du noir, blanc et gris.

Closer donne l'impression que l'ombre de Pinter plane à proximité, mais pas de façon désagréable. Il y a aussi un sentiment de Stoppard, Hare et Rattigan dans les véritables relations mises à nu. Marber est le véritable descendant de l'écriture britannique moderne. Leveaux insuffle vie aux personnages froids, traîtres et ambivalents, de sorte que, bien que vous ne ressentiez jamais vraiment que vous les connaissez bien, vous comprenez ce qui les motive. Vous vous sentez un peu plus proche d'eux.

La pièce examine le rôle correct, s'il en existe un, de la vérité dans les relations. S'il y a un besoin, est-ce un besoin de la vérité complète ou juste de cette partie de la vérité qui laisse la vie avancer ? Assez intelligemment, la pièce de Marber implique quatre personnes et une série de scènes qui incluent toutes les premières et dernières rencontres des personnages. Le désir est examiné aux côtés de l'amour, la vérité contre la tromperie. C'est un buffet à la carte de l'intimité humaine, les masques et les motivations de la vie moderne.

D'un point de vue théâtral, les quatre personnages offrent à la fois une opportunité significative et la perspective d'un échec maladroit. Il est difficile de jouer des personnes froides et dures qui sont concentrées uniquement sur la satisfaction de leurs désirs sans aliéner les spectateurs ou suggérer une chaleur intérieure prête à éclater. Heureusement et de manière impressionnante, Leveaux veille à ce que sa distribution reste en mode glace/vice tout au long.

Nancy Carroll, l'une des actrices les plus chaleureuses et les plus intelligentes des planches de Londres, est très impressionnante en tant qu'artiste photographe, Anna. Posée et professionnelle, Anna de Carroll est le personnage qui explore le plus activement la proposition selon laquelle la Vérité vous libèrera. Sa confrontation incroyablement brute avec Larry, où elle expose les détails graphiques de son infidélité avec Dan, est le point culminant dramatique et émotionnel de la pièce. Chaque regard, chaque pause, chaque phrase, est soigneusement calculé par Carroll; son Anna est une construction complexe, un portrait fascinant d'une femme qui fait ce qui lui plaît jusqu'à ce que cela ne lui plaise plus.

En tant que Dan, le gars désespéré qui veut ce qu'il voit mais ne voit pas ce qu'il veut (du moins jusqu'à ce qu'il soit trop tard), Oliver Chris est en excellente forme. Il a un talent naturel pour la comédie et l'utilise à bon escient ici, accentuant les aspects plus loufoques de l'écrivain en quête de succès. La scène où Chris est en ligne, prétendant être Anna, et essayant de séduire Larry pour elle est à la fois drôle et désagréable. Le sommet dramatique de la performance de Chris arrive dans la merveilleuse scène où, dans le même instant, son personnage réalise l'amour qu'il éprouve pour Alice et elle réalise qu'elle ne l'aime pas. Magnifiquement jugé.

En tant que Larry élégant, prédateur et anti-avunculaire, Rufus Sewell canalise son intérieur panthère avec grand succès. C'est une performance ténébreuse et calculée, pleine d'intensité et de charme glacé. Il est captivant dans la scène d'ouverture de l'Acte Deux, quand Larry prend refuge dans un club de lap dance et le sens de l'indifférence brutale que Sewell apporte au personnage tout au long de la pièce est finement jugé. Il a un centre hanté et creux qui est presque tangible, et empêche le personnage d'être entièrement détestable. Mesuré et menaçant, Larry de Sewell est très mémorable.

Rachel Redford complète le quatuor en tant qu'Alice mais n'est pas au même niveau que les autres interprètes. Elle a une bonne concentration, et présente une version piquante et boudeuse d'Alice, ce qui est assez engageant ; mais trop mal à l'aise dans la scène de confrontation de lap dance et tendue tout au long de la performance, Redford ne parvient pas à parfaire le caractère de son personnage.

A ce point de la production, chacun des éclairages (Hugh Vanstone), de la conception sonore (Fergus O’Hare) et de la musique originale (Corin Buckeridge) pourraient être à proprement parler des personnages dans la pièce ; chacun contribue à la fois au sens de Londres et à la sensibilité déportée et ambivalente.

C'est une belle reprise d'une pièce excellente et provocante. À certains égards, l'écriture de Marber est plus pertinente aujourd'hui qu'elle ne l'était lorsqu’elle a été écrite et produite pour la première fois. Le travail méticuleux de Leveaux garantit que de nouvelles résonances insufflent un intérêt frais à ce qui est un chef-d'œuvre de comportement complexe et chargé sexuellement.

Closer est à l'affiche au Donmar Warehouse jusqu'au 4 avril 2015