리뷰: 시티 오브 엔젤스, 돈마 창고 극장 ✭✭✭✭

City of Angels

돈마 창고 극장

2014년 12월 19일

4별

이게 뭐지? 돈마 창고의 무대 위에 회전 무대가 있는 건가요? 네, 그렇습니다. 앤티크한 바닥에 내장된 회전 무대입니다. 또한 아래층에서 위층으로 올라가는 나선형 계단도 있습니다. 분명히 무언가가 벌어질 곳입니다. 위층에는 작가의 영역을 상징하는 대본과 문서의 많은 더미가 배경을 이루고 있습니다. 아래층에는 영화 필름 캔이 배경으로, 과거 히트작들의 스튜디오 라이브러리 같은 느낌입니다. 각 얇은 캔 옆면에는 화려한 제목이 꼼꼼히 적혀 있습니다. 모든 것이 검정, 흰색, 회색 뿐입니다.

로버트 존스는 한 번의 솜씨 좋은 터치로 돈마 창고에 들어서는 관객들에게 조시 루크의 방치된 명작 Coty of Angels의 세계 두 개, 즉 작가의 현실 세계와 그가 창작하는 허구의 세계에 대한 명확한 이해를 제공합니다. 두 세계는 교차하고 반전과 회전이 있을 것입니다. 세트만 바라보면, 관객은 이것이 보통의 뮤지컬이 아님을 알 수 있습니다 - 집중해야겠죠. 관객은 앞으로 일어날 일을 예감할 수 있습니다.

존스는 관객을 돕습니다 - 작가의 세계는 컬러로, 허구의 영화 세계는 검정과 흰색으로, 고전 필름 느와르의 정신을 반영하여 이 작품의 핵심에 연결을 두는 방식을 사용합니다. 하워드 해리슨의 훌륭하고 영감을 주는 조명 설계는 이 이중 세계 이해를 크게 돕습니다. 돈마 극장은 여기서 존스와 해리슨 덕분에 보기 드물게 멋져 보입니다.

City of Angels는 흠잡을 데 없는 계보를 가지고 있습니다 - 래리 겔바트의 대본, 데이비드 지펠의 가사와 시 콜먼의 풍부하고 화려한 음악. 이는 섹시하고, 재미있고, thrilling하고 놀라움이 넘칠 범위를 제공합니다. 그리고 거대한 노래도 있습니다.

두 개의 평행 이야기가 얽힙니다. 스타인은 작가이고 결혼했으나 충실하지 않은데, 그의 책의 예술적 완전성을 유지하기 위해 제작사와 끊임없이 고군분투합니다. 그는 자신의 부족뿐만 아니라 그의 속물적 제작자/감독인 버디 필들러의 터무니없는 요구와, 그가 친밀한 관계를 맺는 여러 배우들에게 하는 약속들과도 맞서야 합니다. 우리는 스타인이 가장 주요한 캐릭터인 스톤, 전직 경찰에서 탐정으로 변모한 인물로, 험프리 보가트의 뮤지컬 상대격 캐릭터를 창조하는 vivid한 세계를 보게 됩니다. 그는 이들을 어떻게 썼다 수정하는지 보게 됩니다.

명백하게도, 스톤은 스타인의 내적 마초 영혼이고, 그 이름은 일종의 수수께끼입니다. 스타인의 수정 덕분에 많은 즐거움을 얻을 수 있으며, 이 제작의 연출에서 가장 뛰어난 측면은 배우들이 그 수정 상태에서 벌어지는 일들을 처리하는 방식입니다 - 그들은 스톤이 재작성하기 시작하는 시점까지 거꾸로 연기합니다. 그 재미는 끝이 없고, 이 장면들만 보러 이 공연을 보는 가치가 있습니다.

그러나 다른 많은 측면에서, 루크의 감독은 부족한 점이 많습니다. 이는 가장 섹시하고 감각적인 브로드웨이 레퍼토리 음악 중 하나임에도 불구하고 루크는 거의 무균적이고 금욕적인 버전을 제작합니다. 이는 기프트 있는 가레스 밸런타인이 이끄는 뜨거운 오케스트라가 연주하는 열정적이고 스타일리시한 음악과는 무관합니다; 또한 스티븐 미어의 황홀한 모습에서 보여지는 모든 뮤지컬 넘버의 연출도 그렇지 않습니다.

문제는 캐스팅과 연출에 있습니다. 이 도시는 불꽃이 부족하고, 엔젤들이 천사처럼 하지 않고, 섹스는 충분히 화끈하지 않으며, 특히 허구 캐릭터들은 충분히 극적이지 않습니다. 많은 기회들이 놓쳐지고 있습니다.

이날의 퍼포먼스는 비교적 작은 역할인 무뇨즈(스톤의 허구의 경찰 파트너로, 스톤이 저질렀다고 잘못 생각하는 범죄에 대한 정의를 추구하는 만화책 같은 인물)와 영화에서 무뇨즈 역할을 수행할 화려한 영화배우 반초를 맡은 마크 엘리엇이 훌륭하게 해냅니다; 그는 공들인 역할의 매 순간을 놓치지 않으며 훌륭한 연기를 합니다. 실제로, 공연의 첫 번째 막은 그가 유쾌한 댄서 백업과 함께 제공하는 그의 넘버 All Ya Have To Do Is Wait을 다 노래하고 춤추기 전까지는 연기적, 음악적으로 크게 생동감 있지 않습니다. 미어는 훌륭한 안무를 제공하고 엘리엇은 주어진 기회를 놓치지 않습니다. 이 공연은 이 번호가 가장 나은 순간입니다.

놀라운 것은, 이 곡이 그다지 좋은 곡이 세계가 아니라는 것입니다. 최고의 곡이 무엇인지에 대한 의견은 분분하지만, 엘리엇의 뒤를 잇는 You're Nothing Without Me는 확실히 상위 5위에 속합니다. 여기서는 인상적인 연출이 전율을 자아냅니다. 스톤과 스타인은 서로를 지배하려는 뮤지컬 총격전을 벌입니다.

해리슨의 조명은 절정에 달하며 극적인 장면을 연출합니다. 무투(탬 무투)와 스타인(헤들리 프레이저)이 미어/해리슨 워 존에서 싸우는 모습을 보는 것은 멋지지만, 보컬은 음악적 순간과 조명보다 확실히 덜 주목받습니다. 이는 기본적으로 플로즈의 마지막 음이 완벽하게 조율되고 노래된 것처럼, 일막을 높게 종료하지만, 엘리엇의 번호에서는 음악이 천정없이 주목을 받아야 하는 반면, 여기서는 다른 이유로 주목받습니다.

몇 곡은 잘 소화됩니다. 로살리 크레이크는 진정한 위미로, 우아하고 스타일리시하게 It Needs Work를 소화합니다; 사만다 바크스는 그녀의 큰 허스키한 음색을 자랑하는 Lost and Found에서 완벽합니다; 레베카 트레언은 You Can Always Count On Me에서 적절한 센슈얼리티와 스타일을 보여줍니다; 무투, 프레이저, 크레이그는 I'm Nothing Without You로 강력한 보컬 하이로 쇼를 마무리합니다.

다른 소재들은 그리 잘 되지 않았습니다. 팀 월튼은 지미 파워를 완전히 잘못 소화했습니다; 그 역할은 부드러운 경쾌한 목소리를 내는 크루너를 요구합니다, 조니 레이 타입인지. Stay With Me는 그가 크루너 스타일의 노래를 할 수 있거나 하지 않아 실패합니다. 피터 폴리카르포는 훨씬 나이 든 남자가 필요한 뮤지컬에서 계속해서 캐스팅되는 것 같은데도 불구하고, 블렌드한 역할의 버디를 맡았고 그의 두 숫자는 활력, 위압감과 흥미를 잃었습니다. 크레이그는 상당히 놀랍게도, 멋진 토치 송 With Every Breath I Take에 에로틱한 매혹이나 숨 막히는 센슈얼리티를 전혀 불어넣지 못했습니다, 그래서 그녀는 음을 정확히 맞추었지만 노래의 열정과 떨리는 영광은 완전히 결여되었습니다.

캐서린 켈리는 그녀의 이중 역할을 완전 잘못 이해했습니다; 그녀의 접근이 너무 지나치게 섬세하고 로렌 바콜다운 면모가 충분하지 않습니다. 이는 무투의 스톤을 위한 필름 느와르 나쁜 사람 여성의 가능성을 많이 빼앗습니다. 그는 페이스를 잘 진행시켰지만 그의 마음이나 그의 몸의 다른 부분이 정말 그 안에 속해 있지 않은 느낌입니다. 또한 켈리는 그녀의 캐릭터의 희극적인 측면에서도 잘하지 못합니다. 그녀는 큰 실망이었습니다.

Angel City Four를 구성하는 사중주는 함께 노래할 때의 매혹적인 순간이 거의 부족하고; 개인적으로 더 좋은 점수를 얻습니다 - 특히 샌드라 마빈은 그녀의 솔로 작품에서 아주 잘 수행합니다. 캐머런 커프는 뛰어난 목소리를 가지고 있고 이를 잘 활용하지만, 그의 역할인 예쁜 앳된 피터 킹슬리는 노래를 거의 포함하지 않습니다. 그러나 그는 가장 매력적인 출연 배우로서 어려움 없이 행동하고 나중에 많은 관심을 받을 것입니다.

플레이저와 크레이그는 실제 삶에서는 부부지만(또는 그것 때문이든) 무대에서 경하게 부족한 화학 반응을 가지고 있습니다. 이는 스타인이 크레이그의 갭비 때문에 그의 커리어를 포기하려고 할만큼 이해하기 어렵게 만듭니다. 사실, 플레이저의 실력은 스타인을 너무 처음으로 보이게 합니다; 스타인은 특히 흥미롭지 않게 느껴집니다. 그는 작가입니다 - 마시고, 여자들을 총회하고, 글을 씁니다. 프레이저는 그것을 할 수 있으며 더 강하고, 더 자제되지 않는 스타인 규돌으로 정제해야 했습니다.

작은 돈마르 공간에서 루크가 사용하는 두 레벨은 스톨 관객에게, 적어도, 모든 행동을 볼 수 어렵게 만듭니다. 이는 정말 용서할 수 없는 일입니다; 예술 감독으로서, 루크는 극장의 한계를 알고 있어야 했습니다. 자주 무대에 불필요한 혼란이 있는 느낌입니다; 마치 더 큰 무대에서 연출하길 의도한 듯이. 루크의 감독이 출연진이 거의 서로 부딪혀 맴도는 것을 볼 수 있는 순간들이 있습니다.

하지만 대본, 악보 및 가사의 창의성의 순수한 힘이 상황을 이끄는 한가지 힘입니다. 콜먼의 음악은 중독성이 있으며, 루크의 제작에 대한 비전과 출연진에게서 이끌어낸 작업에 의해 더 좋고 더 잘 서비스되어야 한다는 의심의 여지가 없지만, 그것은 매력과 힘을 유지합니다. 비록 웃음과 섹시함이 예상보다 덜하지만, 루크 버전의 City of Angels는 여전히 매우 즐겁습니다.

이것은 로버트 존스, 하워드 해리슨, 가레스 밸런타인 그리고 특히 뛰어넘는 스티븐 미어의 결합된 마법의 덕분이 아니라면 불가능했을 테죠. 이 회사의 움직임, 디자인 및 뮤지컬 지원은 숨이 막힐 정도로 놀랍습니다. 마크 엘리엇, 사만다 바크스, 레베카 트레언, 샌드라 마빈 및 캐머런 커프의 뛰어난 연기와 대부분의 무투, 해들리 프레이저 및 로살리 크레이그의 선행 작업과 캐스트의 다른 부족점을 넘어 이 City of Angels의 평이한 제작입니다.

문제는 - 그것이 감동적이어야 한다는 것입니다.