مراجعة: مدينة الملائكة، دونمار ويرهاوس ✭✭✭✭

مدينة الملائكة

مستودع دونمار

19 ديسمبر 2014

4 نجوم

ما هذا؟ هل يوجد منصة دوارة على مسرح دونمار؟ نعم بالفعل. منصة دوارة مبنية على أرضية عتيقة. وهناك سلم ملتوي أيضًا، يؤدي من المستوى السفلي إلى مستوى أعلى حيث ستحدث بوضوح الحركة. الجزء العلوي لديه خلفية تتكون من أكوام وأكوام من الأوراق والنصوص - إنها منطقة كاتب. الجزء السفلي لديه خلفية من علب الأفلام؛ مكتبة استوديو من النجاحات السابقة، يتم تدوين العناوين البراقة بشكل دقيق على جانب كل علبة رفيعة. وكل ذلك باللون الأسود والأبيض والرمادي.

روبرت جونز، بضربة واحدة بارعة، يوفر للجمهور الذي يدخل مستودع دونمار فهمًا واضحًا لما سيغوصون فيه في إنتاج جوزي رورك للمسرحية المهملة مدينة الملائكة: عالمان مرتبطان، العالم الحقيقي للكاتب والعالم الخيالي الذي ينتجه؛ عالمان يلتقيان ويتداخلان حيث سيكون هناك تقاطع وهناك أيضاً تقلبات، منعطفات ومسدسات. فقط من خلال النظر إلى المجموعة، يمكن للجمهور أن يرى أن هذا ليس مجرد مسرحية موسيقية عادية - عليهم الانتباه. يمكنهم أن يشعروا بما ينتظرهم.

يساعدهم جونز - عالم الكاتب يمتلئ بالألوان؛ العالم الخليفي للفيلم كله بالأبيض والأسود، مما يعكس روح كلاسيكيات الفيلم نوار العظيمة والتي في جوهرها تحتفل وتسخر من هذه القطعة المسرحية. يسهم تصميم الإضاءة النموذجي والإلهام لهوارد هاريسون بشكل كبير في فهم العالم الثنائي. دونمار لم يبدُ بمظهر جيد كما هو هنا بفضل جونز وهاريسون.

مدينة الملائكة لديها نسب لا تشوبها شائبة - كتاب من تأليف لاري جيلبارت، كلمات غنائية لديفيد زيبيل، ونوتة غنية ونحاسية من ساي كولمان. يوفر نطاقًا كبيرًا للإثارة، المرح، المفاجآت والغناء الرائع.

هناك قصتين متوازيتين تتشابك. ستاين كاتب، متزوج ولكنه غير مخلص، والذي يصارع بشكل دائم مع الاستوديو للحفاظ على النزاهة الفنية لكتابه، الذي يقوم بتكييفه للفيلم. عليه التعامل مع عدم كفاءته الشخصية وكذلك المتطلبات الجوفاء لمنتجه/مخرجه الفيلستي، بودي فيدلر، والوعود التي يعطيها لعدد من الممثلات اللاتي هو على علاقة بهن. نرى العالم الحيوي الذي يخلقه لشخصياته، وأهمهم ستون، الشرطي السابق الذي أصبح محققًا، المكافئ الموسيقي لهومفري بوجارت، ونشاهده وهو يكتب ويعيد كتابة مصائرهم.

من الواضح أن ستون هو البطل الداخلي لماشو لستاين، الاسم كان واضحًا بعض الشيء. هناك الكثير من المتعة في تعديلات ستاين وأفضل جانب في إدارة هذا الإنتاج هو الطريقة التي يتعامل بها الممثلون مع تلك التعديلات - فهم يمثلون بطريقة عكسية إلى النقطة التي يبدأ فيها ستون بإعادة الكتابة. لا يتوقف الأمر عن كونه مسليًا. يستحق رؤية هذا الإنتاج فقط من أجل تلك التسلسلات.

في جوانب أخرى كثيرة، على الرغم من ذلك، تترك إدارة رورك الكثير مما يُرغب فيه. هذه واحدة من أكثر النوتات جاذبية وحسية في ريبورتوار برودواي ومع ذلك تنتج رورك نسخة شبه معقمة، بلا حيوية. لا علاقة لها بالموسيقى، التي يتم لعبها بحماس وأسلوب كبير من قِبل الأوركسترا الساخنة بقيادة غاريث فالنتين الموهوب؛ ولا علاقة لها بتصميم الأرقام الموسيقية، كلها ترى ستيفن مير في شكل متألق، ذكي، مفاجئ ومبهج.

لا، المشاكل هنا تكمن في الإختيار والإدارة. ببساطة ليس هناك حماس كافٍ في هذه المدينة، الملائكة ليست ملائكية بما فيه الكفاية، الجنس ليس جريئًا بما فيه الكفاية، والشخصيات، خصوصا الشخصيات الخيالية، ليست غير تقليدية بما يكفي. هناك محيط من الفرص الضائعة.

أداء الليلة يأتي من مارك إليوت، الذي لديه الدور الصغير نسبياً لمونوز (شريك الشرطي الخيالي لستون الذي هو مصمم، بطريقة كوميدية، على رؤية ستون يواجه العدالة لجريمة يعتقد مونوز أنه ارتكبها بصورة خاطئة) وبانتشو، أيدول العرض البارز الذي سيلعب دور مونوز في الفيلم. إليوت جيد بشكل مذهل؛ لا يفوت فرصة في الدور المتاح ويستخدم المادة جيداً. في الواقع، لا يأتي الفعل الأول إلى الحياة، من حيث الأداء والغناء، حتى يقدم عرضه المُذهل، الغنائي، الكامل بكمل الراقصين الداعمين الأنيقين، كل ما عليك القيام به هو الانتظار. يقدم مير تصميم الرقصات الرائع ويأخذ إليوت الفرصة المتاحة ويواصل بها. العرض لم يكن أفضل من هذا الرقم.

وهو أمر مذهل، لأنه ليس، بأي شكل من الأشكال، أفضل رقم في النوتة. تختلف الآراء بشأن ما قد يكون الرقم الأفضل، ولكن الذي يلي إليوت، أنت لا شيء بدون أنا، بالتأكيد في المراكز الخمسة الأولى. هنا، هو التوجيه الذي يجعله مثيرًا. ستون وستاين لديهما معادل لمواجهة موسيقية، كل منهما يسعى للسيطرة على الآخر.

إضاءة هاريسون تدخل في حالة الفائض هنا، مما ينتج انقلاب مذهل في المسرح. إنه رائع لمشاهدة ستون (تام موتو) وستاين (هادلي فريزر) يفعلون المعركة في منطقة حرب مير/هاريسون، لكن الأغاني تأخذ مكانًا ثالثًا محدد جدًا للحركة والإضاءة. لذلك، عندما يكون الأمر موسيقيًا، فهو استثنائي كمباراة ثنائية، هنا إنه مثير لأسباب أخرى. النوتة النهائية لفريزر مرنّة ومغنية جيدًا، وتغلق الفعل الأول على أعلى مستوى حقيقي، ولكن unlike إليوت's الرقم، الموسيقى لا تحصل على الاهتمام الذي تستحقه حقًا.

بعض الأرقام تخدم جيداً. تقدم روزالي كريج يتطلب عمل بنبرة متميزة وبأسلوب؛ سامانثا باركس رائعة في رقمها الكبير، الخشن، المفقود والموجود؛ ربيكا تريهيرن تتدفق بكامل الجاذبية والأسلوب الصحيح في يمكنك الاعتماد دائمًا عليّ؛ موتو، فريزر وكريج جميعهم ينتهون العرض في نهاية غنائية نابضة بالحياة مع النهائي، أنا لا شيء بدونك.

المادة الأخرى تؤدي بشكل أقل. تيم والتون خاطئ تمامًا لجيمي باورز؛ يتطلب الدور مغنيًا خفيف الصوت وناعم، نوع جون الري. يبقى معي يخطئ بصمته لأن والتون لا يستطيع، أو لا يفعل، غناء بلحن ناعم. بيتر بوليكاربو، الذي يبدو أنه يتم اختياره كلما كان هناك مورّر أكبر مطلوب في المسرحية الموسيقية (حتى عندما لا يكون هناك واحد) فهو رتيب للغاية كبودي كلا من أرقامه يفتقران إلى الحيوية، التهديد والاهتمام. كريج، جاليًا، لا تقدم أي نبرة أو جاذبية جنسية لتألق أغنية اللهب، مع كل نفس أتنفسه، لذلك بينما تضرب النوتات، فإن الشغف والهيبة الكاملة للأغنية غائبتان تمامًا.

كاثرين كيلي تخطئ تقدير دورها الثنائي تمامًا؛ فهي هادئة جدًا، ليس كفاية من لورين باكال في نهجها. هذا يسرق ستون موتو من العديد من الإمكانيات لأحداث فيلم نوار الصبي السيئ لأحداث السيدات. يمر عبر الخطوات، لكن ليس هناك شعور بأن قلبه، أو أي جزء آخر من جسده، فيه. كيلي ليست جيدة أيضًا في الجوانب الكوميدية لشخصيتها. إنها خيبة أمل كبيرة.

الرباعي الذي يتكون من الرباعية مدينة الملاك لم ينسجموا جيدًا لدرجة أن لحظاتهم الصوتية معا لا تصبح ساحرة؛ بحالة فردية، يسجلون المزيد من النقاط - ساندرا مارفين، خاصةً، تؤدي بشكل جيد في عملها الفردي. كاميرون كوف لديه صوت ممتاز يستخدمه جيدًا، لكن دوره، بيتر كينغزلي الوسيم، ينطوي على القليل من الغناء. ومع ذلك، لا يجد أي مشكلة في كونه العضو الأكثر وسامة في الطاقم (بشكل لا يصدق) ويمكنه التمثيل بشكل مقنع. واحد يجب مراقبته.

فريزر وكريج، رغم أنهم مُتزوجون في الحياة الحقيقة (أو ربما بسبب ذلك) لديهم نقص مدهش في الكيمياء على خشبة المسرح. هذا يجعل من الصعب فهم لماذا ستاين على استعداد للتخلي عن وظيفته من أجل غابي كريج. في الواقع، هناك الكثير من الشخصية الجيكية عن أداء فريزر; لم يسبق أن ظننت أن ستاين g nerd-ish كثيراً. إنه كاتب - يشرب، يغازل ويكتب. يمكن لفريزر أن يفعل كل ذلك ويجب أن يكون قادرًا على تقديم ستاين أكثر قوةً، أكثر فقدانًا للضبط مما يقدمه هنا.

المستويين التي تستخدمها رورك في مساحة دونمار الصغيرة تجعل من الصعب على جمهور المقاعد الأمامية، على الأقل، رؤية كل الحركة. هذا لا يغتفر حقا; كمديرة فنية، ينبغي على رورك أن تعرف حدود المسرح. هناك شعور بالأشياء غير الضرورية على خشبة المسرح؛ يكاد يكون كما لو أن الإنتاج كان مخصصًا لمسرح أكبر. هناك لحظات عندما ترى إدارة رورك أعضاء الطاقم في خطر الوقوع حرفيًا فوق بعضهم البعض.

مع ذلك، قوة الإبداع الأساسية الكامنة وراء الكتاب، النوتة والكلمات هنا تدفع الأمور. موسيقى كولمان ساحقة، وبينما لا يوجد شك في أنه كان يمكن وينبغي أن تكون الأكثر خدمة لرؤية رورك للإنتاج والعمل الذي استخرجته من طاقمها، فإنه يحافظ على جاذبيته وقوته. على الرغم من أنها ليست مضحكة أو جريئة كما قد تكون، نسخة رورك من مدينة الملائكة لا تزال ممتعة بشكل كبير.

بجزء كبير، هذا بسبب السحر المجمع لروبرت جونز، هوارد هاريسون، غاريث فالنتين، وخاصةً ستيفن مير الذي لا يُقهر. الحركة، التصميم والدعم الموسيقي للشركة هنا تتجاوز التأثيرات. أضف العروض الممتازة لمارك إليوت، سامانثا باركس، ربيكا تريهيرن، ساندرا مارفين وكاميرون كوف ومعظم العمل الجيد لتام موتو، هادلي فريزر وروزالي كريج وتغاضي عن النواقص في الآخرين من الطاقم وهذا إنتاج قوي لمدينة الملائكة.

المشكلة هي - كان ينبغي أن يكون مدهشًا.