리뷰: 크리스틴 페디, 세스 콘서트 시리즈 온라인 ✭✭✭✭✭

줄리언 이브스가 ‘Seth 온라인 콘서트 시리즈’ 최신 편에서 크리스틴 페디와 세스 루데츠키의 무대를 리뷰한다.

크리스틴 페디 세스 콘서트 시리즈: 크리스틴 페디 & 세스 루데츠키

온라인 생중계 5월 9일(일), 5월 10일(월) 재방송

별 5개

Seth 콘서트 시리즈 웹사이트

‘A Spoonful of Sugar’(셔먼 형제)는 세스의 아늑한 ‘컴퓨터 옆 토크쇼-카바레’ 최신 회차를 여는, 달콤하다 못해 설탕물 같은 오프닝이었다.  자, 그럼 이게 다음 90분의 방향을 우리에게 어떻게 암시했을까?  나도 여러분만큼이나 짐작뿐이었다.

참고로, 페디는 ‘Forbidden Broadway’ 같은 대표격 카바레 무대를 포함해 수많은 카바레 무대에서 단련된 인물이다. 이 프랜차이즈는 세스의 시리즈보다도 더 오래 이어져 왔고, 타깃을 향한 명확하고 일관된 태도—브로드웨이 쇼를 과장되고 뻔뻔할 정도로 ‘싸구려’로 흉내 내며 조롱하는 방식—로 성공을 쌓아왔다.  그러니 그녀는 이런 판이 어떻게 굴러가는지 잘 안다.

그래서였을까. 다음 곡은 래리 그로스먼과 할 해캐디가 만든 뮤지컬 ‘Minnie's Boys’의 넘버 ‘Mama, A Rainbow’였다. 이 시리즈에서 흔히 더 ‘정석’ 레퍼토리가 선호되는 걸 생각하면, 반가운 신선함이다.  연결 고리는 ‘Mother’s Day’(미국식 영어로, 영국의 Mothering Sunday에 해당)라는 데 있다. 다만 Mothering Sunday를 ‘영국식 Mother’s Day’라고 설명하면… 또 그걸 다시 뭐라고 설명해야 할지 모르겠지만 말이다.  소재이긴 한데, 주제라고 할 수 있을까?  아니면 ‘태도’일까?  판단은 여러분 몫이다.  이어서 오늘의 플레이리스트는 해리 닐슨의 ‘The Puppy Song’을 들려줬는데, 귀엽고 무해하고… 딱 그 정도였다.  이 흐름에서 계속 들어야 할 이유를 알아챘다면, 여러분은 나보다 훨씬 앞서 있었다. 고어 비달은 (칭찬이 아니라는 전제로) 기억에 남는 말을 한 적이 있다. 어머니를 사랑하지 않는 미국 대통령은 당선된 적이 없다는 것(중요도 순으로는 어머니, 애플파이, 그리고 개).  그게 미국 정치 시스템의 평균적인 지형을 설명한다고 그는 말한다.  예술의 목적이 사회의 등을 토닥이는 것이라고 생각한다면, 뭐, 좋다.  하지만 예술이 정말 그보다 더 나은 일을 할 수 있다고 믿는다면, 더 많은 것을 기대하게 마련이다.

그러다 갑자기—정말로!—‘Forbidden Broadway’가 한 방을 터뜨리며 분위기가 확 달아올랐다. ‘The Harvey Girls’의 ‘The Atchison, Topeka and the Santa Fe’(워런/머서)를 멋지게 패러디한 ‘The Ashkebad, Tbilisi and the Kiev Express’가 등장한 것이다. 미국의 자기만족을 향한 끈질긴 공격을 멈추지 않는 ‘브랜드’의 창립자이자 불멸의 작가, 제라드 알레산드리니가, 레프 톨스토이가 쓴 소설을 바탕으로 한 뮤지컬에서 안나 카레니나가 ‘만약’ 노래했을 법한 목소리를 친절하게 들려준다. (연결 고리가 궁금하다면: 안나는 순탄치 않은 불륜을 겪고, 기차 앞으로 뛰어들어 자살한다.)  이건 정말 신선한 공기 한 모금이었고, 이 쇼가 좀처럼 들이마시지 못하는 종류의 숨이었다.

이어서 우리는 페디가 ‘베트 미들러를 하는’ 페디로서 ‘Who’s Gay In Hollywood’를 선보이는 걸 봤다. 또 하나의 FB 패러디로, ‘Hooray For Hollywood’(리처드 화이팅/조니 머서)를 비튼 곡이다.  이건 완벽했고, 조금도 낡지 않았다. 영화 공장으로 대표되는 미국 미디어는 소수자를 어떻게 재현하는지에 대한 진실과 마주하는 데 여전히 갈 길이 멀기 때문이다.  페디는 재능 있는 성대모사꾼이고, 이 대목에서 진가가 빛났다.  다만 그 다음에는 반짝임이 덜했는데, 릭 크롬의 ‘Newsical’(뉴욕식 시사 풍자 리뷰의 또 다른 경쾌한 화신) 중 ‘Mother Nature’를 쭉 훑어가듯 들려줬다. ‘세상의 가장 큰 엄마’를 불쾌하게 하면 어떤 일이 벌어지는지, 설탕 코팅과는 거리가 먼 그림을 그려낸다.

카바레는 야심찰 수 있고—또 그래야 한다—이제 쇼는 분명히 올바른 방향으로 향하고 있었다.  적어도 노래는 그랬다.  다만 곡과 곡 사이의 멘트는 덜 몰입됐는데, 늘상 들리는 “그런데 제가…에 올라가게 됐는데 준비 기간이 딱 2주밖에 없었거든요…” 같은 일화의 반복이었다. 위에 언급한 작가들 모두의 기준으로 보면, 그런 얘기는 통과하기 어려웠을 것이다.  더 믿을 만한 소재는 캔더와 엡의 겉보기엔 단순한 ‘When You’re Good To Mama’(그들의 날카로운 풍자극 ‘Chicago’ 중)에서 나왔다. 어딘가 속이 메스꺼울 만큼 에로틱한 이미지가 온갖 불쾌한 함의를 불러오지만, 우리는 그걸 괴로워하기보다 웃을 수 있도록 허락받는다.  태도, 알겠나.  그게 있으면, 있는 거다.

‘You Mustn't Feel Discouraged’(베티 콤든과 아돌프 그린의 침 뱉듯 매운 가사, 쥴 스타인의 음악, 그들의 쇼 ‘Fade Out/Fade In’ 수록)는 우리를 씩씩하게—그러나 결국은—미국에 대한 정말 우울한 시선으로 계속 걸어가게 했다.  그리고 이어진 것은, 귀를 확 잡아끄는 바브라 스트라이샌드 풍자였다(가차 없이 날카롭게 전달됐다). 다만 너무도 느릿느릿해서, 대체 어떤 곡인지 알아내기조차 어려울 정도였다.

하지만 이번 주의 ‘경쟁작’은 모든 것을 제치고, 폴댄싱 피날레로 승리를 거뒀다. 온라인 카바레 무대에 안무(안무 말이다, 기억하는가?)가 반가운 귀환을 한 셈이다.  그리고 페디는 쉽게 넘볼 수 없는 존재다.  그럼에도 세스는 응수에 나섰다. 블러섬 디어리 풍의 ‘The Lady Is A Tramp’(로저스와 하트)에서, 세스는 맛깔나게 짜인 대위법적 애드리브로 맞받아쳤다.  위험과 긴장은 관객을 번쩍 깨어 앉게 만들고, 우리는 바로 그렇게 했다.

이제야 말이다.

그리고 대형, 메가-피날레 메들리로.  ‘Les Mis’는 스스로의 과도한 자기중요감이 일으킨 파도에 휩쓸려 가라앉는 듯했고, 페디는 쇼엔베르크/부블릴의 역할들 가운데 온갖 부적절한 배역에 기가 막히게 ‘오캐스팅’된 스타들 무리를 향해 독기 어린 보컬 곡예를 퍼부었다.  결과는? 환호와 박수, 그리고 어쩌면 인체공학적으로 설계된 의자에서 벌떡 튀어 오르기까지—이 모든 것이 과장된 만큼이나 필연적이었다.

그래서 전체적으로 보자면, 이 쇼는 완벽하진 않았을지도 모른다.  하지만 천재가 있는데 완벽이 무슨 소용인가?  우리는 정말 즐겼다.