CRÍTICA: Christine Pedi, La Serie de Conciertos de Seth Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves reseña a Christine Pedi junto a Seth Rudetsky en la última entrega de la Seth Online Concert Series.

Christine Pedi The Seth Concert Series con Christine Pedi y Seth Rudetsky

En directo online el domingo 9 de mayo, repetición el lunes 10 de mayo

5 estrellas

Web de la Seth Concert Series

«A Spoonful of Sugar» (los hermanos Sherman) fue el arranque empalagoso de esta nueva edición de los acogedores cabarets de Seth en formato chat-show, al lado del ordenador.  Ahora bien, ¿qué nos sugería eso como rumbo para los siguientes 90 minutos?  Tu suposición era tan válida como la mía.

Pedi, conviene señalar, se ha curtido en muchos escenarios de cabaré, incluido el de la marca líder, «Forbidden Broadway», una franquicia todavía más longeva que la de Seth, que basa su éxito en una actitud coherente y cohesiva hacia sus objetivos: burlarse de los musicales de Broadway mediante una imitación exagerada y descaradamente barata.  Así que sabe perfectamente cómo pueden ir estas cosas.

¿Explica eso por qué el siguiente paso fue «Mama, A Rainbow», de la partitura de Larry Grossman y Hal Hackady para «Minnie's Boys», un título que se agradece como novedad dentro de esta serie (donde parece preferirse un repertorio más habitual)?  La conexión viene por el «Mother's Day» (la denominación en inglés estadounidense para el Día de la Madre, y el Día de la Madre en inglés británico es el Mothering Sunday, y Mothering Sunday en español es… bueno, ya me entienden).  Es un tema, sí, pero ¿es una línea temática?  ¿O más bien una «actitud»?  Tú decides.  La lista de canciones de hoy nos trajo después «The Puppy Song» de Harry Nilsson, que es mona e inofensiva, y poca cosa más.  Si en esta secuencia alcanzabas a escuchar un motivo para seguir, ibas muy por delante de mí. En una de sus frases más memorables —no precisamente como elogio— Gore Vidal dijo que jamás se elegía a un presidente de EE. UU. que no quisiera a su madre (y, en orden descendente de importancia, su tarta de manzana y su perro).  Eso, viene a decir, describía la topografía media del sistema político estadounidense.  Si crees que el propósito del arte es darle palmaditas en la espalda a la sociedad, estupendo.  Pero si crees que el arte de verdad puede aspirar a más, quizá esperes algo más.

La cosa mejoró —¡y de qué manera!— con un súbito chute de «Forbidden Broadway», mostrando su espléndida parodia de «The Atchison, Topeka and the Santa Fe» (Warren/Mercer) de «The Harvey Girls»: «The Ashkebad, Tbilisi and the Kiev Express» (el fundador de la marca e incombustible autor de sus implacables ataques a la complacencia estadounidense, Gerard Alessandrini, poniendo voz de forma muy útil a lo que Anna Karenina PODRÍA haber cantado en un musical basado en la novela que Lev Tolstói escribió sobre ella: por si te preguntas dónde está el vínculo, Anna tiene un affaire que no sale bien y se suicida saltando delante de un tren).  Fue una bocanada de aire realmente fresco, algo que este espectáculo rara vez llega a respirar.

Después tuvimos a Pedi haciendo de Bette Midler haciendo «Who's Gay In Hollywood», otra parodia de FB (de «Hooray For Hollywood», Richard Whiting/Johnny Mercer).  Estuvo clavada y no ha envejecido ni un minuto, porque los medios estadounidenses —tal y como se reflejan en sus fábricas de cine— aún tienen un largo camino por recorrer para afrontar la verdad sobre cómo representan a las minorías.  Pedi es una imitadora con un don, y en este terreno brilló de verdad.  Con menos chispa, eso sí, lo siguió con un repaso de «Mother Nature» de Rick Crom, de su «Newsical» de autor (otra encarnación de revista neoyorquina de actualidad, rápida y punzante); aquí se pintaba una imagen nada azucarada de lo que pasa cuando enfadas a la Madre de todas las Madres.

En fin, el cabaré puede —y debe— ser ambicioso, y ya estaba claro que el show se encaminaba en la dirección correcta.  Al menos, las canciones.  En cuanto a las intervenciones entre números, resultaron menos absorbentes, con ecos del habitual «y entonces solo tenía dos semanas para prepararme para salir en…», un tipo de anécdota que no pasaría el filtro de TODOS los escritores que he citado arriba.  Material más fiable llegó con la engañosamente sencilla «When You're Good To Mama», de Kander y Ebb, de su ácida sátira «Chicago», con su imaginería erótica y desasosegante que invita a todo tipo de connotaciones desagradables (de las que se nos permite reírnos, en lugar de angustiarnos).  Actitud, ya ves.  Si la tienes, la tienes.

«You Mustn't Feel Discouraged» (con letra escupidora de Betty Comden y Adolph Green, música de Jules Styne, de su espectáculo «Fade Out/Fade In») nos mantuvo avanzando con paso firme hacia una visión realmente deprimente de Estados Unidos.  Y entonces llegó una caricatura sonoramente impactante de Barbra Streisand (lacerante en la interpretación) en un número tan desesperantemente lento que desafiaba la identificación.

La competencia esta semana, sin embargo, se impuso a todo con un final de baile en barra que permitió el bienvenido regreso de la coreografía (¿recuerdan la coreografía?) al escenario del cabaré online.  Y a Pedi no es fácil superarla.  Aun así, lo intentó con su réplica: una «The Lady Is A Tramp» (Rodgers y Hart) al estilo Blossom Dearie, para la que Seth improvisó un contrapunto deliciosamente ejecutado.  El riesgo y el peligro hacen que el público se espabile, y eso fue exactamente lo que hicimos.

Ya tocaba.

De ahí, al gran, mega-final en forma de popurrí.  «Les Mis» hundiéndose bajo las olas de su propio sentido de la importancia, con Pedi dirigiendo sus venenosas acrobacias vocales a un puñado de estrellas, magníficamente mal elegidas en una variedad de inapropiados papeles de Schoenberg/Boublil.  Resultado: vítores y aplausos, y muy posiblemente saltar de tu silla de diseño ergonómico; todo ello era histriónicamente inevitable.

Así que, en conjunto, el espectáculo no fue perfecto, quizá; pero ¿quién necesita la perfección cuando tienes genialidad?  Nos encantó.