RECENSIONE: Christine Pedi, The Seth Concert Series Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves recensisce Christine Pedi con Seth Rudetsky nell’ultima puntata della Seth Online Concert Series.

Christine Pedi The Seth Concert Series con Christine Pedi e Seth Rudetsky

Online dal vivo domenica 9 maggio, replica lunedì 10 maggio

5 stelle

Sito web della Seth Concert Series

‘A Spoonful of Sugar’ (i fratelli Sherman) è stato l’apertura stucchevole di quest’ultima edizione dei comodi cabaret da chiacchierata al computer di Seth.  E quindi, che cosa ci stava suggerendo come direzione per i successivi 90 minuti?  La vostra ipotesi era buona quanto la mia.

Pedi, va detto, è una veterana di molti palchi da cabaret, incluso quello del capofila del settore, ‘Forbidden Broadway’, un marchio che va avanti da ancora più tempo di quello di Seth e che basa il proprio successo su un atteggiamento coerente e compatto verso i suoi bersagli: prendere in giro gli show di Broadway con imitazioni esasperate e sfacciatamente “low budget”.  Insomma, lei sa bene come possono andare queste cose.

È per questo che siamo passati subito a ‘Mama, A Rainbow’, di Larry Grossman e Hal Hackady, dalla partitura di ‘Minnie’s Boys’, una gradita novità in questa serie (dove sembra preferirsi un repertorio più standard)?  Il collegamento è con la ‘Mother’s Day’ (inglese americano per la nostra Mothering Sunday, e la Mothering Sunday è inglese per chissà che cosa).  È un argomento, ma è un tema?  Oppure è un “atteggiamento”?  Decidete voi.  La scaletta di oggi ci ha poi dato ‘The Puppy Song’ di Harry Nilsson, che è carina e innocua, e in fondo non molto di più.  Se in questa sequenza avete colto un motivo per continuare ad ascoltare, eravate parecchio avanti a me. In una delle sue frasi più memorabili — e non voleva essere un complimento — Gore Vidal disse che nessun presidente degli Stati Uniti è mai stato eletto senza amare sua madre (e, in ordine decrescente d’importanza, la sua apple pie e il suo cane).  Secondo lui, quella era la topografia media del sistema politico americano.  Se pensate che lo scopo dell’arte sia dare una pacca sulla spalla alla società, va bene.  Ma se credete che l’arte possa davvero fare di meglio, allora vi aspetterete di più.

Le cose sono migliorate — e come! — con un’improvvisa iniezione di ‘Forbidden Broadway’, che ha sfoderato la sua splendida parodia di ‘The Atchison, Topeka and the Santa Fe’ (Warren/Mercer) da ‘The Harvey Girls’: ‘The Ashkebad, Tbilisi and the Kiev Express’ (il fondatore del marchio e instancabile autore dei suoi incessanti attacchi all’autocompiacimento americano, Gerard Alessandrini, che presta utilmente la voce a ciò che Anna Karenina AVREBBE POTUTO cantare in un musical tratto dal romanzo di Lev Tolstoj: se vi state chiedendo dove stia il nesso, Anna ha una relazione che finisce male e si uccide gettandosi davanti a un treno).  Questa sì che è stata una boccata d’aria davvero fresca, una di quelle che questo show raramente riesce a respirare.

Poi abbiamo avuto Pedi che fa Bette Midler che fa ‘Who’s Gay In Hollywood’, un’altra parodia FB (di ‘Hooray For Hollywood’, Richard Whiting/Johnny Mercer).  Perfetta, e non invecchiata di un minuto, perché i media americani — rappresentati dalle loro fabbriche di cinema — hanno ancora molta strada da fare nel fare i conti con la verità su come raccontano le minoranze.  Pedi è una mimetista di talento, e in questo ruolo ha brillato davvero.  Con meno scintillio, però, l’ha seguita con un’esecuzione di ‘Mother Nature’ di Rick Crom, dal suo ‘Newsical’ d’autore (un’altra incarnazione della frizzante revue d’attualità newyorkese); qui il ritratto di ciò che succede quando fai arrabbiare la più grande Mamma di tutte era tutt’altro che zuccheroso.

Ecco, il cabaret può — e dovrebbe — essere ambizioso, e a quel punto lo spettacolo stava chiaramente prendendo la direzione giusta.  Almeno le canzoni.  Quanto agli scambi di battute tra un numero musicale e l’altro, erano meno coinvolgenti, riecheggiando i soliti aneddoti in stile “E poi ho avuto solo due settimane per prepararmi per entrare in…”, che non passerebbero il vaglio di TUTTI gli autori che ho citato sopra.  Materiale più affidabile è arrivato con il deceptivamente semplice ‘When You’re Good To Mama’ di Kander ed Ebb, dalla loro satira pungente ‘Chicago’, con un immaginario erotico un po’ viscido che invita a ogni sorta di connotazioni spiacevoli (su cui ci era concesso ridere, invece di tormentarcene).  Atteggiamento, capite.  Se ce l’hai, ce l’hai.

‘You Mustn’t Feel Discouraged’ (con testi sputati fuori con cattiveria da Betty Comden e Adolph Green, musica di Jules Styne, dal loro show ‘Fade Out/Fade In’) ci ha fatto avanzare a passo deciso verso una visione davvero deprimente dell’America.  E poi è arrivata una caricatura di Barbra Streisand, sonora e folgorante (consegna lacerante), in un numero così incredibilmente lento da sfidare l’identificazione.

La concorrenza di questa settimana, però, ha trionfato su tutto con un finale di pole dance che ha permesso un gradito ritorno della coreografia (vi ricordate la coreografia?) sul palcoscenico del cabaret online.  E Pedi è un’osso duro da battere.  Ciononostante, ha provato a rilanciare con la sua risposta: una ‘The Lady Is A Tramp’ (Rodgers e Hart) in stile Blossom Dearie, su cui Seth ha improvvisato un contrappunto deliziosamente ben eseguito.  Rischio e pericolo fanno drizzare le antenne al pubblico, ed è esattamente quello che abbiamo fatto.

Era ora.

E quindi, via al grande, mega-finale in medley.  ‘Les Mis’ che affonda sotto le onde del proprio senso di importanza, con Pedi che indirizza le sue acrobazie vocali velenose contro una sfilza di star, magnificamente fuori parte in una serie di ruoli Schoenberg/Boublil del tutto inappropriati.  Risultato: tifo e applausi, e con ogni probabilità anche un balzo fuori dalla vostra sedia ergonomica; il tutto era istrionicamente inevitabile.

Nel complesso, quindi, lo spettacolo non era perfetto, forse; ma a chi serve la perfezione quando c’è il genio?  Ci è piaciuto da matti.