RESENHA: Christine Pedi, The Seth Concert Series Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves faz a crítica de Christine Pedi com Seth Rudetsky na mais recente edição da Seth Online Concert Series.

Christine Pedi A Seth Concert Series com Christine Pedi e Seth Rudetsky

Online ao vivo no domingo, 9 de maio, com repetição na segunda-feira, 10 de maio

5 Estrelas

Website da Seth Concert Series

“A Spoonful of Sugar” (os irmãos Sherman) foi a abertura enjoativamente doce desta mais recente edição dos acolhedores cabarés em formato de talk-show ao lado do computador do Seth.  Ora, e o que é que isso nos estaria a sugerir como rumo para os 90 minutos seguintes?  O seu palpite era tão bom como o meu.

Pedi, note-se, é veterana de muitos palcos de cabaré, incluindo o do líder de mercado, “Forbidden Broadway”, uma franquia ainda mais duradoura do que a do Seth, que assenta o seu sucesso numa atitude coerente e coesa perante os seus alvos: gozar com espetáculos da Broadway através de imitações exageradas e descaradamente baratas.  Portanto, ela sabe bem como estas coisas podem correr.

Será isso que explica porque é que, a seguir, entrámos em “Mama, A Rainbow”, da partitura de Larry Grossman e Hal Hackady para “Minnie's Boys”, um espetáculo que é uma novidade bem-vinda nesta série (onde parece preferir-se um repertório mais previsível)?  A ligação aqui é o “Mother's Day” (inglês americano para o nosso Dia da Mãe; e o Dia da Mãe, por cá, é... bem, sabe-se lá).  É um assunto, mas será um tema?  Ou será uma “atitude”?  Decida você.  A playlist de hoje trouxe-nos depois “The Puppy Song”, de Harry Nilsson, que é simpática e inofensiva e, na verdade, não é muito mais do que isso.  Se conseguiu ouvir um motivo para continuar a escutar nesta sequência, estava muito mais à frente do que eu. Numa das suas frases mais memoráveis — e não era para elogiar — Gore Vidal disse que nenhum presidente dos EUA alguma vez foi eleito sem amar a mãe (e, por ordem decrescente de importância, a tarte de maçã dela e o cão dele).  Isso, sugere ele, descrevia a topografia média do sistema político americano.  Se acha que o propósito da arte é dar palmadinhas nas costas da sociedade, tudo bem.  Mas, se acredita que a arte pode realmente fazer melhor do que isso, talvez espere mais.

As coisas melhoraram — e como! — com uma súbita injeção de “Forbidden Broadway”, mostrando a sua esplêndida paródia de “The Atchison, Topeka and the Santa Fe” (Warren/Mercer) de “The Harvey Girls”: “The Ashkebad, Tbilisi and the Kiev Express” (o fundador da marca e autor inextinguível dos seus ataques implacáveis à complacência americana, Gerard Alessandrini, dando, de forma prestável, voz ao que Anna Karenina PODIA ter cantado num musical baseado no romance de Lev Tolstoy sobre ela: se está a perguntar-se onde está a ligação, Anna tem um caso que não acaba bem e ela suicida-se atirando-se para a frente de um comboio).  Isto foi uma lufada de ar verdadeiramente fresco, algo que este espetáculo raramente chega a respirar.

Depois tivemos Pedi a fazer Bette Midler a fazer “Who's Gay In Hollywood”, outra paródia do FB (de “Hooray For Hollywood”, Richard Whiting/Johnny Mercer).  Isto esteve no ponto — e não envelheceu um minuto — porque os media americanos, tal como se refletem nas suas fábricas de cinema, ainda têm um longo caminho a percorrer para encarar a verdade sobre como representam as minorias.  Pedi é uma imitadora talentosa e brilhou mesmo nesta faceta.  Menos cintilante, no entanto, foi quando a seguir fez uma passagem por “Mother Nature”, de Rick Crom, do seu “Newsical” de autor (mais uma encarnação de revista topical nova-iorquina, rápida e mordaz); aqui pintou-se um retrato nada açucarado do que acontece quando se desagrada à maior Mãe de todas.

Ora, o cabaré pode — e deve — ser ambicioso, e agora o espetáculo estava claramente a encaminhar-se na direção certa.  Isto é, pelo menos as canções estavam.  Quanto ao falatório entre números, foi menos cativante, ecoando o habitual estilo de anedotas “e depois só tive duas semanas para me preparar para entrar em....”, que não passaria pelo crivo de TODOS os autores que creditei acima.  Material mais seguro surgiu com a deceptivamente simples “When You're Good To Mama”, de Kander e Ebb, da sua sátira mordaz “Chicago”, com a sua imagética eroticamente inquietante a sugerir todo o tipo de conotações desagradáveis (que nos foi permitido rir, em vez de agonizar).  Atitude, está a ver.  Se a tem, a tem.

“You Mustn't Feel Discouraged” (com letras cuspidas de Betty Comden e Adolph Green, música de Jules Styne, do seu espetáculo “Fade Out/Fade In”) manteve-nos a avançar, a passos firmes, para uma visão realmente deprimente da América.  E depois veio uma caricatura sonoramente impressionante de Barbra Streisand (entregue de forma cortante) num número tão estonteantemente lento que desafiava qualquer identificação.

A concorrência desta semana, contudo, superou tudo com um final de pole dance que permitiu o bem-vindo regresso da coreografia (lembram-se da coreografia?) ao palco do cabaré online.  E Pedi é um número difícil de superar.  Ainda assim, ela tentou com a sua resposta: um “The Lady Is A Tramp” (Rodgers e Hart) à la Blossom Dearie, para o qual Seth improvisou um contraponto deliciosamente executado.  Risco e perigo fazem um público ficar alerta — e foi isso que nós fizemos.

Já era tempo.

E daí para o grande, mega-finale em medley.  “Les Mis” a afundar-se sob as ondas do seu próprio sentido de importância, com Pedi a dirigir a sua venenosa ginástica vocal a um monte de estrelas, magnificamente mal escolhidas para uma variedade de papéis inadequados de Schoenberg/Boublil.  Resultado: aplausos e gritos, e muito possivelmente levantar-se da sua cadeira ergonomicamente desenhada — tudo isto era histrionicamente inevitável.

Portanto, no conjunto, o espetáculo não foi perfeito, talvez; mas quem precisa de perfeição quando se tem génio?  Adorámos.