KRITIK: Christine Pedi, The Seth Concert Series Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves bespricht Christine Pedi mit Seth Rudetsky in der neuesten Ausgabe der Seth Online Concert Series.

Christine Pedi Die Seth Concert Series mit Christine Pedi und Seth Rudetsky

Online live am Sonntag, 9. Mai, Wiederholung am Montag, 10. Mai

5 Sterne

Website der Seth Concert Series

„A Spoonful of Sugar“ (die Sherman-Brüder) war der zuckersüsse Auftakt zu dieser neuesten Ausgabe von Seths gemütlichen Chatshow-Cabarets am heimischen Computer.  Nun, was sollte uns das als Richtung für die nächsten 90 Minuten wohl andeuten?  Ihre Vermutung war so gut wie meine.

Pedi ist, zur Einordnung, ein alter Hase auf vielen Cabaret-Bühnen – einschliesslich derjenigen des Branchenprimus „Forbidden Broadway“, einer noch langlebigeren Marke als Seths Reihe, deren Erfolg auf einer klaren, geschlossenen Haltung gegenüber ihren Zielscheiben beruht: Broadway-Shows werden durch überdrehte und demonstrativ billig gemachte Imitationen aufs Korn genommen.  Sie weiss also, wie so etwas laufen kann.

Erklärt das, warum wir als Nächstes in „Mama, A Rainbow“ aus Larry Grossman und Hal Hackadys Partitur zu „Minnie's Boys“ hineinstolperten – ein Stück, das in dieser Reihe eine willkommene Neuheit ist (wo sonst eher das Standardrepertoire bevorzugt wird)?  Die Verbindung ist der Muttertag (US-Englisch für Mothering Sunday – und Mothering Sunday ist englisch für wer weiss was).  Es ist ein Thema, aber ist es auch ein Leitmotiv?  Oder ist es eine „Haltung“?  Entscheiden Sie selbst.  Die heutige Playlist brachte uns dann Harry Nilssons „The Puppy Song“, irgendwie nett und harmlos – und eigentlich nicht viel mehr.  Wenn Sie in dieser Abfolge einen Grund zum Weiterhören erkennen konnten, waren Sie mir deutlich voraus. In einer seiner einprägsameren Formulierungen – nicht als Kompliment gemeint – sagte Gore Vidal, es sei noch nie ein US-Präsident gewählt worden, der nicht seine Mutter liebte (und in absteigender Wichtigkeit ihren Apfelkuchen und seinen Hund).  Das, so deutet er an, beschreibe die durchschnittliche Topografie des amerikanischen politischen Systems.  Wenn Sie glauben, der Zweck von Kunst sei es, der Gesellschaft auf die Schulter zu klopfen, dann bitte.  Wenn Sie aber der Meinung sind, dass Kunst wirklich mehr kann, dann erwarten Sie womöglich mehr.

Besser wurde es – und wie! – mit einem abrupten Schuss „Forbidden Broadway“, der seine prächtige Parodie auf „The Atchison, Topeka and the Santa Fe“ (Warren/Mercer) aus „The Harvey Girls“ präsentierte: „The Ashkebad, Tbilisi and the Kiev Express“ (der Markengründer und unermüdliche Autor ihrer unerbittlichen Attacken auf amerikanische Selbstzufriedenheit, Gerard Alessandrini, leiht dabei hilfreich seine Stimme dem, was Anna Karenina MÖGLICHERWEISE in einem Musical nach dem Roman hätte singen können, den Lew Tolstoi über sie schrieb: falls Sie sich fragen, wo da die Verbindung liegt – Anna hat eine Affäre, die nicht gut ausgeht, und sie nimmt sich das Leben, indem sie vor einen Zug springt).  Das war ein Atemzug wirklich frischer Luft – etwas, wozu diese Show nur selten kommt.

Dann bekamen wir Pedi als Bette Midler mit „Who's Gay In Hollywood“, eine weitere FB-Parodie (auf „Hooray For Hollywood“, Richard Whiting/Johnny Mercer).  Das traf ins Schwarze und ist nicht um eine Minute gealtert, denn die amerikanischen Medien – repräsentiert durch ihre Filmfabriken – haben noch einen weiten Weg vor sich, wenn es darum geht, der Wahrheit ins Auge zu sehen, wie sie Minderheiten darstellen.  Pedi ist eine begnadete Imitatorin, und in dieser Disziplin glänzte sie wirklich.  Weniger funkelnd war dann ihr Durchlauf von Rick Croms „Mother Nature“ aus seinem auteurhaften „Newsical“ (eine weitere bissige, New Yorker, tagesaktuelle Revue-Variante); das zeichnete ein alles andere als zuckriges Bild davon, was passiert, wenn man die grösste Mama von allen verärgert.

Nun, Cabaret kann – und sollte – ambitioniert sein, und jetzt steuerte die Show eindeutig in die richtige Richtung.  Zumindest taten das die Songs.  Das Geplauder zwischen den Musiknummern war weniger fesselnd und erinnerte an die üblichen Anekdoten im Stil von „Und dann hatte ich nur zwei Wochen, um mich darauf vorzubereiten, in … einzuspringen“, die es bei ALLEN Autoren, die ich oben genannt habe, kaum durch die Redaktion geschafft hätten.  Verlässlicher wurde es mit Kander und Ebbs trügerisch schlichtem „When You're Good To Mama“ aus ihrer bissigen Satire „Chicago“ – mit seiner unangenehm erotischen Bildsprache, die allerlei unappetitliche Konnotationen heraufbeschwört (über die wir lachen durften, statt uns daran abzuarbeiten).  Haltung, sehen Sie.  Wenn man sie hat, hat man sie.

„You Mustn't Feel Discouraged“ (mit spitzzüngigen Lyrics von Betty Comden und Adolph Green, Musik von Jule Styne, aus ihrer Show „Fade Out/Fade In“) liess uns mit strammem Schritt weiter auf eine wirklich deprimierende Sicht auf Amerika zusteuern.  Und dann kam eine klanglich packende Persiflage auf Barbra Streisand (messerscharf serviert) in einer Nummer, die derart betäubend langsam war, dass sie sich jeder Identifikation entzog.

Die Konkurrenz dieser Woche jedoch übertrumpfte am Ende alles mit einem Pole-Dance-Finale, das eine willkommene Rückkehr der Choreografie (Choreografie – erinnern Sie sich?) auf die Online-Cabaret-Bühne ermöglichte.  Und Pedi ist schwer zu toppen.  Dennoch versuchte sie es mit ihrer Retourkutsche: einer Blossom-Dearie-haften Version von „The Lady Is A Tramp“ (Rodgers und Hart), zu der Seth einige köstlich ausgeführte Kontrapunkte improvisierte.  Risiko und Gefahr lassen ein Publikum aufhorchen – und genau das taten wir.

Wurde auch Zeit.

Und dann zum grossen Mega-Finale-Medley.  „Les Mis“ versinkt in den Wellen seines eigenen Grössenwahns, während Pedi ihre giftigen vokalen Turnübungen auf eine ganze Reihe von Stars richtet – grandios fehlbesetzt in einer Vielfalt unpassender  Schönberg/Boublil-Rollen.  Ergebnis: Jubel und Applaus – und womöglich das Aufspringen aus Ihrem ergonomisch designten Stuhl; all das war theatralisch unvermeidlich.

Insgesamt war die Show also vielleicht nicht perfekt; aber wer braucht Perfektion, wenn man Genie hat?  Wir haben es geliebt.