리뷰: 캉디드, 코미셰 오퍼 베를린 ✭✭✭✭

줄리언 이브스가 코미셰 오퍼 베를린에서 공연된 레너드 번스타인의 캔디드를 리뷰합니다.

캔디드. 사진: 모니카 리터스하우스 캔디드코미셰 오퍼 베를린 2019년 8월 22일 별 4개 티켓 예매 레너드 번스타인은 많은 베를린 시민들의 마음에 각별한 음악가다. 특히 1989년 베를린 장벽 붕괴 직후, 베토벤 교향곡 9번을 연주하기 위해 베를린을 찾아 라트하우스 쇠네베르크(당시 서베를린 상원 청사) 앞에서 야외 콘서트를 열며 이를 스스로 입증했다. 그곳은 몇 해 전 또 다른 인기 있는 미국인 존 F. 케네디가 “Ich bin ein Berliner”라는 유명한 문구로 베를린 시민들의 사랑을 샀던 바로 그 장소이기도 하다.  ‘레니’는 이 도시 사람들에게 여러 중요한 의미를 상징하게 됐다. 특히 과거의 짐을 받아들이고 극복하는 힘, 그리고 우정과 상호 이해의 새로운 다리를 놓는 능력 말이다. 다만 요즘의 미·독 관계에서는 이 두 가지 미덕을 좀처럼 찾기 어렵다.  그래서 냉전 종식 30주년과 번스타인 탄생 100주년이 절묘하게 겹치는 올해, 코미셰 오퍼 베를린(KOB)은 이번 주 새 시즌의 문을 예술감독 배리 코스키의 대담하고도 위험을 감수한 프로덕션, 번스타인의 복잡하고 까다로운 유럽 문화에 대한 오마주를 재공연(리바이벌)로 올리며 기쁘게 열었다. 볼테르의 베스트셀러 피카레스크(편력) 소설을 바탕으로, 온갖 역경을 낙관으로 돌파해 나가는 이야기를 대담하면서도 넘치게 매혹적인 코믹 오페레타로 만든 작품이다.  (이 극장은 레퍼토리에 웨스트 사이드 스토리도 포함하고 있으며, 시즌 후반에 다시 한 번 무대에 오른다.)   이 작품은 유통되는 버전이 셀 수 없을 만큼 많지만, 이번에 사용된 것은 1999년 내셔널 시어터(또 하나의 ‘기념의 해’다!)를 위해 존 케어드가 가능한 한 원형에 가깝게 되살린 ‘복원판’에 가깝다. 그리고 번스타인이 허시 케이와 함께 만든 완전 확장 오케스트레이션(브루스 코플린의 추가 편곡 포함)으로 연주되는 점도 적절하다.  음악은 덜컹거리는 대본보다 훨씬 더 응집력이 있다. 대본은 에피소드식 모험담을 무대 위로 옮기려는 용감한 시도이지만, 완전히 성공적이라고 보긴 어렵다.  이 버전에서 팡글로스의 끝없는 끼어들기는 서사의 경쾌함에 납덩이처럼 작용한다. 다른 프로덕션에서는 이런 부분을 가능한 한 대사의 결에 촘촘히 엮어 넣기 위해 상당한 노력을 기울이곤 했다. 리에는 훌륭한 성악가지만, 말하는 목소리에는 변화가 부족하다.  그럼에도 불구하고, 규모도 크고 실력도 탄탄한 상주 앙상블의 나머지 구성원들이 다시 한 번 세계적 수준임을 증명한다. 힘차고 톡 쏘는 서곡의 첫 마디부터, 음악감독 조던 드 소우자와 함께라면 이 거대하고 눈부신 악보를 스릴 넘치고 날카롭게 파고드는 해석으로 만나게 되리라는 걸 알 수 있다.  소우자는 과감하게 밀어붙인다. 목관의 비명 같은 화음 덩어리로 거침없이 돌진하고, 금관의 팡파르를 두드려 내는 에너지는 리하르트 슈트라우스의 거친 자기과시나 쇼스타코비치의 냉소적 분노를 떠올리게 할 정도다. 그러다 현악이 천천히, 점진적으로 따뜻함과 로맨스를 음색 팔레트에 더해, 앞으로 세 시간 동안 탐색될 복잡한 정서의 혼합을 정확히 빚어낸다.  하지만 이 모든 것조차도 합창의 놀라운 등장에는 대비가 되지 않는다. 합창은 보이지 않고 들린다. 우리 뒤쪽 아주 먼 곳에서—마치 먼 과거로부터 말을 거는 듯—맑고 투명한 발음으로 민요풍 코랄을 들려준다(합창지도: 데이비드 카벨리우스).  아직 이 작품을 모르는 분들께 말하자면, 이건 최고급의 뮤지컬 시어터이며 끊임없이 놀라움을 준다—다만 쉴 새 없이 몰아치는 무대 운영이 때로는 피로하게 느껴질 수 있다. 레베카 링스트의 무대는 단호하고 타협 없는 블랙 박스다. 가끔 덜컹거리며 무대 위를 오가며 소란을 일으키는 몇 대의 트럭을 제외하면, 공연 내내 우리가 바라보게 되는 거의 전부가 이것이다.  링스트는 이 공간을 연기로 자주 가득 채우는데, 마치 D. W. 그리피스가 남북전쟁 대서사시 국가의 탄생에서 빈틈을 메우듯 말이다. 그 연기는 알레산드로 카를레티가 애정을 담아 빛으로 조각한다.  클라우스 브룬스는 배우들에게 온갖 시대와 스타일이 뒤섞인 ‘헌옷 자루’ 같은 의상을 입힌다.  판단은 각자에게 맡기겠지만, 개인적으로는 이렇게 냉혹하고 잔인한 브루탈리즘 풍경에서는 가발과 프록 코트가야말로 우리가 가장 보고 싶지 않은 것들이다.  그런데 그런 것들이 넘치도록 등장하고, 어쩐지 맞지 않아 보인다.  오히려 내 눈에는, 때때로 등장하는 현대적 의상(예: 1950년대풍 혹은 동시대 스트리트웨어)이 훨씬 적절하다. 이런 선택은 이야기의 주제—속물근성, 괴롭힘, 전쟁·전염병·빈곤으로 인한 이주, 탐욕, 노예제, 성적 학대와 조종, 매춘, 절도와 살인, 뿌리 없음과 여행 등—가 결코 과거의 것이 아니라 바로 지금 여기에도 살아 있음을 상기시킨다.  브룬스가 오토다페 장면의 코러스 라인 댄서들을 라스베이거스 쇼걸처럼 남장(드랙)한 남성들로 구성한 결정은 그의 명백한 ‘신의 한 수’ 중 하나다.  반면, 현대 미국 군대의 마초적 구호를 연상시키며 매우 요란하게 북을 두드리며 등장하는 병사들 역시 관객의 큰 호응을 얻었다. 이 장면은 시대 의상과 현대적 행동의 결합이 탁월하게 맞아떨어진 순간이었다. 사진: 모니카 리터스하우스 코스키의 연출 접근은—초반에는—가능한 한 빠르게 작품을 굴려 나가며, 각 장면마다 감당 가능한 범위에서 최대한 속도를 더하는 것이다.  다만 그는 악보의 요구에 한 치도 어긋나지 않는다. 번스타인이 템포를 늦추면, 코스키도 함께 늦춘다.  그리고 이야기 후반부, 도덕적으로 더 혼란스러운 에피소드들에서 그는 완전히 가속 페달에서 발을 떼고 작품이 숨 쉴 여지를 준다.  오토 피클러의 안무도 같은 방향을 취하며, 두 사람이 함께 이야기를 전달하는 방식에는 놀랄 만큼 현대적인 요소가 있다.  때로는 가장 대담한 시기의 롤랑 프티의 세계, 혹은 피나 바우슈를 떠올리게 한다. 마르틴 베르거의 독일어 대본은 비교적 최근 버전으로, 노래하기에는 고마운 텍스트다. 하지만 유머는 상당 부분 사라진다(연기의 문제인지 번역의 문제인지, 아니면 관객의 몹시 진지한 기질 때문인지—어느 쪽인지 단정하긴 어렵다).  그 대신, 이 어둡고 진지한 무대가 지닌 음울한 요소들은 막대한 무게감을 얻고 쉽게 잊히지 않을 것이다.  출연진은 모두 이에 완전히 동조하며 자신들이 무엇을 하는지 분명히 알고 있는 듯하다. 그중에서도 이번 리바이벌의 타이틀 롤을 맡은 요하네스 둔츠만큼 이를 확실히 보여주는 사람은 없다. 마티네 아이돌 같은 잘생긴 외모, 탄탄한 체격(레더호젠 차림으로 특히 돋보인다), 그리고 눈부신 테너는 무대의 음침한 궁핍함에 맞서는 당당하고 인간주의적인 선언처럼 느껴진다.  그 주변에서 이야기의 실을 당기는 톰 에리크 리의 팡글로스 박사, 볼테르, 마르틴은 상대적으로 덜 성공적이다. 캐리커처로 흐르기 쉽기 때문이다.  같은 투박함이 초반의 쿠니군데(큐네곤드)에도 영향을 미치지만, 미초트 마레로는 특권적 지위를 잃고 추락한 뒤, 허름한 나이트클럽에서 폴댄서로 ‘Glitter and be gay’를 불러내며 그 모든 것을 만회한다.  그녀와 나란히, 프레데리카 브리렘부르가 연기하는 노파는 훌륭한 버레스크 캐릭터이며, 2막 오프닝 듀엣은 극도로 불편한 배경 속에서도 진짜로 웃기다.  또 다른 좋은 조합은 도미니크 쾨닝거의 막시밀리안과 마리아 피젤리어의 파케트로, 두 사람은 여러 겸역에서도 존재감을 발휘한다. 이 작품은 혼란에 빠진 세계를 그려내는 거대하고 산만한 서사다(그리피스와의 비교는 우연이 아니었다).  떠돌아다니는 사건들을 채우는 또 다른 주목할 만한 출연진으로는 눈부신 이반 투르시치(여러 차례, 거의 남들 코앞에서 공연을 훔쳐 갈 뻔한다), 티모시 올리버, 프랑크 베어, 사스키아 크리스핀, 훌륭한 신예 다니엘 포키, 팀 디트리히, 마티아스 슈펜케, 카르스텐 라우, 타이젠 루슈, 사샤 보리스 등이 있다.  여기에 더해 수많은 무용수와 합창단원들까지, 모두가 함께 움직일 때는 그야말로 장관이 만들어진다.  엘도라도 장면은 매혹적이다. 어두운 공기 속에 반짝이는 금빛 조각들이 천천히 내려앉는다.  그리고 마지막의 풍성한 코랄은 규모 면에서 거의 교향곡급이며, 엄청난 타격감을 선사한다. 종합하면, 이 극단에게는 흥미로운 한 해의 눈부신 출발이며, 음악계에서 가장 주목할 만한 인물 중 한 사람을 기억하는 데 의미 있는 기여다.  레퍼토리 공연으로 상연 중.