समीक्षा: कैंडिड, कोमिश ऑपेरा बर्लिन ✭✭✭✭

जूलियन ईव्स ने कोमिशे ओपर बर्लिन में लियोनार्ड बर्नस्टीन की कैंडाइड की समीक्षा की।

कैंडाइड. फ़ोटो: मोनिका रिटरशहाउस कैंडाइडकोमिशे ओपर बर्लिन 22 अगस्त 2019 4 स्टार्स टिकट बुक करें लियोनार्ड बर्नस्टीन ऐसे संगीतकार हैं जो बहुत-से बर्लिनवासियों के दिल के बेहद करीब हैं: खासकर इसलिए कि उन्होंने 1989 में बर्लिन की दीवार गिरने के तुरंत बाद यह बात फिर साबित की, जब वे शहर आए और राथाउस श्योनेबेर्ग के सामने—जो तब वेस्ट बर्लिन सीनेट का मुख्यालय था—खुले आसमान के नीचे एक कॉन्सर्ट में बीथोवन की नौवीं सिम्फ़नी प्रस्तुत की। यही वह जगह है जहाँ वर्षों पहले, शहर की अपनी यात्रा के दौरान, एक और लोकप्रिय अमेरिकी जॉन एफ़. केनेडी ने ‘Ich bin ein Berliner’ (मैं एक बर्लिनवासी हूँ) कहकर लोगों का दिल जीत लिया था।  यहाँ के लोगों के लिए ‘लेनी’ कई अहम बातों के प्रतीक बन गए—खासतौर पर अतीत के बोझ को स्वीकार कर उससे उबरने की क्षमता, और दोस्ती व पारस्परिक समझ की नई पुलों का निर्माण—दो गुण जो मौजूदा अमेरिकी-जर्मन संबंधों में ज़्यादा स्पष्ट नहीं दिखते। और इसी तरह, शीत युद्ध के अंत की 30वीं वर्षगांठ तथा बर्नस्टीन के जन्म की 100वीं वर्षगांठ के साथ खूबसूरती से संयोग करते हुए, KOB ने इस हफ्ते अपने बिल्कुल नए सीज़न की शुरुआत कलात्मक निदेशक बैरी कोस्की की साहसी और जोखिम भरी प्रस्तुति के पुनरुद्धार से की—बर्नस्टीन की यूरोपीय संस्कृति को समर्पित जटिल और चुनौतीपूर्ण श्रद्धांजलि, वोल्तेयर की सबसे अधिक बिकने वाली पिकारेस्क कथा पर आधारित उनकी दुस्साहसी, उछाल-भरी और बेहद आकर्षक कॉमिक ओपरेटा, जिसमें हर विपत्ति के बीच भी आशावाद की जीत का जश्न है।  (कंपनी के रेपर्टरी में ‘वेस्ट साइड स्टोरी’ भी है और यह इस सीज़न में आगे फिर दिखाई देगी।)   इस शो के कई अलग-अलग संस्करण प्रचलन में हैं, लेकिन यहाँ जो इस्तेमाल किया गया है वह जॉन केयर्ड की कमोबेश विश्वसनीय ‘बहाली’ है—मूल के जितना संभव हो सके उतना हिस्सा वापस लाने की कोशिश—जो 1999 में नेशनल थिएटर के लिए तैयार की गई थी (एक और सालगिरह!), और इसे—बिल्कुल उपयुक्त रूप से—उन पूर्ण रूप से विस्तारित ऑर्केस्ट्रेशन्स के साथ प्रस्तुत किया गया है जिन्हें खुद बर्नस्टीन ने हर्शी के के साथ बनाया था, तथा ब्रूस कॉफलिन के कुछ अतिरिक्त अंश भी शामिल हैं।  संगीत-स्कोर को उस बिखरी-बिखरी पटकथा की तुलना में कहीं अधिक एकरूपता का लाभ मिलता है—जो एपिसोडिक साहसिक कथा को मंच पर उतारने की एक बहादुर, लेकिन पूरी तरह सफल न हो पाने वाली कोशिश है।  यहाँ पैंग्लॉस की अंतहीन टोकाटाकी कथा की तरलता पर सीसे के वज़न जैसी पड़ती है: अन्य प्रस्तुतियों में इन्हें संवाद के ताने-बाने में यथासंभव समाहित करने के लिए बहुत कुछ किया गया है। ली एक बेहतरीन गायक हैं, लेकिन उनकी बोलने की आवाज़ में वैविध्य की कमी है।  फिर भी, हमें इस असाधारण रूप से बड़े और सक्षम स्थायी एन्सेम्बल का बाकी हिस्सा भी मिलता है, जो एक बार फिर अपनी विश्व-स्तरीय काबिलियत साबित करता है। तेज़, चुलबुली ओवरचर की शुरुआती पंक्तियों से ही समझ आ जाता है कि संगीत निर्देशक जॉर्डन डे सूज़ा के हाथों में हमें इस विशाल और शानदार स्कोर की एक रोमांचक, धारदार व्याख्या मिलने वाली है।  सूज़ा बड़े, साहसी स्ट्रोक्स चुनते हैं—वुडविंड की तीखी चीखों के क्लस्टर्स में धड़ाम से घुसते हुए, और ब्रास फ़ैनफ़ेयर को ऐसी ऊर्जा और ख़तरे के साथ ठोकते हुए जो रिचर्ड श्ट्राउस के धृष्ट अहंकार या शोस्ताकोविच की व्यंग्यात्मक उग्रता की याद दिलाती है; फिर स्ट्रिंग्स धीरे-धीरे रंग-पटल में गर्माहट और रोमांस भरते हैं, और वही जटिल मूड-मिश्रण रचते हैं जिसे अगले तीन घंटे टटोलते रहेंगे।  लेकिन यह सब भी हमें कोरस के चौंकाने वाले प्रवेश के लिए तैयार नहीं करता—जो दिखाई देने से पहले सुना जाता है, हमारे बहुत पीछे से—मानो सुदूर अतीत से हमसे बात कर रहा हो—लोक-कोराल जैसी किसी धुन का साफ़, उजला उच्चारण (कोरस-मास्टर डेविड कावेलियस)।  जिन लोगों ने इसे अभी तक नहीं देखा है, उनके लिए: यह सर्वोत्तम दर्जे का म्यूज़िकल थिएटर है और लगातार चकित करता है—भले ही लगातार, अटूट मंचन कभी-कभी थकाऊ हो जाए। रेबेका रिंग्स्ट का डिज़ाइन एक ज़ोरदार, समझौता-न करने वाला ब्लैक बॉक्स है, और कभी-कभार मंच पर आते-जाते कुछ शोर मचाते ट्रक्स के सिवा, पूरे आयोजन में देखने के लिए लगभग यही सब है।  इसमें वे अक्सर धुआँ भर देती हैं—कुछ वैसा ही जैसे डी. डब्ल्यू. ग्रिफ़िथ अपनी गृहयुद्ध-कालीन महाकथा ‘बर्थ ऑफ़ अ नेशन’ में खाली जगहें भरने को करते थे—और इस धुएँ को अलेस्सांद्रो कार्लेत्ती बड़े प्यार से रोशन करते हैं।  कलाकारों को क्लाउस ब्रुन्स ने शैलियों और कालखंडों की एक पुरानी-सी ‘रैग-बैग’ मिली-जुली पोशाकों में सजाया है।  इस पर आप अपनी राय खुद बनाइए, लेकिन मेरे हिसाब से, इतनी बेरहम, ब्रूटलिस्टिक दुनिया में, पेरिविग्स और फ़्रॉक कोट्स आख़िरी चीज़ हैं जिन्हें हम देखना चाहते हैं।  यहाँ वे भरपूर हैं, और बस सही नहीं लगते।  मेरी नज़र में कहीं अधिक उपयुक्त हैं वे आधुनिक परिधान-शैलियाँ जो समय-समय पर अपनाई जाती हैं (जैसे पचास का दशक, या समकालीन स्ट्रीटवेयर): ये हमें याद दिलाती हैं कि कहानी के सारे विषय—स्नॉबरी, दादागिरी, युद्ध, महामारी और गरीबी के सामने मानव पलायन, लालच, गुलामी, यौन शोषण और हेरफेर, वेश्यावृत्ति, चोरी और हत्या, जड़हीनता और यात्रा, आदि—आज भी यहीं, हमारे बीच, जीवित हैं।  ऑटो-दा-फ़े दृश्य में नर्तकों की कोरस-लाइन को वेगास शो-गर्ल्स की तरह ड्रैग में पुरुषों के साथ पेश करने का ब्रुन्स का फ़ैसला उनकी खुली मास्टरस्ट्रोक्स में से एक है।  हालांकि, आधुनिक अमेरिकी सेनाओं की माचो जप-ध्वनि की याद दिलाते हुए बेहद शोर से ड्रम पीटते हुए आने वाले सैनिकों ने भी दर्शकों से ज़बरदस्त वाहवाही बटोरी, और यह वह मौका था जब पीरियड कॉस्ट्यूम और आधुनिक व्यवहार का मेल वाकई शानदार ढंग से काम कर गया। फ़ोटो: मोनिका रिटरशहाउस शो के निर्देशन में कोस्की का तरीका—शुरुआत में—यही है कि चीज़ों को जितना हो सके उतनी तेज़ी से आगे बढ़ाया जाए, हर दृश्य में सहनीय सीमा तक रफ़्तार बढ़ाई जाए।  वे स्कोर की माँगों के प्रति पूरी तरह वफ़ादार रहते हैं, और जब बर्नस्टीन गति धीमी करते हैं, तो वे भी करते हैं।  लेकिन कहानी के बाद के, नैतिक रूप से अधिक उलझे हुए एपिसोड्स में वे सचमुच पैर एक्सेलरेटर से हटा लेते हैं और काम को ‘साँस लेने’ देते हैं।  ओटो पिख़लर की कोरियोग्राफी भी यही करती है, और दोनों मिलकर कथा-कथन में उल्लेखनीय आधुनिकता के तत्व हासिल करते हैं।  कई बार हम खुद को रोला पती के सबसे साहसी दौर की दुनिया में—या यहाँ तक कि पीना बाउश की याद में—पाते हैं। मार्टिन बेर्गर का लिब्रेट्टो का जर्मन-भाषा संस्करण तुलनात्मक रूप से नया है और गाने के लिए कृतज्ञता-जनक, लेकिन बहुत-सा हास्य खो जाता है (या तो प्रस्तुति में, या अनुवाद में, या फिर दर्शकों की बेहद संजीदा मानसिकता में… कहना कठिन है)।  सकारात्मक पक्ष यह है कि इस गहरे गंभीर मंचन के अंधेरे तत्व भारी वज़न रखते हैं और जल्दी भुलाए नहीं जाएंगे।  कास्ट के सभी सदस्य इससे पूरी तरह सुर-ताल में दिखते हैं और जानते हैं कि वे क्या कर रहे हैं। इस बात का सबसे सच्चा प्रमाण इस पुनरुद्धार के शीर्षक किरदार में, योहान्नेस डुन्ज़ से मिलता है—उनका मैटिनी-आइडल जैसा आकर्षक चेहरा, एथलेटिक कद (लेडरहोसेन में अच्छे से दिखाई देता है) और शानदार टेनर, मंचन की कठोर वंचनाओं के विरुद्ध एक आत्मविश्वासी, मानवीय वक्तव्य बन जाते हैं।  उनके इर्द-गिर्द कहानी की डोरियाँ खींचते हुए, टॉम एरिक ली के डॉ. पैंग्लॉस और वोल्तेयर और मार्टिन कम सफल रहते हैं, और अधिक कैरिकेचर की ओर झुकते हैं।  वही खुरदुरी व्यापकता कुनीगुंडे (कुनेगोंद) की शुरुआती छवि को भी प्रभावित करती है, लेकिन मीचोट मारेरो जब अपने ‘अधिकार-भरे’ गौरव से गिरती हैं और ‘Glitter and be gay’ को एक क्लिप-जॉइंट में पोल डांसर के रूप में प्रस्तुत करती हैं, तो सबकी भरपाई कर देती हैं।  उनके साथ, ओल्ड वुमन के रूप में फ्रेडेरिका ब्रिलेम्बुर्ग किरदार की शानदार बर्लेस्क रचना हैं, और दूसरे अंक की शुरुआत में उनका युगल गीत सचमुच मज़ेदार है—भले ही माहौल तीखे तौर पर असहज हो।  एक और सुखद जोड़ी है डोमिनिक केनिंगर के मैक्सिमिलियन और मारिया फिसेलियर की पाकेट: वे अपने कई अन्य रोल्स का भी भरपूर लाभ उठाते हैं। यह एक विशाल, फैलता-फूलता नैरेटिव है जो उथल-पुथल में डूबी दुनिया का चित्रण करता है (ग्रिफ़िथ से तुलना यूँ ही नहीं थी)।  इसके भटकते प्रसंगों को आबाद करने वाले अन्य उल्लेखनीय कलाकार हैं—हैरान कर देने वाले इवान तुर्सिच (जो कई बार, लगभग, सबके सामने से शो चुरा लेने ही वाले होते हैं), टिमोथी ओलिवर, फ्रैंक बेयर, सास्किया क्रिसपिन, शानदार नवागंतुक डैनियल फोकी, टिम डिट्रिख, माथियास श्पेंके, कार्स्टन लाउ, थाइज़ेन रूश और साशा बोरिस।  इनके अलावा, दर्जनों नर्तक और कोरस सदस्य भी हैं, और जब ये सब एक साथ हरकत में आते हैं तो सबसे भव्य दृश्य-स्पेक्ट्रकल रचते हैं।  एल्डोराडो वाला दृश्य मंत्रमुग्ध कर देता है—अँधेरी हवा में चमकते सोने के टुकड़े धीरे-धीरे गिरते रहते हैं।  और अंतिम, रसदार कोराल का पैमाना लगभग सिम्फ़ोनिक है और वह ज़बरदस्त असर छोड़ता है। तो कुल मिलाकर, इस कंपनी के लिए एक दिलचस्प साल की तारों-सी चमकती शुरुआत, और संगीत-जगत की सबसे उल्लेखनीय शख्सियतों में से एक की स्मृति में एक सराहनीय योगदान।  रेपर्टरी में चल रहा है।