مراجعة: كانديد، كوميش أوبرا برلين ✭✭✭✭

جوليان إيفز يراجع عرض «كانديد» لليونارد برنشتاين في دار «كوميشيه أوبر» ببرلين.

«كانديد». الصورة: مونيكا ريترشهاوس كانديدكوميشيه أوبر برلين 22 أغسطس 2019 4 نجوم احجز التذاكر ليونارد برنشتاين موسيقي قريب إلى قلوب كثير من سكان برلين؛ وقد أكد ذلك على نحوٍ لافت عندما وصل إلى المدينة بعد وقت قصير من سقوط جدار برلين عام 1989 ليقود السيمفونية التاسعة لبيتهوفن في حفلٍ مفتوح أمام «راتهاوس شونيبرغ»، مقرّ مجلس شيوخ برلين الغربية آنذاك، وفي المكان نفسه الذي، قبل سنوات، وخلال زيارته للمدينة، كسب فيه أمريكي محبوب آخر، جون ف. كينيدي، ودّ الجمهور بعبارته الشهيرة: «Ich bin ein Berliner».  أصبح «لِني» رمزاً لكثير من الأمور المهمة هنا، لا سيما القدرة على الاعتراف بعبء الماضي وتجاوزه، وبناء جسور جديدة من الصداقة والتفاهم المتبادل—وهما صفتان لا تبدوان بارزتين في العلاقات الأمريكية-الألمانية الراهنة. وهكذا، وبالتزامن الأنيق مع الذكرى الثلاثين لنهاية الحرب الباردة، وكذلك الذكرى المئوية لميلاد برنشتاين، سُرّت «كوميشيه أوبر برلين» هذا الأسبوع بافتتاح موسمها الجديد تماماً بإحياء إنتاج المخرج الفني باري كوسكي الجريء والمحفوف بالمخاطر لهذا العمل المعقّد والمتطلب—تحية برنشتاين الطموحة للثقافة الأوروبية—أوبريت كوميدي جريء وساحر بفيض، يستند إلى حكاية فولتير البيكارسكية الأكثر مبيعاً عن تفاؤل ينتصر على كل الشدائد.  (وتضم ذخيرة الفرقة أيضاً «قصة الحي الغربي»، التي ستعود للظهور لاحقاً في الموسم.)   هناك عدد لا يُحصى من نسخ هذا العمل متداولة، لكن النسخة المعتمدة هنا هي «استعادة» جون كيرد، الوفية إلى حدّ كبير، لما أمكن عملياً من الأصل، والتي أُعدّت للمسرح الوطني عام 1999 (ذكرى أخرى!)، وتُقدَّم—على نحوٍ مناسب تماماً—بالتوزيعات الأوركسترالية الموسّعة كاملة التي أنجزها برنشتاين نفسه مع هيرشي كاي، مع إضافات من بروس كوفلين.  يستفيد العمل موسيقياً من تماسكٍ أكبر بكثير من النص المسرحي المهتز، الذي يُعد محاولة شجاعة لكنها ليست ناجحة تماماً لتحويل مغامرة قصصية متقطعة الحلقات إلى خشبة المسرح.  مقاطعات بانغلوس التي لا تنتهي تعمل هنا كأثقالٍ رصاصية تكبح خفة السرد: وقد بذلت إنتاجات أخرى جهداً كبيراً لدمجها قدر الإمكان في نسيج الحوار كله. لي مغنٍّ ممتاز، لكن صوته في الكلام يفتقر إلى التنوع.  ومع ذلك، نحصل أيضاً على بقية الفرقة المقيمة، الكبيرة بصورة استثنائية والقادرة، التي تثبت مرة أخرى أنها على مستوى عالمي. منذ الدقات الأولى لافتتاحيةٍ لامعة وفوّارة، نعرف أنه بين يدي المدير الموسيقي جوردان دي سوزا سنشهد قراءة مثيرة وحادة لهذه الموسيقى الهائلة والرائعة.  يذهب سوزا إلى ضرباتٍ عريضة، يقتحم عناقيد صرخات آلات النفخ الخشبية، ويطرق فَنفَرات النحاس بطاقة وخطورة تذكّرنا بصفاقة أنانية ريتشارد شتراوس أو السخرية الغاضبة لشوستاكوفيتش؛ ثم تمنح الأوتار، ببطء وتدرّج، دفئاً ورومانسية للوحة الألوان الموسيقية، لتصنع بالضبط ذلك المزيج المركّب من المزاجات الذي ستستكشفه الساعات الثلاث التالية.  لكن أياً من هذا لا يهيئنا لمدخل الكورس المدهش، الذي نسمعه قبل أن نراه، بعيداً خلفنا—يخاطبنا كما لو كان من ماضٍ سحيق—بأداء صافٍ ومصفّى لكورال شعبي أشبه بترتيلة (قائد الكورس ديفيد كافيليوس).  لمن لا يعرفون هذا العمل بعد، فهذا مسرح موسيقي من أرفع مستوى، وهو يفاجئ باستمرار—حتى وإن كانت كثافة الإخراج قد تصبح مُنهِكة. تصميم ريبيكا رينغست عبارة عن «صندوق أسود» حادّ لا يساوم، وباستثناء بضع شاحنات صاخبة تتدحرج على الخشبة وتخرج منها بين الحين والآخر، فهذا تقريباً كل ما ننظر إليه طوال العرض.  تملؤه بالدخان كثيراً—كما لو أن د. و. غريفيث يسدّ الفجوات في ملحمته عن حرب الانفصال «مولد أمة»—وهذا الدخان تضيئه أليساندرو كارليتي بعناية محبة.  أما أزياء الممثلين فقد صاغها كلاوس برونز من خليطٍ عتيق من الأساليب والحقب.  ستقررون بأنفسكم رأيكم في ذلك، لكنني شخصياً، في مشهدٍ قاسٍ لا يرحم ومائل إلى الوحشية المعمارية، فإن الباروكات والمعاطف الرسمية آخر ما نود رؤيته.  وهي هنا بوفرة، ولا تبدو مناسبة.  الأكثر ملاءمة، في رأيي، هي أنماط الملابس الحديثة المتعددة التي تظهر بين الحين والآخر (مثل الخمسينيات أو أزياء الشارع المعاصرة): فهي تذكّرنا بأن جميع موضوعات القصة—الطبقية، التنمر، هجرة البشر في مواجهة الحرب والطاعون والفقر، الجشع، العبودية، الاعتداء الجنسي والتلاعب، الدعارة، السرقة والقتل، الترحال وانعدام الجذور، على سبيل المثال لا الحصر—لا تزال حية وماثلة بيننا هنا والآن.  قرار برونز تقديم صف راقصي الكورس في مشهد الأوتو-دا-فيه برجالٍ متنكرين كفتيات استعراض على طريقة لاس فيغاس هو إحدى ضرباته العبقرية الصريحة.  لكن الجنود الذين يدخلون وهم يقرعون الطبول بصخب شديد، في استحضارٍ لهتافات الذكورية لدى الجيوش الأمريكية الحديثة، حققوا أيضاً نجاحاً كبيراً لدى الجمهور، وكانت تلك مناسبة اندمج فيها زيّ الحقبة مع سلوكٍ معاصر على نحوٍ بارع. الصورة: مونيكا ريترشهاوس مقاربة كوسكي لإخراج العرض هي—في البداية—تحريك الأحداث بأقصى سرعة ممكنة، وإضافة أكبر قدرٍ محتمل من الإيقاع إلى كل مشهد.  وهو لا يبتعد أبداً عن متطلبات النوتة؛ وعندما يهدئ برنشتاين، يهدئ هو أيضاً.  غير أنه في الحلقات اللاحقة من القصة، الأكثر التباساً أخلاقياً، يرفع قدمه تماماً عن دواسة السرعة ويتيح للعمل أن يتنفس.  تصميم أوتو بيخلر للرقص يفعل الشيء نفسه، وهناك عناصر حداثة لافتة في ما يحققانه معاً في سرد الحكاية.  نبدو أحياناً كأننا ندخل عالم رولان بيتي في أكثر لحظاته مغامرة، أو حتى بينا باوش. النسخة الألمانية من الليبريتو التي أعدّها مارتن برغر جديدة نسبياً وسهلة الغناء، لكن كثيراً من الفكاهة يتبدد (سواء في الأداء أو في الترجمة، أو ببساطة في مزاج الجمهور شديد الجدية.. يصعب الجزم).  وفي الجانب المشرق، فإن العناصر الأشد قتامة في هذه المعالجة الجادة على نحوٍ مظلم تحمل ثقلاً هائلاً ولن تُنسى قريباً.  يبدو أن فريق العمل كله متناغم تماماً مع ذلك ويعرف ما يفعله. ولا ينطبق هذا على أحد أكثر مما ينطبق على بطل الإحياء في دور العنوان، يوهانس دونتس؛ فوسامته كنجم ماتينيه، وبنيته الرياضية (المُستعرضة جيداً بالسروال الجلدي «ليدرهوزن») وتينوره الأخّاذ، تشكل بياناً إنسانياً واثقاً في مواجهة قسوة العرض وحرمانه الكئيب.  أما توم إريك لي في أدوار الدكتور بانغلوس وفولتير ومارتن، وهم الذين يحركون خيوط الحكاية من حوله، فكانوا أقل نجاحاً، وأكثر ميلاً إلى الكاريكاتير.  ويصيب الاتساع الخشن نفسه التجسيد المبكر لكونيغونده (كونيغوند)، لكن ميشوت ماريرو تعوّض ذلك عندما تهوي من نعمتها المتعالية وتقدّم «Glitter and be gay» كراقصة عمود في ملهى رخيص.  إلى جانبها، تقدّم فريديريكا بريلمبورغ في دور المرأة العجوز محاكاة بورلسك رائعة لشخصية، وثنائي افتتاح الفصل الثاني بينهما مضحك حقاً، حتى ضمن أجواء قاسية وغير مريحة.  ثنائيٌ سعيد آخر هو مكسيميليان لدى دومينيك كونينغر وباكيت لدى ماريا فيزيلييه: وهما أيضاً يقدمان الكثير في أدوارهما الأخرى المتعددة. هذه حكاية هائلة متشعبة ترسم عالماً في اضطراب (ولم تكن المقارنة بغريفيث مصادفة).  ومن بين المؤدين البارزين الآخرين الذين يملأون أحداثها المتنقلة: إيفان تورسيتش المذهل (الذي يكاد، مراراً، أن يسرق العرض من تحت أنوف الجميع)، تيموثي أوليفر، فرانك باير، ساسكيا كريسبين، الوافد الجديد الرائع دانيال فوكي، تيم ديتريش، ماتياس سبينكه، كارستن لاو، تايزن روش وساشا بوريس.  وإضافة إلى كل هؤلاء، هناك عشرات الراقصين وأعضاء الكورس، وعندما يدخلون جميعاً في الفعل معاً يصنعون أروع مشهدٍ بصري ممكن.  مشهد إل دورادو آسر، والهواء الداكن ممتلئ بشظايا ذهبية متلألئة تهبط ببطء.  أمّا الكورال الختامي الغني، فهو شبه سيمفوني في اتساعه ويوجه ضربةً مدوية. وهكذا، إجمالاً، بداية نجمية لعامٍ يبدو مثيراً لاهتمام هذه الفرقة، ومساهمة جديرة في استذكار واحدة من أكثر شخصيات عالم الموسيقى تفرّداً.  يُعرض ضمن الريبرتوار.