리뷰: 카바레, 스튜디오 54 ✭✭✭✭✭

알란 커밍, 스튜디오 54의 카바레에서. 사진: 조안 마커스 카바레

스튜디오 54

2014년 4월 17일

5성

많은 사람들에게 훌륭하고 정의적인 뮤지컬 공연은 무대 뮤지컬의 영화 버전에 있습니다. 렉스 해리슨의 마이 페어 레이디, 율 브리너의 왕과 나, 줄리 앤드류스의 사운드 오브 뮤직에는 그러한 사람들이 극장판의 역할이 없었음에도 불구하고 있습니다. 줄리 앤드류스는 무대에서 마리아 폰 트라프의 역할을 창조하지 않았고, 나중에 역할을 맡지 않았습니다. 그녀는 다른 스타들처럼 영화 각색의 주연 역할을 하기 위해 선정되었습니다.

물론, 사운드 오브 뮤직은 영화 각색으로서 원작 무대 공연에서 크게 일탈한 것은 아닙니다. 다른 영화 뮤지컬들은 무대 버전을 중시하지 않으면서 각색되어 존재하게 되었습니다. 헬로 돌리에 출연한 스트라이샌드와 카바레에 출연한 라자 미넬리의 경우는 이러한 범주에 속합니다. 성공적이고 기억에 남는 영화들이지만, 그 영화들은 모체 무대 공연의 필요와 높낮이에 거의 유사성이 없습니다.

문제는 그 영화들이 집단적으로 기억 속에 자리 잡아서, 극장에 오는 사람들이 비슷한 경험을 기대하게 된다는 점입니다. 그러나 돌리 리바이와 샐리 볼스의 경우, 극장 인물들은 영화 스타 역할과 거의 닮지 않았거나 아예 닮지 않았습니다.

동시에, 이러한 위대한 캐릭터들과 연관된 노래들은 표준이 되었고, 많은 사람들이 메이비 디스 타임, 카바레, 비포어 더 퍼레이드 패시즈 바이와 같은 곡들을 대단한, 쇼 스톱 능숙한 연주로써 즐깁니다.

그렇기 때문에 기대는 완벽한 공연에 방해가 될 수 있습니다.

그러나 그러한 기대가 브로드웨이의 스튜디오 54에서 지금 상연되고 있는 카바레의 환상적인 부활을 즐기는 것을 방해하게 하는 사람은 어리석은 사람일 것입니다. 샘 멘데스와 롭 마샬이 연출한 이 작품은 1998년에 그들이 연출했던 토니상을 수상한 제작의 부활입니다. 본래 그 제작이 이번 부활극보다 나았을 가능성은 없다고도 할 수 없지만, 한 가지 작은 점을 제외하고, 그것이 더 나았을 수 있다는 것은 이해할 수 없습니다.

이 작품은 맛있고, 눈부시며, 섬세하고, 매력적으로 일탈적입니다. 제목, 형태, 그리고 마음으로 카바레입니다. 한 순간은 유쾌하고 다음 순간은 가슴 아프르게 비극적입니다. 어떤 것은 과장을 통해, 어떤 것은 과장을 피하면서도 효과적으로 연출되어 있으며, 캔더와 엡의 훌륭한 노래들은 주인공들의 시덥지 않은, 끔찍하고 가슴 아픈 점들과 계속해서 대비됩니다.

연출은 컴팩트하고 정밀합니다. 자주, 나무 무대는 비어 있습니다. 조명(페기 아이젠하우어와 마이크 발다사리)은 감정적 반응을 불러일으키는 데 커다란 역할을 하며, 무대 위의 작은 이야기들은 절대 우연히 진행되지 않으며 항상 완벽하게 수행됩니다. 단순한 스포트라이트가 거의 드라마의 한 캐릭터가 됩니다.

연출은 멋지게 그 자체입니다. 템포는 결코 느려지지 않고, 멈추는 순간에도 작품의 심장은 꾸준히 앞으로 나아갑니다. 춤 연출은 저속하면서도 놀랍고, 고도로 조정되었으며 전적으로 짜릿합니다. 윌리엄 아이비 롱은 의상 부문에서 자신의 역량을 최고로 발휘합니다: 우아하고 야한, 각각의 의상은 이 곳의 연출 개념에 완벽하게 맞습니다.

앙상블은 재능 있는 배우, 가수, 무용가 및 밴드 멤버로 완전히 구성된 것처럼 보입니다. 그들은 소수의 역할을 맡으며, 관객을 유혹하고, 감정적으로 춤추며, 모든 음악을 연주합니다. 그들은 놀랍습니다. MC가 "오케스트라는 아름답다"고 말할 때, 절대 과장된 것이 아닙니다; 오케스트라는 아주 매력적입니다.

음악 연출(패트릭 바카리엘로)은 흠잡을 데 없고, 균형과 톤이 뛰어나고, 가사에 대한 강조는 명확합니다. 노래는 전체적으로 멋지고, 화음은 깨끗하고 강력합니다.

알란 커밍은 MC 역할을 눈부시도록 화려하게 연기합니다. 그는 엄청난 신체적 상태를 유지하고 있으며 이 가장 다양한 요구 중의 역할의 모든 요구를 충족합니다. 상황에 따라 훌륭하게 맘대로 즉흥 연주하며, 그는 무척 성적이고 무척 웃기지만 또한 깊이를 지녔습니다: I Don't Care의 연가 버전을 자신감 있게 연주하며, 반짝이는 장식의 드레스에선 강력한 깊이를 보여줍니다. 그를 듣고 있으면 "심장을 쏟아내며 노래하다"라는 구절의 의미를 완벽히 이해할 수 있습니다.

동등하게 감동적이고, 아름답게 처리된 If You Could See Her Through My Eyes는 여기서 커밍이 마치 어제 써진 것처럼 전달했습니다. 그리고 Two Ladies는 커밍과 한 소녀, 그리고 소녀 소년의 한곳에서 감정이 없는 쾌락을 즐기며 농담을 주고받으며 욕망을 만족시켰습니다.

이곳의 MC는 무대를 끊임없이 돌며, 어둠 속에서 나타나 혼란을 초래하거나 중요한 점을 만들거나 킥 라인에 참여하거나 스와스티카 문신이 새겨진 맨 엉덩이를 드러내거나 중요한 문제를 조명합니다. 커밍은 한 순간도 멈추지 않고, 결코 힘 빠진 적이 없으며, 이 역할을 두려움 없이 강렬하게 소화합니다. 가능한 모든 면에서 훌륭합니다.

저는 제 평생 동안 위대한 프뢰라인 슈나이더를 봐왔지만, 솔직히 린다 에몬드가 여기서 그 역할로 한 것은 완벽 그 자체입니다. 그녀는 그녀의 두 노래를 뜻밖의 보컬 파워로 노래하며(그녀가 그토록 강하고 훈련된 목소리를 가졌는지 알았나요?) 캐릭터의 내재된 슬픔과 그 뒤에 찾아오는 행복의 엄청난 가능성을 세밀하게 묘사합니다. What Would You Do?의 그녀의 무결점, 황량한 해석은 모든 면에서, 놀랍습니다.

대니 버스틴은 헤르 숄츠로 아주 훌륭합니다. 친절하고 희망적인, 그 온화한 독일계 유대인은 완전히 매력적입니다. 그는 그 저녁의 감정적 공포의 중심을 제공하며 그것을 완벽하게 수행합니다. 1막 마지막에 나치가 가까워지며 그의 세계가 무너지는 순간은 가슴 아프게도 효과적이며, Tomorrow Belongs To Me의 멜랑콜리한 음률로 장식됩니다.

쇼에서 가장 문제가 되는 두 캐릭터는 클리프와 에른스트입니다. 그러나 이 버전의 대본은 원본 스크립트의 둔한 가장자리를 연화시키며, 두 재능 있고 매력적인 배우의 손에서, 그들은 단순한 배경 이상의 존재가 됩니다. 빌 헥은 클리프의 역할을 맡으며 남성적이지만 양성애자이고, 그의 경력과 글을 쓸 수 없는 능력에 괴로워하지만 킷 캣 클럽이 제공하는 세계에 매료됩니다. 그가 샐리와의 관계를 세련되게 자신 있게 만들어내고, 동시에 독일인 에른스트와의 진정한 결속을 닦습니다.

아론 크로혼은 에른스트로 뛰어나며, 나치 당의 집권의 진정한 이중성을 제시합니다: 그는 평범한 독일인, 애국적이고 이성적이며, 그당의 기하급수와 이데올로기를 수용합니다. 크로혼은 에른스트를 교활하거나 조작적이지 않게, 매력적으로 만듭니다. 그의 나치스 affiliation의 깊은 공포가 날카롭게 디앙되고 있습니다. 그리고 그것 모두는 프뢰라인 슈나이더가 느끼고 있듯이, 관객도 느끼게 합니다. 그리고 이 모든 것이 클리프를 이해하게 도와줍니다.

게일 랭킨은 프뢰라인 코스트에서 모든 점을 맞추지는 않지만 대부분을 맞춥니다. 아마도 결단적으로 잘 수행된 다른 출연진의 질 때문일 수 있지만, 그녀의 공연에서는 무언가 부연되고 연결되지 않은 부분이 있습니다. 그러나 최고의 순간에서는 이것이 단지 작은 토막일 뿐입니다.

앙상블에서 리즈 힐(바비), 딜란 폴(빅터), 크리스틴 올니스(헬가), 케일리 크로닌(루루), 에반 D. 시겔(루디)로부터 특히 좋은 공연이 있습니다. 각각은 그들의 작업에 특별한 빛을 더하고, 그들을 안 볼 도리가 없습니다.

샐리 볼스로서 미셸 윌리엄스는 눈부신 에너지와 겁에 질린 듯한 감정적인 깨움으로 반짝이는데, 모든 면에서 흠잡을 데 없습니다.

샐리 볼스는 이류 공연자이며, 베를린에서 음란한 후원자와 방탕한 동료 공연자 덕분에 간신히 살아남는 영국 난민입니다. 무대쇼의 캐릭터로서나 이셔우드의 원작 소설에서는 그녀는 리자 미넬리가 영화에서 만든 강렬한 서린은 아닙니다. 그녀는 캐릭터로서 의심할 여지없이 성격상 결점이 있습니다.

아니요.

샐리 볼스는 정말로 노래를 잘하지 않으며, 정말로 춤을 잘추지 않으며, 거친 대접에 익숙한 산산조각 난, 길잃은, 인형 같은 인물입니다. 그녀는 꿈이 있지만 자기 자신을 어떻게 해야 할지 알지 못합니다. 밝게 빛날 때도 있지만, 끝끝내 꺼집니다.

윌리엄스는 그러한 캐릭터를 정확히 포착합니다. 그녀는 완전히 영국적이며, 거의 미친듯이 도주한 최신 유행의 플래퍼 같은 모습입니다. 경쾌하며, 부도덕하며, 예기치 않게 확고한 결심을 보여줍니다.

그녀의 Don't Tell Mama와 Mein Herr의 회전은 진정으로 즐거웠으며, 전속력으로 가상 여신의 모습을 하고 있었습니다. 통찰력있게, 그리고 엄청난 극적 효과로, 그녀는 Maybe This Time을 고통, 설레임과 실망의 기대으로 가득 찬 내면적 애가로 변형시킨다. 이것은 불리어진 찬가는 아닙니다 - 마음으로부터의 울부짖음입니다, 진정한 교류를 위한 소망이자 인생의 헛된 인식입니다. 그야말로 멋집니다.

그러나 진정한 놀라움은 Eleven O'Clock 넘버, 즉 타이틀 곡: Cabaret에 있었습니다. 윌리엄스는 이 곡에 새롭고 독특한 관점을 가집니다. 그녀의 샐리에게 있어 이 곡은 Gypsy의 엄마 로즈의 Rose's Turn과도 같습니다. 마치 이전에 들리지 않았던 것처럼, 모든 노트가 후회와 고통과 분노로 맥박치고 있습니다. 전적인 독창적인 공연입니다. 그녀가 이 곡에 그녀의 영혼을 노래하는 것을 듣는 것은 브로드웨이 무대에서 경험하는 가장 위대한 경험들 중 하나로 꼽힐 것입니다.

그리고 그녀의 눈...그녀가 엘시를 회상하고 나서 그녀의 운명에 맞서 분노할 때의 고통스러운 표정은...완전히 넋을 잃게 만듭니다.

윌리엄스는 여기서 사상 최고라는 성과를 냈습니다 - 그것은 진지하게 검토된, 철저히 믿을 수 있는, 허약한, 부도덕적이고 불운 및 절망의 조각에 새겨진 것입니다.

그녀는, 그 누구도 제치고 최고의 샐리 볼스입니다. 제가 본 또는 들은 최고의.

죄송합니다 대매 주디.

이것은, 지금까지 봤던 카바레 최고의 버전입니다. 어떤 일을 해서라도 보십시오.