समीक्षा: कैबरे, स्टूडियो 54 ✭✭✭✭✭

एलन कमिंग कैबरे में स्टूडियो 54 पर। फोटो: जोआन मार्कस कैबरे

स्टूडियो 54

17 अप्रैल 2014

5 सितारे

कई लोगों के लिए, कुछ महान, परिभाषित संगीत थिएटर प्रदर्शनों कि बात करें तो वह स्टेज म्यूज़िकल्स के फिल्म संस्करणों में होती हैं। रेक्स हैरिसन का माई फेयर लेडी में, युल ब्रायनर का द किंग एंड आई में और जूली एंड्रयूज का द साउंड ऑफ म्यूजिक में प्रदर्शन विस्तार में होता है - यद्यपि ला एंड्रयूज ने मारिया वॉन ट्रैप की भूमिका स्टेज पर नहीं निभाई, ना ही बाद में फिल्म में। वह अन्य सितारों की तरह, संभावनाओं में से एक प्रमुख भूमिका में चुनी गई थी।

बिल्कुल, द साउंड ऑफ म्यूजिक का फिल्म रूपांतरण स्टेज शो से ज्यादा विचलन नहीं था। अन्य म्यूज़िकल्स को कम ध्यान से रूपांतरित किया गया था, जो स्टेज संस्करण को अस्तित्व में लाने में सहायक थे। हेलो डॉली, जिसमें ला स्ट्रेसैंड ने और कैबरे, जिसमें लिजा मिनेली थी, उस श्रेणी में आते हैं: सफल, यादगार फिल्में जिनमें केंद्रीय स्टार प्रदर्शन होते हैं, जो प्रोजेनिटर स्टेज शो के मापदंडों, मूल आवश्यकताओं, उतार-चढ़ाव से बहुत कम समानता रखती हैं।

मुश्किल यह है कि ये फिल्में सामूहिक चेतना में उत्कीर्ण हो गई हैं और इसलिए, शायद स्वाभाविक रूप से, थिएटर में इन शो को देखने आने वाले लोग ऐसी ही अनुभव की अपेक्षा करते हैं। लेकिन डॉली लेवी और सैली बोव्ल्स के मामले में, सीधी बात यह है कि मंच पर ये पात्र उनके फिल्म स्टार रूपांतरों से बहुत कम, कभी-कभी बिल्कुल नहीं, समानता रखते हैं।

वहीं, इन महान पात्रों से जुड़े गीत मानक बन गए हैं और दुनिया 'मेबी दिस टाइम', 'कैबरे' और 'बिफोर द परेड पैसेस बाय' जैसे नंबरों को बड़े, धुँआधार, शो स्टॉपिंग ब्रवुरा प्रदर्शनों के रूप में सुनने के लिए अच्छी तरह से अभ्यस्त है।

इसलिए उम्मीदें सम्पूर्ण प्रदर्शनों में बाधा डाल सकती हैं।

लेकिन यह एक मूर्ख व्यक्ति होगा जिसने ऐसी उम्मीदों को अब स्टूडियो 54 पर ब्रॉडवे में चल रहे कैबरे के महामोहक पुनरुद्धार का आनंद खराब करने की अनुमति दी। सैम मेंडेस और रॉब मार्शल द्वारा निर्देशित, जो कोरियोग्राफी कर्तव्यों को भी संभालते हैं, यह उनका 1998 का टोनी विजेता प्रोडक्शन का पुनरुद्धार है। यह संदेह की कोई बात नहीं है कि मूल प्रोडक्शन इस पुनरुद्धार से बेहतर हो सकता था, लेकिन एक छोटे से मामले को छोड़कर, मेरे लिए यह समझना असंभव लगता है कि यह हो सकता था।

क्योंकि यह हर तरीके में स्वादिष्ट, चकाचौंध, नाजुक, और प्रीतिकर विचलित करने वाला है - यह नाम, रूप और हृदय में कैबरे है। यह एक पल में हास्यप्रद और अगले पल में दर्दनाक त्रासदीपूर्ण है। कुछ बातें अधिक खेली गई हैं, सही, अन्य कम खेली गई हैं, सही लेकिन शायद आश्चर्यजनक रूप से, और जाँडर और एब्ब के अद्भुत गीतों की खुशी हमेशा मुख्य पात्रों के गंदे, भयानक और हृदय विदारक हिस्सों के खिलाफ जुड़ी होती है।

मंचन कॉम्पैक्ट और सटीक है। अक्सर, लकड़ी का मंच खाली होता है। प्रकाश (पेगी ईसेनहाउर और माइक बाल्डसारी) भावनात्मक प्रतिक्रियाएं उत्पन्न करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है और मंच पर वignet कभी दुर्घटनावश नहीं होते और हमेशा पूरी तरह से किए जाते हैं। सरल स्पॉटलाइट लगभग नाटक में एक पात्र बन जाता है।

निर्देशन अद्भुत से कम नहीं है। गति कभी धीमी नहीं पड़ती, यहाँ तक कि विरामों में भी, नाटक के हृदय की धड़कन मजबूती से आगे बढ़ती है। और कोरियोग्राफी गंदी, उल्लेखनीय, बारीकी से ट्यून की गई और पूरी तरह से रोमांचक है। विलियम इवे लॉन्ग ने पोशाक विभाग में खुद को उत्कृष्ट बना लिया है: सुरुचिपूर्ण और रसीला, हर पोशाक यहाँ के डायरेक्टोरियल संयोजना के लिए बिल्कुल सही है।

समूह देखते हैं तो ऐसा लगता है जैसे चार गुणी खतरे के कलाकारों का संयोजन है: प्रतिभाशाली अभिनेता, गायक, नर्तक और बैंड सदस्य। वे छोटे भूमिकाएं निभाते हैं, दर्शकों को सम्मोहित करते हैं, सजीव नृत्य करते हैं और सारा संगीत बजाते हैं। वे अद्भुत होते हैं। और जब एमसी कहता है "वधु सुंदर हैं" वह लिली को सोने में मढ़ता नहीं है; आर्केस्ट्रा गर्म जोशी से भरपूर है।

संगीत निर्देशन (पैट्रिक वकारिएकलो) निर्दोष है, संतुलन और स्वर उत्कृष्ट हैं, गीतों पर जोर स्पष्ट है। पूरे गाने की बारी में उत्कृष्ट, संगीतमय मेल साफ और मजबूत हैं।

एलन कमिंग एमसी की भूमिका को एक तेज़ी के साथ निभाते हैं जो चकाचौंध कर देने वाली है। वह भौतिक रूप से शानदार स्थिति में है और इस बहुत विविधता से भरे भाग की सभी मांगों को पूरा करने के लिए तैयार है। जब अवसर अनुमति देता है तो वह शानदार ढंग से संवाद जोड़ता है और जबकि वह बहुत यौन और बहुत हास्यपूर्ण है, वह महान गहराई की क्षमता भी रखता है: उनका 'आई डोंट केयर' का प्रदर्शन, पूरे मशाल गाने के रूप में और चमचमाता सीक्विन्ड फ्रॉक में, तीव्रता से भयावह है। उसे सुनकर, आप वास्तव में "दिल से गाना" वाक्यांश का अर्थ समझेंगे।

काफी हृदयस्पर्शी और खूबसूरती से किया गया था 'इफ यू कुड सी हर थ्रू माय आइज़', जिसे कमिंग ने जैसे कल ही लिखा गया हो, की तरह प्रस्तुत किया। और 'टू लेडीज' एक हास्य सेंशुअल ओवरडोज़ था क्योंकि कमिंग और एक लड़की और एक लड़का-लड़की खुले तौर पर लापरवाह आनंदातिप्त विक्रय में ठहलते और कतरते हुए दिखाई दिए।

यहाँ एमसी लगातार मंच पर चक्कर लगा रहा है, अंधेरे से अचानक उजागर होता और सामूहिक भ्रम उत्पन्न करता, एक बिंदु व्यक्त करता, एक किक लाइन में शामिल होता, एक एक नाज़ी अंदाज में बने पाएँच पर खुद बारीक्षा विध्रती से नमस्ते कर घोषित करता या एक महत्वपूर्ण मुद्दे पर प्रकाश डालता है। कमिंग कभी रुका नहीं, कभी रुकता नहीं है, भूमिका को आत्मा के दृढ़क संग्राम के साथ परिपूर्णता से करता है। वह हर संभव तरीके में उत्कृष्ट है।

मैंने अपने समय में कुछ अद्भुत फ्राउलिन श्नाइडर देखे हैं परंतु, ईमानदारी से, जो लिंडा एमंड यहाँ भूमिका के साथ करती हैं वह पूरी तरह से उत्कृष्ट है। वह अपने गीत बड़ी आवाज के साथ गाती है (किसने सोचा था कि उसके पास इतनी मजबूत, प्रशिक्षित गायकी की आवाज है?) और वह पात्र की अन्तर्निहित उदासी और आने वाली और फिर उससे क्रूरता से छीने गए खुशी के लिए जबरदस्त संभवता को निपुणता से चित्रित करती है। उनका 'व्हाट वुड यू डू?' का अकल्पनीय, उदासीपूर्ण प्रदर्शन, हर संभव तरीके में, धमाकेदार है। विजयगर्व।

हेर शुल्ज के रूप में, डैनी बर्स्टीन वास्तव में अद्भुत हैं। अविकारी और आशावादी, उनके मैत्रीपूर्ण जर्मन यहूदी एक वास्तविक आनंद है। वे उस रात के भावनात्मक भयावहता की रीढ़ प्रदान करते हैं और इसे निर्दोष रूप से करते हैं। पहले अधिनियम के अंत में जब उसकी दुनिया ध्वस्त होने का क्षण आता है और नाजियों के निकट आने और उसकी विरासत का खुलासा होता है, वह आश्चर्यजनक रूप से प्रभावी बनता है, जिसे आत्मीय 'टुमॉरो बिलॉन्ग्स टू मी' द्वारा अंडरस्कोर्ड किया जाता है।

शो के दो सबसे समस्यात्मक भूमिकाएं क्लिफ और एर्न्स्ट हैं, लेकिन इस स्क्रिप्ट के संस्करण में मूल स्क्रिप्ट का ओछा किनारा नरम किया गया है और दो प्रतिभाशाली और आकर्षक अभिनेताओं द्वारा, वे साइफर्स से अधिक बन जाते हैं। बिल हेक एक मर्दाना द्विलिंगी क्लिफ है, जो अपने करियर से परेशान है और लिखने की अक्षमता से पीड़ित है परंतु किट कैट क्लब द्वारा प्रस्तुत दुनिया से मुग्ध रहता है। वह अपने संबंध को सैली के साथ सुगंधित कर देता है और साथ ही एक सच्चा बंधन जर्मन एर्न्स्ट से स्थापित करता है।

आरोन क्रोन एर्न्स्ट के रूप में अनुकरणीय हैं और वास्तव में नाजियों के उदय की वास्तविक विचित्रता को प्रस्तुत करते हैं: वह एक साधारण जर्मन हैं, देशप्रेमी और समझदार हैं, जिन्होंने पार्टी की विचारधारा और विचारधारा अपनाई थी। क्योंकि क्रोन एर्न्स्ट को कूटनीतिक के बजाय जीत दिलाने के बजाय जीत देते हैं, उनकी नाजी संबद्धता का गहरा भय स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। जैसा कि फ्राउलिन श्नाइडर यह महसूस करती हैं, वैसे ही दर्शक भी। और यह सब हमें क्लिफ को समझने में मदद करता है।

गेल रैंकिन हर निशान पर हिट नहीं करती फ्राउलिन कोस्ट के रूप में लेकिन वह अधिकांश को हिट करती हैं। शायद यह बस अन्य कलाकारों की गुणवत्ता है, लेकिन उनके प्रदर्शन में कुछ राहतकारी और वियोजित है। इसकी सर्वोच्चता पर, यह भी एक छोटी सी मसल है।

समूह से, विशेष रूप से अच्छी कार्य क्षमता लीड्स हिल (बॉबी), डायलन पॉल (विक्टर), कर्स्टन ओलेनेस (हेल्गा), कायली क्रोनिन (लुलु) और इवेन डी. सिगल (रूडी) से आती है। हर कोई अपनी विशेष चमकदार गुणवत्ता ला रहा है - उन्हें देखना कठिन होता है।

सैली बोव्वल्स के रूप में, मिशेल विलियम्स दहनशील ऊर्जा और हिलता स्पॉट-ऑन अस्थिरता के साथ जलती हैं; वह हर मामले में निर्दोष हैं।

सैली बोव्वल्स एक दूसरे दर के प्रदर्शनकर्ता हैं, बर्लिन में एक इंग्लिश शरणार्थी जो दुष्ट प्रायोजकों और लुसी सहयोगियों के कारण जीवन गुज़ारती हैं। स्टेज शो के पात्र के रूप में, या ईशरवुड के मूल उपन्यास से, वह लिजा मिनेली द्वारा बनाई गई संयोजन पर केल्युलॉइड द्वारा तीखी रियाँ रूप में नहीं होती हैं, हालांकि पात्र के रूप में वह निस्संदेह थी।

नहीं।

सैली बोव्वल्स वास्तव में अच्छा नहीं गाती हैं, वह वास्तव में अच्छा डांस नहीं करती हैं और वह टूटे, खोए हुए, गुड़िया जैसे पात्र होते हैं जिन्हें शुद्ध कठिन अनाचार की आदत होती है। उसके पास सपने हैं लेकिन वह आत्म-बाधित होती है। जबकि वह मजबूती से जल सकती हैं, वह हमेशा जलती हैं।

विलियम्स उस पात्र को ठीक पकड़ता है। वह पूरे इंग्लैंड को व्यक्त करती हैं, लगभग एक विक्षिप्त पलायन करने वाला फ्लैपर। तेज़, विमुक्त और असाधारण, वह स्व-विनिर्मित स्वामित्व और आत्मकेंद्रित संकल्पता को प्रदर्शित करती है।

उनकी 'डोंट टेल मामा' और 'मीन हेर्र' में प्रदर्शन सच में मजेदार था - उच्च सगाई के साथ एक सौम्य भावी दिवा। अंतर्दृष्टिपूर्वक और बड़े नाटकीय प्रभाव के लिए, वह 'मेबी दिस टाइम' को एक अंतर्दृष्टिपूर्ण क्रोधित करुणा में बदलती है, जिसे दर्द, लंबाई और निराशा की अपेक्षा से भरा हुआ है। यह कोई बहुलंका गान नहीं है - यह हृदय से एक पुकार है, एक सच्ची सगाई की कामना, जीवन की मूर्खता की पहचान। यह शानदार है।

लेकिन सच्ची आश्चर्य Eleven O'Clock में आती है, 'कैबरे' शीर्षक गीत: विलियम्स इस गीत को एक नए और अद्वितीय परिप्रेक्ष्य से देखता है। यह उसकी सैली के लिए उतना ही कैथार्टिक बन जाता है जितना कि 'रोज़्स टर्न' मामा रोज़ के लिए गिप्सी में है। यह जैसे ही गाना पहले कभी सुना नहीं गया हो: हर नोट अफसोस, पीड़ा और गुस्से में धड़क रहा था। एक पूरी तरह से मूल प्रदर्शन। उसे इस संख्या में अपनी आत्मा डालते हुए सुनना ब्रॉडवे मंच पर कभी अनुभव किए गए सबसे बड़े अनुभवों में से एक होगा।

और उसकी आँखें...जब वह एल्सी को याद करती थी और फिर अपने भाग्य के खिलाफ गुस्सा करती थी...पूरी तरह से सम्मोहित कर देने वाली।

विलियम्स ने यहाँ एक ऊर्ध्व प्रदर्शन दिया है - एक जो विचारशील, पूरी तरह से विश्वसनीय, नाजुक, विमुक्त और दुर्भाग्य और हताशा में डूबी हुई है।

वह, बिना किसी के, मैंने कभी देखी या सुनी सबसे बेहतरीन सैली बोव्वल्स हैं।

क्षमा करें डेम जूडी।

यह, सबसे अच्छा, मैंने कभी देखा ये कैबरे का सबसे अच्छा संस्करण है। इसे देखने के लिए कुछ भी करें।