评论：歌舞剧《歌厅》，54号工作室 ✭✭✭✭✭

艾伦·卡明在Studio 54出演《歌厅》。照片：Joan Marcus 歌厅

Studio 54

2014年4月17日

5星

对于许多人来说，一些极具定义性的音乐剧表演是舞台音乐剧电影版中的表演。以雷克斯·哈里森在《窈窕淑女》、尤·布赖纳在《国王与我》以及朱丽·安德鲁斯在《音乐之声》中的表演来说，这些演员确实备受认可——虽然安德鲁斯在舞台上没有创造玛丽亚·冯·特拉普这个角色，也没有随后扮演这个角色。她就像其他明星一样，从众多选择中脱颖而出，在电影改编版中出演主角。

当然，《音乐之声》作为电影改编来说，并没有与舞台剧版本有太大的偏离。而其他电影音乐剧在改编时对舞台版的忠实度较低，例如斯特赖桑德主演的《欢乐谷》，以及莉莎·明尼里主演的《歌厅》则属于这一类：成功且令人难忘的电影，其中心明星的表演与原版舞台剧的基本需求、高低起伏几乎无关。

困难在于，这些电影已经深深烙印在集体意识中，因此，人们来到剧院观看这些演出时，期望得到类似的体验也可能是可以理解的。但在多莉·莱维和莎莉·鲍尔斯两人的情况下，简单事实是，这些电影明星的角色几乎或根本不像舞台剧中的角色。

同时，与这些伟大角色有关的歌曲已经成为经典，全世界已经习惯于将《也许这次》、《歌厅》和《游行过去之前》这样的曲目视为大气磅礴、激动人心的表演秀。

所以期望可能会影响完美的表演。

但如果有人因为这样的期望而无法享受现在在百老汇Studio 54上演的《歌厅》的精彩复排，那真是太愚蠢了。由萨姆·门德斯和罗伯·马歇尔导演并负责编舞，这是一部他们在1998年首次推出的托尼奖获奖作品的复排。也许原版更好，但除了一点，这种可能性在我看来难以理解。

因为这部剧在各方面都美味、眩目、精美和令人愉悦地偏离常规——它在标题、形式和内心上都是《歌厅》。在一瞬间它是搞笑的，下一刻又是痛苦悲怆的。有些东西被过度演绎，适度地，另一些则低调处理，适度但可能出人意料，而坎德和艾伯的美妙歌曲的快乐始终伴随着主要角色肮脏、可怕和令人心碎的命运。

舞台布置精简而准确。经常，木制舞台是空的。灯光（佩吉·艾森豪尔和迈克·巴尔达萨里）在激发情感反应中起了很大作用，舞台上的小片段从不偶然，总是完美执行。简简单单的聚光灯几乎成了这部戏剧中的一个角色。

导演的表现无与伦比。即使在暂停的时候，整个剧的心脏仍坚定不移地跳动。编舞凌乱而引人注目，精致而完全让人兴奋。威廉·艾维·朗在服装部表现得非常出色：优雅而诱人，每件服装都恰如其分地符合导演的构想。

演员阵容似乎完全由四项威胁的人组成：有才的演员、歌手、舞者和乐队成员。他们扮演次要角色，迷惑观众，跳舞，并演奏所有的音乐。他们是现象级的。当主持人说“乐团很美”时，他并不是在添枝加叶；乐团真是热火朝天。

音乐指导（帕特里克·瓦卡里耶洛）无可挑剔，平衡和音色出色，歌词的重音清晰。整个演唱都很出色，和声干净而有力。

艾伦·卡明以光彩夺目的方式扮演主持人。他体形健壮，能够满足这个最具多样化的角色的一切要求。当时机允许时，他即兴发挥得很棒，虽然性格饱满又滑稽，但也具备深度：他以呜咽歌的形式，身着璀璨的亮片长裙演绎了《我不在乎》，其强度令人畏惧。听他的歌声，你会明白什么叫“唱到心碎”的真正含义。

同样感人且精彩的是《如果你能通过我的眼睛看到她》，卡明在这里的演绎宛如昨晚才被创作。而《两个女士》则是一场喜剧性性感过量的演出，卡明和一个女孩及一个男孩女孩在自由欢快的邪恶中嬉戏。

这位主持人不断在舞台上游走，从黑暗中突然出现，制造混乱或发表观点，加入踢踏舞，揭露一个刺青了万字符的赤裸屁股，或揭示一个重要问题。卡明从未停下来，从未松懈，以不可动摇的热情塑造这个角色。他无可挑剔。

我看过一些出色的施耐德女士，但老实说，琳达·埃蒙德在这里的表演堪称完美。她唱了她的两首歌，出人意料地表现出声乐力量（谁知道她有如此强大、受过训练的歌唱嗓音？），并巧妙地展现了角色的内在悲伤，以及随即而来的幸福机会被无情夺走。她将《你会怎么做？》演绎得丝丝入扣，令人震撼。胜利。

作为舒尔茨先生，丹尼·伯斯坦非常出色。和蔼且充满希望，他那一派和蔼的德国犹太人令人愉悦。他完美呈现了这晚情感恐怖的支柱。在第一幕结束时，当他的世界因为纳粹逼近和他的血统被揭露而崩溃时，这一瞬间效果惊人，由忧郁的《明天属于我》支持着。

剧中最具挑战性的两个角色是克利夫和恩斯特，但此版剧本软化了原剧本的粗糙部分，在两位天赋出众的演员手中，他们变得不仅仅是代号。比尔·赫克饰演的克利夫是一个阳刚的双性恋者，对他的职业生涯和写不出东西而烦恼，但却被奇特的夜总会世界所吸引。他将与莎莉的关系带入一种风度翩翩的自信，同时与德国人恩斯特建立了真正的联系。

亚伦·克罗恩出色地演绎了恩斯特，真实地展示了纳粹崛起的两难境地：他是一个普通的德国人，爱国而理智，接受了该党的言论和意识形态。因为克罗恩让恩斯特看起来是迷人而不是狡诈，或操纵性的，他的纳粹立场的深切恐怖被感受得淋漓尽致。就像施耐德女士感受到的那样，观众也能感受到。而这一切亦有助于我们了解克利夫。

盖尔·兰金饰演的科斯特女士未能完美。也许是因为其他演员的表现太出色，她的表演有些冷硬和脱节。但即便如此，这也只是一个微不足道的问题。

在群演中，利兹·希尔（鲍勃）、迪伦·保罗（维克托）、克里斯汀·奥尔内斯（海尔加）、凯莉·克罗宁（露露）以及埃文·D·西格尔（鲁迪）的表现尤为出色。每一个人都赋予了角色特别的光辉质感，让人难以移开视线。

扮演莎莉·鲍尔斯的米歇尔·威廉姆斯，焕发着夺目的能量和纤细的脆弱感；她在各方面都无可挑剔。

莎莉·鲍尔斯是一个二流艺人，一个在柏林靠着下流顾客和堕落同事讨生活的英国难民。作为舞台剧中的角色，或者来自伊舍伍德的原著小说，她并不是莉莎·明尼里在电影中塑造的那种火热女神，尽管作为电影角色她确实有其缺陷。

不是。

莎莉·鲍尔斯并不能唱得很好，她也不能跳得很好，她是一个破碎的、丢失的，像娃娃一样的形象，习惯了粗暴对待。她有梦想却总是自我挫败。虽然她能闪耀，但她总会烧尽。

威廉姆斯对这个角色的传达恰到好处。她完全是英式的，几乎像是一个疯狂逃逸的活泼女子。灵巧、颓废且放肆，她是故意纵容自我和内向的决心的化身。

她在《别告诉妈妈》和《我的先生》里的表演是令人愉快的——全力以赴地参与成就这位若未被认可的歌剧女伶。她机智地，具有极大戏剧效果地，将《也许这一次》变成了一场内省的哀歌，充满了疼痛、渴望和失望的期待。这不是一首大气的赞歌——这是心灵的呐喊，对真实参与的渴望，承认生活的愚蠢。这是壮丽的。

但真正的惊喜在于“十一点钟”曲目，即标题曲：《歌厅》。威廉姆斯从一个崭新而独特的角度演绎这首歌。对她的莎莉来说，这首歌变得如同《吉普赛》中莫玛·罗斯的转变一样具有卡塔尔作用。就好像这首歌从未被听过：每一个音符都充满了悔恨、痛苦和愤怒。是一次完全原创的表演。听她将灵魂灌注到这个曲目，将是百老汇舞台上最伟大的体验之一。

尤其是当她回想起艾尔西，然后愤怒地反抗自己的命运时，那眼神……彻底让人着迷。

威廉姆斯在这里的表现是一种令人敬仰的表现——深思熟虑、完全令人信服、脆弱、颓废，并且铭刻于厄运和绝望中。

她无与伦比，是我所见过和听过的莎莉·鲍尔斯中的最佳。

对不起，朱迪·丹奇女士。

这是目前为止我看过的《歌厅》中最好的版本。无论如何一定要去看。