レビュー: キャバレー、スタジオ54 ✭✭✭✭✭

アラン・カミング、スタジオ54での『キャバレー』。キャバレー 写真：ジョアン・マーカス

スタジオ54

2014年4月17日

5つ星

多くの人々にとって、偉大なミュージカルシアターの定義的パフォーマンスのいくつかは、舞台ミュージカルの映画版にあります。レックス・ハリソンの『マイ・フェア・レディ』、ユル・ブリンナーの『王様と私』、ジュリー・アンドリュースの『サウンド・オブ・ミュージック』については、それらの人々は強固な立場に立っています。ラ・アンドリュースは、舞台でマリア・ヴォン・トラップ役を創造したわけでも、その後それを演じたわけでもありませんでした。他のスター同様に、映画化にあたって、リード役を演じる可能性の中から選ばれたのです。

もちろん『サウンド・オブ・ミュージック』は、映画化されても、舞台ショーからの大きな逸脱ではありませんでした。他の映画ミュージカルは、彼らの存在を許した舞台版をあまり考慮せずに適応されました。ラ・ストライサンドが主演する『ハロー・ドーリー！』や、ライザ・ミネリが主演する『キャバレー』はそのカテゴリーに入ります。成功し、記憶に残る映画であり、中心的なスターのパフォーマンスであり、元の舞台のパラメータ、基本的なニーズ、高低のほとんどを連想させることはありません。

問題なのは、これらの映画が集団意識に焼き付き、多くの人々がそれらのショーを演劇で観に行くとき、同様の体験を期待することです。しかしドリー・レヴィとサリー・ボウルズの場合においては、シンプルな事実として、劇場でのキャラクターが映画スターの演技とほとんど一致しない、時には全く異なることです。

同時に、これらの偉大なキャラクターに関連する曲がスタンダードになっており、世界はビッグで豪華なショーストッピングのパフォーマンスとして「メイビー・ディス・タイム」、「キャバレー」、「ビフォア・ザ・パレード・パッシズ・バイ」を聞き慣れています。

したがって、期待がピッチパーフェクトなパフォーマンスを妨げることがあります。

しかし、現在ブロードウェイでスタジオ54で上演されている単に壮大な『キャバレー』の復活の楽しみを、そのような期待で害するのは愚か者です。サム・メンデスとロブ・マーシャルが監督し、マーシャルが振付を担当したこの作品は、1998年に彼らが上演したトニー賞受賞プロダクションの再演です。元のプロダクションがこのリバイバルより良かった可能性も無いわけではありませんが、それが可能だったとは思えません。

この作品はあらゆる面で美味で、眩しく、繊細で、そして魅力的に逸脱したキャバレーであり、タイトルだけでなく、形式と心そのものがあります。ある瞬間は非常に面白く、次の瞬間には痛々しいほど悲劇的です。一部の要素が大げさに扱われる一方で、これらが驚くほどさりげなく提供され、ケンダーとエブの素晴らしい楽曲の喜びが常に主要キャラクターたちの哀れで心が痛む状況と対比されています。

舞台設定はコンパクトで正確です。木製の舞台はしばしば裸です。照明（ペギー・アイゼンハウアーとマイク・バルダサーリ）の役割は感情的な反応を呼び起こし、舞台上のビネットは決して偶然ではなく、常に完璧に行われます。シンプルなスポットライトが、ほぼ劇中のキャラクターになります。

演出は実に見事で、ペースは決して緩むことがなく、休止中でも作品の心拍は確実に前進します。そして振付は汚く、素晴らしく、仕上がりが細かく、完全にスリリングです。ウィリアム・アイビー・ロングは衣装部門で自分を超えています。エレガントで挑発的な衣装のどれもが、この演出の概念にぴったり合っています。

アンサンブルはまるで四つの脅威（俳優、歌手、ダンサー、バンドメンバー）で構成されています。彼らは脇役を演じ、観客を引き込み、感情豊かに踊り、すべての音楽を演奏します。彼らは素晴らしいです。MCが「オーケストラは美しい」と言うとき、それは誇張ではありません。オーケストラは熱くて素晴らしいです。

音楽の指導（パトリック・ヴァッカリエロ）は完璧で、バランスとトーンが優れており、歌詞への強調が明確です。歌声は全体的に素晴らしく、ハーモニーはクリーンで力強いです。

アラン・カミングは、目を見張る力でMCを演じます。彼は非常に良い体形をしており、この非常にエキレクティックな部分の要求に完全に応えています。アドリブも素晴らしく機会があるとき、彼は非常にセクシャルで非常に面白くもあり、また非常に深いものを持ち併せています：彼の『I Don't Care』の演奏は、全体的なトーチソングのモードで、スパンコールのドレスで輝き驚異的な強さで、歌の意味と実際の歌心が何であるかを理解させるほどです。

同様に感動的で、美しく演じられたのは、『If You Could See Her Through My Eyes』である。ここでCummingはまるでそれが昨日書かれたかのように演じます。そして『Two Ladies』はコミカルでセンサリーなオーバードーズでした。カミングと一人の女の子とボーイッシュな女の子が抑制されない心地よい悪の行為に興じながら戯れるシーンです。

ここでのMCはステージを常に移動し、暗闇から現れ混乱を引き起こしたり、キックラインに参加したり、サブカルチャー的認知を照らし出す場面を作り出したりします。カミングは決して止まらず、役柄に対して妥協を許さず、攻撃的な情熱でこの役に挑み続けるのです。あらゆる面で素晴らしいパフォーマンスです。

私は今までにいくつもの素晴らしいフロイライン・シュナイダーを見てきましたが、正直なところ、リンダ・エモンドがこの役で演じるのはまさに完璧です。彼女の2曲を素晴らしい声量で歌い（彼女がこんなに強い歌唱力を持っていることに誰が気づいていたでしょうか？）、キャラクターが持つ内面的な悲しさと、訪れて奪われる幸福への可能性を巧みに演じます。彼女の完璧で絶望的な『What Would You Do?』の演奏は、あらゆる面で驚異的です。勝利を収めました。

ヘル・シュルツ役のダニー・バーンスタインは実に素晴らしい。愛想が良く希望的で、彼が演じる良きドイツ系ユダヤ人は純粋な喜びです。彼はその晩の感情的な恐怖の中心を形成し、この役割を見事にこなしています。第一幕の終盤、ナチスが近づいてきて彼の出自が明らかになるその瞬間は、物悲しい『Tomorrow Belongs To Me』が響く中、驚くほど効果的です。

このショーで最も問題のある役割はクリフとエルンストですが、この台本のバージョンは元の台本のぎこちなさを和らげ、2人の才能ある魅力的な俳優の手により、それ以上の役割になっています。ビル・ヘックは男らしいバイセクシュアルのクリフを演じ、キャリアに苦悩し書けずにいるが、キット・カットクラブの魅惑に魅せられる男です。彼はサリーとの関係にある程度の落ち着きをもたらし、同時にドイツ人のエルンストとの真の絆を築いています。

アーロン・クローンはエルンスト役で素晴らしい演技を見せます。ナチスの台頭の真の二分法を見事に体現しています。クローンが演じるとエルンストは魅力的でありスリムではなく、操作的でもないため、そのナチスとの関係が非常に感じられます。フロイライン・シュナイダーがそれを感じるのと同様に観客も感じることができます。そしてこれによりクリフが理解しやすくなります。

ゲイル・ランキンはフロイライン・コストとしてすべてのマークを達成するわけではありませんが、ほとんどを達成します。他のキャストメンバーの質に隠れているかもしれませんが、彼女の演技には何か尖っていて不連続なものがあります。然しながら、これは高いポイントであれば小さな不満に過ぎません。

アンサンブルでは、リーズ・ヒル（ボビー）、ディラン・ポール（ビクター）、クリステン・オルネス（ヘルガ）、ケイリー・クロニン（ルル）、イーヴァン・D・シーゲル（ルディ）の特に上出来の演技が光ります。彼ら一人ひとりが特別な輝きをもたらしており、目を離すのは難しいほどです。

サリー・ボウルズとして、ミシェル・ウィリアムズは燃えるようなエネルギーと揺らぐ繊細さで輝きます。彼女はあらゆる面で完璧です。

サリー・ボウルズは二流のパフォーマーであり、淫らなパトロンと共演者のおかげでベルリンで何とか食いつないでいるイギリス人の逃亡者です。舞台ショーのキャラクター、またはイシャーウッドのオリジナル小説から見ると、彼女はリザ・ミネリが映画で作り上げた炎のような歌姫ではなく、欠陥があるキャラクターです。

いいえ。

サリー・ボウルズは実際、それほどよく歌えず、踊れず、壊れた、迷子のような人形であり、粗悪な扱いに慣れています。彼女は夢を見ることはありますが、自己破壊を行います。輝くことも出来ますが、常に燃え尽きます。

ウィリアムズはそのキャラクターを正確に捉えます。彼女は徹底的にイギリス風で、ほとんど狂ったような脱走者のフラッパーです。元気で、好色であり、きわめて自己主張的であり決意に満ちています。

彼女が『Don't Tell Mama』と『Mein Herr』で演じるのは本当に楽しみです。いちどは魅力的なディーバを目指す姿です。洞察に満ち、非常に劇的な効果をもたらすために、『Maybe This Time』を内省的な嘆きに変えてしまいます。痛み、渇望、失望の期待に満ちた演奏です。これはベルトを巻いたアンセムではなく、心からの叫び、実際の関わりに対する願い、人生の無謀さの認識です。壮大です。

しかし、本当の驚きは、11時に歌われるタイトル曲『キャバレー』です。ウィリアムズはこの曲を新鮮でユニークな視点からアプローチします。彼女のサリーにとっても、『Gypsy』におけるママ・ローズの『Rose's Turn』に相当します。この曲が今までに聞かれたことがないかのように、あらゆるノートが後悔と痛みと怒りで脈打っていました。完全にオリジナルの演奏です。彼女がこの曲に魂を込めて歌うのを聞くことは、ブロードウェイの舞台で体験した中でも最高のものであると言えるでしょう。

彼女の目…エルジーを思い出しながら運命に怒りを覚えるその目の表情は…全く夢中にさせるものでした。

ウィリアムズはここで壮大な演技を披露しました。それは考え抜かれ、完全に信じられるものであり、もろく、退廃的で、不運と絶望に刻まれていました。

彼女は誰にでも劣らず、今まで見聞きした中で最高のサリー・ボウルズです。

ごめんね、ダム・ジュディ。

これは、今まで見た中で最も素晴らしい『キャバレー』です。何をしてもいいからこれを見てください。