مراجعة: كاباريه، ستوديو 54 ✭✭✭✭✭

آلان كامينغ في كاباريه في ستوديو 54. الصورة: جوان مَركَس كاباريه

ستوديو 54

17 أبريل 2014

5 نجوم

لدى العديد من الناس، بعض الأداءات الموسيقية المسرحية الكبرى والمحددة هي تلك الموجودة في النسخ السينمائية من المسرحيات الموسيقية. وفي حالة ريكس هاريسون في "سيدتي الجميلة"، ويول برينر في "الملك وأنا"، وجولي أندروز في "صوت الموسيقى"، يقف هؤلاء الأشخاص على أرضية قوية - على الرغم من أن السيدة أندروز لم تُنشئ دور ماريا فون تراب على المسرح أو تلعبه بعد ذلك. لقد اختيرت، مثل النجوم الأخرى، من بين الاحتمالات للعب دور قيادي في تعديل سينمائي.

بالطبع، لم يكن "صوت الموسيقى"، كتعديلات سينمائية، انحرافاً كبيراً عن العرض المسرحي. وقد تم تعديل أفلام موسيقية أخرى باهتمام أقل بالنسخة المسرحية التي سمحت بوجودها. "مرحبًا دوللي"، بطولة السيدة سترايساند، و"كاباريه"، بطولة ليزا مينيلي تنتمي لهذه الفئة: أفلام ناجحة، لا تُنسى، مع أداءات نجم في المركز لا تشبه كثيرًا المعايير، والحاجات الأساسية، والارتفاعات والانخفاضات للعرض المسرحي الأول.

الصعوبة أنه قد تم غرس هذه الأفلام في الوعي الجماعي، ولذلك، ربما بشكل مفهوم، يتوقع الناس القادمين لمشاهدة تلك العروض في المسرح نفس التجربة. ولكن في حالة دولي ليفي وسالي بولز، الحقيقة البسيطة هي أن الشخصيات المسرحية تشبه قليلاً، وأحياناً لا تشبه على الإطلاق، تلك الأداءات النجمية السينمائية.

في الوقت نفسه، أصبحت الأغاني المرتبطة بهذه الشخصيات الرائعة معايير معروفة والعالم معتاد تمامًا على سماع أغاني مثل "ربما هذه المرة"، "كاباريه" و"قبل أن يمر الموكب" كأداءات متألقة وقوية تخطف الأنفاس.

لذلك، يمكن أن تعوق التوقعات الأداءات المثالية.

ولكن سيكون من الغباء بالفعل أن يسمح شخص لمثل هذه التوقعات بتعكير استمتاعهم بالإحياء الرائع لكاباريه الذي يعرض الآن في ستوديو 54 في برودواي. من إخراج سام منديز وروب مارشال، الذي يتولى أيضًا واجبات الكوريغرافيا، هذا هو إحياء النسخة التي فازت بجائزة توني التي أعدوها في 1998. لا شك أنه من الممكن أن يكون ذلك الإنتاج الأصلي أفضل من هذا الإحياء، ولكن باستثناء جانب واحد صغير، يبدو من غير المفهوم بالنسبة لي أن يكون قد كان كذلك.

لأن هذا العرض لذيذ، مذهل، دقيق، ومنحرف في كل النواحي - إنه كاباريه في العنوان، الشكل، والقلب. إنه مضحك في لحظة ومؤلم بشكل محزن في الأخرى. بعض الأمور تم التغالي في أدائها، بشكل صحيح، وأخرى تم التقليل منها، أيضًا بشكل صحيح ولكن ربما بشكل مفاجئ، والتمتع بالأغاني الرائعة من كاندر وإيب يعرض باستمرار أمام المصير الفظيع والمدمر للشخصيات الرئيسية.

الإخراج مضغوط ودقيق. كثيرًا ما تكون خشبة المسرح الخشبية فارغة. يلعب الضوء (بيغي إيزنهاور وميك بالداساري) دوراً هاماً في إحداث استجابات عاطفية، والمشاهد القصيرة على المسرح ليست عشوائية أبدًا وأداءها دائمًا متقن. الضوء البسيط يكاد يصبح شخصية في الدراما.

الإخراج لا يقل عن كونه رائعًا. الإيقاع لا يتوقف، حتى في الوقفات فإن قلب القطعة ينبض قدمًا بكل حزم. والكوريغرافيا مغبرة، ملحوظة، مزودة بشكل دقيق ومثيرة للغاية. يتفوق ويليام آيفي لونغ في قسم الأزياء: أنيقة وفاحشة، كل زي مناسب تمامًا للمفهوم الإخراجي هنا.

يبدو الفريق مكتملًا تمامًا من حيث المواهب المتعددة: من ممثلين موهوبين، ومغنين، وراقصين، وأعضاء فرقة موسيقية. يلعبون أدوارًا صغيرة، يغوون الجمهور، يرقصون بطريقة مؤثرة ويعزفون كل الموسيقى. إنهم مذهلون. وعندما يقول المسؤول الموسيقي "الأوركسترا جميلة" فإنه لا يزين الواقع بأية حال؛ الأوركسترا مثيرة.

الإدارة الموسيقية (باتريك فاكاريلو) لا تشوبها شائبة، التوازن والنغمة ممتازان، التركيز على الكلمات واضح. الغناء طوال الوقت رائع، التناغمات نظيفة وقوية.

يلعب آلان كامينغ دور المسؤول الموسيقي بحماسة مذهلة. إنه في شكل جسدي خارق ويفي بكل متطلبات هذا الدور الأكثر تعددًا. يرتجل بشكل رائع عندما يسمح بذلك وبدون شك، رغم أنه جنسي جداً ومضحك جداً، فهو قادر أيضًا على عرض عمق كبير: أداءه لأغنية "أنا لا أهتم"، في وضعية الأغنية التأملية الكاملة والفستان اللامع المخيط، مرعب في شدته. عندما تسمعه، تفهم بالفعل ما تعنيه عبارة "غناء من القلب".

ومؤثر بنفس القدر، وكان جميلًا جدًا، كان "لو كنت تستطيع رؤيتها من خلال عيني"، مُقدَّم هنا بواسطة كامينغ كما لو أنه كُتب بالأمس. و"سيدتان" كان جرعة فائقة من الفكاهة الجنسية بينما كان كامينغ وفتاة وفتى-فتاة يلهون ويعبثون في فساد سعيد غير مقيد.

المسؤول الموسيقي هنا يتجول باستمرار على المسرح، يظهر من العتمة لإحداث الفوضى أو توجيه النقاط أو الانضمام إلى الصف أو كشف أن برسم السواستيكا المحفور أو يسلط الضوء على قضية هامة. لا يتوقف كامينغ أبدًا، لا يتراخى أبدًا، يهاجم الدور بحماس لا يتزعزع. إنه رائع في كل الأشياء الممكنة.

لقد رأيت بعض أمثال فريلين شنييدر الرائعة في وقتي ولكن، بصراحة، ما تُقدمه ليندا إيموند هنا مع الدور هو الكمال المطلق. تغني كلا الأغنيتين بصوت مذهل بشكل مفاجئ (من كان يعلم أن لديها صوتًا غنائيًا قويًا ومدربًا تيك تلك الدرجة؟) وهي بارعة في تصوير الحزن المعهود للشخصية والإمكانية العظيمة للسعادة التي تأتي ثم تُسلب منها بوحشية. الأداء الراقي والمفجع لأغنية "ماذا كنت ستفعل؟" مذهل بكل النواحي. انتصار.

داني بيرستاين رائع للغاية في دور هير شولتس. لطيف ومتفائل، ألمه الألماني اليهودي هو متعة خالصة. إنه يوفر الدعم العاطفي لرعب الليلة ويفعل ذلك ببراعة. اللحظة في نهاية الفصل الأول عندما ينهار عالمه مع اقتراب النازيين وتكشف هويته هي فعالة بشكل مذهل، ويؤكد عليها اللحن الحزين لأغنية "الغد ملك لي".

دوري كليف وايرنست هما الأكثر إشكالية في العرض، لكن هذه النسخة من النص تُسهل أطراف النص الأصلي الخشنة وفي أيدي ممثلين موهوبين وجذابين، يصبحون أكثر من مجرد رموز. بيل هِك هو كليف النمس ثنائي الجنس، مشوش بسبب مهنته وعدم قدرته على الكتابة لكنه مفتون بالعالم الذي يوفره نادي كيت كات. إنه يجلب اليقين الأنيق لعلاقته مع سالي وفي نفس الوقت يُنشئ ارتباطًا حقيقيًا مع الألماني إيرنست.

Aaron Krohn رائع مثل إيرنست ويُظهر حقًا ثنائية صعود النازيين الحقيقية: إنه ألماني عادي، وطني ومعقول، الذي يتبنى الخطابة والأيديولوجية الخاصة بالحزب. لأن كروهن يجعل إيرنست جذابًا بدلاً من زلق أو متلاعب، فإن الرعب العميق من ارتباطه بالنازيين يلمس بشدة. كما تشعر فراولين شنييدر بذلك، كذلك يشعر الجمهور. وكل ذلك يساعدنا على فهم كليف.

جيلي رانكن لا تضرب كل التفاصيل كفراولين كوست لكن تضرب معظمها. ربما يكون السبب هو الجودة العالية لبقية طاقم العمل، ولكن هناك شيء ما مفصل وغير متصل بأدائها. في أعلى مستوياتها مع ذلك، هذا مجرد نقاش صغير.

من الفريق، هناك عمل جيد بشكل خاص من ليدز هيل (بوبي)، ديلان بول (فيكتور)، كريستين أولنس (هيلغا)، كايلي كرونين (لولو) وإيفان دي سيجل في دور رودي. كل واحد منهم يجلب خاصية مضيئة خاصة لعمله - إنه من الصعب إزالة نظرك عنهم.

باعتبارها سالي بولز، تضيء ميشيل ويليامز بطاقة متوهجة وهشاشة متذبذبة دقيقة؛ إنها لا تشوبها شائبة من كل النواحي.

سالي بولز هي مؤدية من الصف الثاني، لاجئة إنجليزية تكافح للعيش في برلين بفضل رعاة ذوي شهوات وزملاء مؤدين شديدي الانحراف. كشخصية في العرض المسرحي، أو من رواية إيشروود الأصلية، ليست هي الصاعقة الحماسية المخلوقة على الاعتماد السينمائي بواسطة ليزا مينيلي، وإن كانت كشخصية بلا شك غير مكتملة.

لا.

سالي بولز لا تغني بشكل جيد حقًا، ولا ترقص بشكل جيد حقًا وهي شخصية مكسورة، ضائعة، شبيهة بالدميهة تستخدم للمعاملة الفظة. لديها أحلام لكنها لا تستطيع تحقيقها. بينما يمكنها التألق بجموح، لكنها دائمًا ما تنهار.

ويليامز تُنجح هذه الشخصية بدقة. إنها إنجليزية تمامًا، وتبدو تقريبًا كفلير مجنونة هروب. صريحة، فاحشة وغير مكترثة، تجسد الإشراف الذاتي والاستهتار المعزول.

أداءها في "لا تخبر ماما" و"مير هير" كان ممتعًا حقًا - تفاعل كامل السرعة مع الديفا المفترضة. بشكلٍ متبصر وللتأثير الدرامي الكبير، حوّلت أغنية "ربما هذه المرة" إلى رثاء متأمل، مليئة بالألم والشوق وتوقع الإحباط. لا توجد أنشودة محسوسة في هذه الأغنية - إنها صرخة من القلب، أمنية للتفاعل الحقيقي، إدراك لحمق الحياة. إنها رائعة.

لكن المفاجأة الحقيقية تأتي في الرقم الحادي عشر، الأغنية الرئيسة: كاباريه. تقترب ويليامز من هذه الأغنية من زاوية جديدة وفريدة. تصبح هذه الأغنية مؤثرة بالنسبة لها مثل "دور روز" لأم في عرض "غيبسي". وكأنه لم يتم سماع الأغنية من قبل: كل نوتة نابضة بالندم والألم والغضب. أداء أصلي بالكامل. سماعها تغني روحها في هذا الرقم سيعد واحدة من أعظم التجارب التي تم مواجهتها على المسرح في برودواي.

وعيونها... النظرة المؤثرة في عينيها وهي تتذكر إلسي ثم تشتعل ضد مصيرها... ساحرة تمامًا.

قدمت ويليامز أداءً شامخًا هنا - أداءً مدروس، يبعث على التصديق التام، هش، فاحش، محفور في البؤس واليأس.

إنها بحق، أفضل سالي بولز رأيتها أو سمعتها في حياتي.

عذرًا السيدة كامب.

هذا بحق أفضل نسخة من كاباريه رأيتها على الإطلاق. افعل أي شيء لتراها.