리뷰: 온라인 스트리밍으로 만나는 뮤지컬 브루클린 ✭✭✭✭

레이 래컴이 현재 온라인 스트리밍 중인 마크 쇼엔펠드와 배리 맥퍼슨의 뮤지컬 BKLYN을 리뷰한다.

뮤지컬 BKLYN의 출연진. 사진: 샘 디아즈 & 딘 존슨 BKLYN The Musical 현재 온라인 스트리밍 중

별 4개

영국 전역의 극장이 대규모로 재개관에 가까워지고(거의 매일 들려오는 웨스트엔드 재개관 일정 소식도 그렇고) 있는 이 시점에, 스트리밍 공연이 등장해 ‘극장 스트리밍’이 우리에게 얼마나 절대적인 생명줄이었는지를 다시금 일깨워준다는 점이 유난히 뭉클하다. 대담하고 생기 넘치며 두려움 없는 마크 쇼엔펠드와 배리 맥퍼슨의 BKLYN – The Musical은 우리에게 기적을 믿어 보라고 손짓하고, 결국 사랑이 승리할 것이라 말하며, 무엇이든 가능하다고 상기시킨다. 딘 존슨의 유난히 시네마틱한 연출은 이를 설득력 있게 증명하는 데 크게 기여하며, 연극·영화·콘서트라는 매체를 능숙하게 결합해낸다.

뉴턴 매튜스. 사진: 샘 디아즈 & 딘 존슨

뉴턴 매튜스가 카리스마 넘치는 ‘스트리트 싱어’로 보로의 창고(웨어하우스)처럼 헐어버린 공간에 들어서 도착한 밴드(음악감독 레오 먼비, 리치 개리슨, 조지나 로이드-오언)에게 고개로 인사를 건넨 뒤, 곧 브루클린다운 세련미가 살아 있는 앙상블(세잘 케슈왈라, 엠마 킹스턴, 제이미 무스카토, 마리샤 월리스)이 합류해 함께 ‘브루클린’이라는 소녀(킹스턴)의 길거리 동화를 들려준다. 비극 속에서 성장하지만, 목소리로 세상을 놀라게 하는 천재가 되는 이야기다. 익숙한가? 아마도 (다른) BKLYN 프로덕션이 봉쇄, 사회적 거리두기, ‘6인 규칙’의 시대로 들어서기 직전 무대에 올랐던 마지막 프린지 작품들 중 하나였기 때문일지도 모른다. 그때 우리는 프로시니엄 아치에서 멀어져 스크린으로 공연을 보게 됐다. 이번은 완전히 다른 프로덕션이며, 전혀 다른 팀이 만들어냈다. 그리고 다른 해석이 어떻게, 원래는 그리니치 빌리지의 한 골목길에서 펑크 난 타이어처럼 맥없이 주저앉았던 작품을 통째로 혁신할 수 있는지 보여준다.

마리샤 월리스. 사진" 샘 도아즈 & 딘 존슨

이번 BKLYN은 라디오 시티와 매디슨 스퀘어 가든의 맨해튼에서 파리의 카페, 마약 소굴까지—그리고 베트남전의 공포가 결코 의식 밖으로 멀어지지 않는 곳까지—관객을 생생하게 데려가는 동화가 됐다. 그런 점에서 BKLYN은 ‘아메리칸 드림’의 이면을 정면으로 들여다본다. 하지만 이 ‘익숙하게 밟아 온 꿈의 다른 편’ 이야기가 그저 어둡기만 하거나 우울하게만 그려지지는 않는다. 실망 속에서도 이렇게 마음 깊이 울리는 행복을, 삶이 던지는 돌멩이를 기꺼이 받아들이려는 태도를 찾기란 쉽지 않다. 그 덕분에 BKLYN은 대단히 현실적이고 성숙한 질감을 갖추며, 희망의 감각으로 가득 찬다. 한 인물이 말하듯, “미국의 분실물 보관소에 들어오면, 무엇이든 가능하다고 믿어야 해.” 그렇다고 해서 삶의 현실을 비추는 거울을 들지 않는다는 뜻은 아니다. 월리스가 연기하는 패러다이스(Paradice)가 미국을 향해 스스로 만들어 낸 어두운 밑바닥을 과연 인지하고 있느냐고 묻는 장면은, 올해 초 의사당에서 우리가 목격한 일들을 떠올리게 하는 강력한 사회적 코멘터리다. 매혹적이고, 시선을 붙들고, 동시에 짜릿하다.

제이미 무스카토. 사진: 샘 디아즈 & 딘 존슨

모든 것이 완벽하게 맞아떨어지지는 않는다. 몇몇 순간은 판단이 아쉽다. 예를 들어 브루클린의 죽은 어머니 보컬에 걸린 리버브는 진실한 장면에서 관객을 멀어지게 만들며, 어딘가 ‘지난 시절의 말리 유령’ 같은 분위기로 빗나간다. 또한 악보(스코어)는 아름답게 연주되지만, (알토 색소폰과 첼로 중심의) 편성 선택은 작품을 윌리엄 핀, 캐럴 베이어 세이거, 피터 앨런의 뉴욕—다소 다른 시대의 감성—으로 밀어 넣으며 약간은 올드하게 만든다. 쇼는 분명히 펑키한 에너지를 끌어올릴 때 가장 빛난다. 누가 더 ‘브루클린’다운지를 두고 월리스와 킹스턴이 맞붙는 훌륭한 듀엣이 이를 탁월하게 증명한다. 무스카토는 한동안 다소 아껴 쓰인 듯 보이지만, 곧 저녁의 가장 가슴을 울리는 순간 중 하나인 “Sometimes”(이 놀라울 만큼 탄탄한 캐스트가 함께 받쳐준다)를 선사한다. 작품의 결정적 전환점이자, 이 뮤지컬이 전하는 가장 강력한 메시지 중 하나가 또렷하게 전달되는 순간이다.

BKLYN의 출연진

앤드루 엑시터의 무대 및 조명 디자인은 더할 나위 없이 아름답다. 따뜻한 색조와 선명한 안개가, 구겨지고 찢긴 악보 원고지 더미와 노출된 보, 녹슨 철 구조물을 비춘다. 그 모든 것이 삐걱거리는, 거의 ‘샤비 시크’에 가까운 프레임들의 연속 안에 갇혀 있다. 엑시터는 이 작품을 마땅히 있어야 할 중심에 정확히 놓아두며, 이전에 그리니치에서의 초창기 버전이 지녔던 어설픈 ‘RENT 흉내’의 장소성에서 확실히 벗어난다. 이곳은 살아 숨 쉬는 브루클린처럼 느껴지고, 시각적으로도 압도적이다. 하지만 아이러니하게도 밤의 진짜 스타는 샘 디아즈의 영상 편집이다. 텔레비전 스크린이라는 추가 장벽이 있음에도, 그는 ‘제4의 벽’을 깨는 데 성공한다. 킹스턴이 상기시키듯, “모든 모퉁이에서 장미는 콘크리트를 뚫고 피어날 수 있어.” BKLYN이 마침내 제대로 꽃피우기 시작하는 모습을 보니 반갑다.