RESEÑA: BKLYN El Musical, en Streaming Online ✭✭✭✭

Ray Rackham reseña  BKLYN, el musical de Mark Schoenfeld y Barri McPherson, disponible actualmente en streaming.

El reparto de BKLYN, el musical. Foto: Sam Diaz y Dean Johnson BKLYN The Musical Ya en streaming

4 estrellas

Con el país a punto de volver a abrir los teatros a gran escala (y con noticias casi diarias sobre fechas de reapertura del West End), resulta conmovedor que llegue una producción en streaming para recordarnos lo absolutamente vital que ha sido la retransmisión teatral. Innovador, vibrante y sin miedo, BKLYN – The Musical, de Mark Schoenfeld y Barri McPherson, nos invita a creer en los milagros, sugiere que el amor terminará venciendo y nos recuerda que todo es posible. La producción de Dean Johnson, con un enfoque cinematográfico muy particular, contribuye enormemente a demostrarlo, fusionando con acierto los lenguajes del teatro, el cine y el concierto.

Newton Matthews. Foto: Sam Diaz y Dean Johnson

El carismático Street Singer de Newtion Matthews entra en el maltrecho cascarón de un almacén en el Boro, saluda a la banda que va llegando (el director musical Leo Munby, Richie Garrison y Georgina Lloyd-Owen) y enseguida se le une el conjunto, plenamente brooklynita y sofisticado (Sejal Keshwala, Emma Kingston, Jamie Muscato y Marisha Wallace), mientras, entre todos, cuentan el cuento urbano de una chica llamada Brooklyn (Kingston), que crece en un mundo de tragedia y, aun así, se convierte en un prodigio vocal. ¿Te suena? Puede ser porque una (distinta) producción de BKLYN fue una de las últimas propuestas fringe en representarse antes de que el confinamiento, la distancia social y la regla de seis nos apartaran del proscenio y nos llevaran a mirar desde la pantalla. Esta es una producción totalmente diferente, con un equipo completamente distinto detrás, y demuestra cómo una interpretación diferente puede revolucionar por completo una obra que, en su origen, cayó como una rueda pinchada en una calle lateral de Greenwich Village.

Marisha Wallace. Foto" Sam Doaz y Dean Johnson

Esta producción de BKLYN se ha convertido en un cuento que nos lleva de forma visceral desde el Manhattan de Radio City y el Madison Square Garden, hasta cafés parisinos y fumaderos de crack, con los horrores de Vietnam nunca lejos de la conciencia. Así, BKLYN examina muy de cerca la otra cara del Sueño Americano. Sin embargo, este relato sobre el reverso de ese sueño tan transitado no se plantea simplemente en clave oscura ni se interpreta como deprimente. Costará encontrar una felicidad tan sentida en medio de las decepciones, o una disposición tan firme a aceptar las piedras que lanza la vida; algo que da a BKLYN un aire muy realista y maduro, y lo llena de esperanza. Como explica un personaje: «cuando estás en objetos perdidos de América, tienes que creer que todo es posible». Eso no significa que no ponga un espejo ante las realidades de la vida; el momento en que Paradice, interpretada por Wallace, se dirige a Estados Unidos y se pregunta si siquiera es consciente del lado oscuro que ha creado es un poderoso comentario social sobre lo que hemos presenciado en el Capitolio a principios de año. Es fascinante, absorbente y emocionante a partes iguales.

Jamie Muscato. Foto: Sam Diaz y Dean Johnson

No todo funciona. Hay algunos momentos poco acertados: la reverberación en las voces de la madre muerta de Brooklyn, por ejemplo, nos saca de una escena honesta y se desliza hacia un fantasma del pasado a lo Marley. Y aunque la partitura se interpreta de forma preciosa, la elección de la instrumentación (todo saxo alto y violonchelo) envejece un poco la pieza, llevándola a un Nueva York a lo William Finn, Carole Bayer Sager o Peter Allen. El espectáculo, sin duda, está en su mejor momento cuando sube el funk; un brillante dúo entre Wallace y Kingston, compitiendo por ver quién es más «Brooklyn», lo demuestra a la perfección. Muscato parece casi desaprovechado hasta que ofrece uno de los momentos más conmovedores de la velada, «Sometimes» (acompañado por el resto de este reparto increíblemente sólido). Es un momento clave de la obra y transmite uno de los mensajes más potentes del musical.

El reparto de BKLYN

El diseño de escenografía e iluminación de Andrew Exeter es absolutamente precioso: una mezcla de tonos cálidos y una neblina austera iluminan un conjunto de hojas de papel pautado rasgadas y arrugadas, vigas a la vista y estructuras de acero oxidado, todo ello enmarcado en una serie de bastidores endebles, casi de shabby chic. Exeter sitúa la pieza justo donde debe estar, y no en el falso escenario a lo RENT que tenía su encarnación anterior en el Greenwich. Este lugar se siente como un Brooklyn vivo, palpitante, y resulta visualmente deslumbrante. Pero la auténtica estrella de la noche es la edición de vídeo de Sam Diaz, que, irónicamente, consigue romper la cuarta pared incluso con el obstáculo añadido de nuestra pantalla de televisión. Como nos recuerda Kingston: «en cada esquina, pueden brotar rosas a través del hormigón». Da gusto ver cómo BKLYN empieza, de verdad, a florecer.