CRITIQUE : BKLYN The Musical, Diffusé en ligne ✭✭✭✭

Ray Rackham critique BKLYN, la comédie musicale de Mark Schoenfeld et Barri McPherson actuellement diffusée en ligne.

La distribution de BKLYN la comédie musicale. Photo : Sam Diaz et Dean Johnson BKLYN The Musical Actuellement diffusé en ligne

4 Étoiles

Étant donné à quel point le pays est proche de la réouverture du théâtre à grande échelle (et les nouvelles presque quotidiennes des dates de réouverture du West End), il est poignant qu'une production en streaming soit arrivée pour nous rappeler à quel point le streaming théâtral a été une véritable bouée de sauvetage. Innovante, vibrante et audacieuse, BKLYN – The Musical de Mark Schoenfeld et Barri McPherson nous invite à croire aux miracles, suggère que l'amour finira par triompher, et nous rappelle que tout est possible. La production cinématographique unique de Dean Johnson va loin pour le prouver, fusionnant les médias du théâtre, du film et du concert avec expertise.

Newton Matthews. Photo : Sam Diaz et Dean Johnson

Le charismatique Street Singer de Newtion Matthews entre dans la carcasse délabrée d'un entrepôt du Boro, salue le groupe qui arrive (le directeur musical Leo Munby, Richie Garrison et Georgina Lloyd-Owen), et est rapidement rejoint par l'ensemble urbain très brooklynien (Sejal Keshwala, Emma Kingston, Jamie Muscato et Marisha Wallace) alors qu'ils racontent collectivement le conte de fées du trottoir d'une fille Brooklyn (Kingston), qui grandit dans un monde de tragédie, mais devient prodige vocal. Ça vous semble familier ? C'est peut-être parce qu'une (autre) production de BKLYN a été l'une des dernières productions de frange à être mise en scène avant qu'un monde de confinement, de distanciation sociale et de règles de six nous éloigne du proscenium et nous fasse regarder sur nos écrans. C'est une production entièrement différente, avec une équipe complètement différente derrière, et montre comment une interprétation différente peut absolument révolutionner une pièce qui avait initialement atterrit comme un pneu crevé dans une rue secondaire de Greenwich Village.

Marisha Wallace. Photo : Sam Diaz et Dean Johnson

Cette production de BKLYN est devenue un conte de fées qui nous transporte viscéralement de Manhattan de Radio City et Madison Square Gardens, aux cafés parisiens, repaires de crack, sans que les horreurs du Vietnam ne soient jamais loin de la conscience. En tant que tel, BKLYN examine très clairement l'envers du rêve américain. Cependant, cette histoire de l'autre côté de ce rêve bien foulé n'est pas simplement lancée sur le ton sombre et jouée comme déprimante. Vous aurez du mal à trouver un tel bonheur sincère dans les déceptions, ou une volonté d'accepter les pierres que la vie jette ; ce qui donne à BKLYN un sentiment très réaliste et mature, et le remplit d'un sens de l'espoir. Comme l'explique un personnage, « quand vous êtes dans les objets trouvés de l'Amérique, vous devez croire que tout est possible. » Cela ne veut pas dire qu'il ne tient pas un miroir à la réalité de la vie ; Paradice de Wallace, s'adressant à l'Amérique et demandant si elle est même consciente du côté sombre qu'elle a créé, constitue un commentaire social puissant sur ce que nous avons observé au Capitole plus tôt cette année. C'est fascinant, saisissant et palpitant à parts égales.

Jamie Muscato. Photo : Sam Diaz et Dean Johnson

Tout ne fonctionne pas. Il y a quelques moments mal jugés : la réverbération sur les voix de la mère décédée de Brooklyn, par exemple, nous éloigne d'une scène authentique et dévie vers un fantôme à la Marley d'antan. Et bien que la partition soit magnifiquement jouée, le choix de l'instrumentation, (tout en alto-sax et violoncelle) date quelque peu l'œuvre à un New York de William Finn, Carole Bayer Sager ou Peter Allen. Le spectacle est indéniablement à son meilleur quand il augmente le funk, un brillant duo entre Wallace et Kingston contestant qui est le plus « Brooklyn » en témoigne exceptionnellement bien. Muscato semble presque sous-utilisé jusqu'à ce qu'il livre l'un des moments les plus émouvants de la soirée, « Sometimes » (accompagné par le reste de cette distribution incroyablement forte). C'est un moment pivot de la pièce - et transmet l'un des messages les plus puissants de la comédie musicale.

La distribution de BKLYN

Le décor et la conception d'éclairage d'Andrew Exeter sont absolument magnifiques, un mélange de tons chauds et de brume intense illuminent une collection de feuilles de papier de manuscrit déchirées et froissées, de poutres apparentes et de structures en acier rouillé ; enfermés dans une série de cadres branlants, presque shabby chic. Exeter centre très bien la pièce là où elle devrait être, et non dans le pseudo-RENT locale que sa première incantation à Greenwich avait. Cet endroit ressemble à un Brooklyn vivant, respirant et visuellement époustouflant. Mais, la vraie star de la soirée est le montage vidéo de Sam Diaz, qui parvient ironiquement à briser le quatrième mur, même si nous avons l'obstacle supplémentaire de notre écran de télévision. Comme nous le rappelle Kingston, « sur chaque coin, des roses peuvent jaillir à travers le béton ». C'est agréable de voir BKLYN commencer à vraiment s'épanouir.