CRITIQUE : BKLYN The Musical, Diffusé en ligne ✭✭✭✭

Ray Rackham critique BKLYN, la comédie musicale de Mark Schoenfeld et Barri McPherson, actuellement en streaming en ligne.

Distribution de BKLYN, la comédie musicale. Photo : Sam Diaz et Dean Johnson BKLYN La Comédie Musicale Maintenant en Streaming en Ligne

4 Étoiles

Étant donné la proximité de la réouverture massive des théâtres dans le pays (et les nouvelles presque quotidiennes des dates de réouverture du West End), il est poignant qu'une production en streaming ait émergé pour nous rappeler à quel point le streaming théâtral a été un véritable sauveur. Innovante, vibrante et audacieuse, BKLYN – La Comédie Musicale de Mark Schoenfeld et Barri McPherson nous invite à croire aux miracles, suggère que l'amour finira par triompher et nous rappelle que tout est possible. La production cinématographique unique de Dean Johnson va loin dans cette démonstration, fusionnant avec expertise les médias du théâtre, du cinéma et du concert.

Newton Matthews. Photo : Sam Diaz et Dean Johnson

Le chanteur de rue charismatique de Newtion Matthews entre dans la coquille battue d'un entrepôt dans le Boro, salue le groupe arrivant (le directeur musical Leo Munby, Richie Garrison et Georgina Lloyd-Owen), et est rejoint rapidement par le très urbain ensemble de Brooklyn (Sejal Keshwala, Emma Kingston, Jamie Muscato et Marisha Wallace) alors qu'ils racontent collectivement le conte de fées du trottoir d'une fille Brooklyn (Kingston), qui grandit dans un monde de tragédie, mais devient un prodige vocal. Cela vous semble familier? Cela pourrait être parce qu'une (différente) production de BKLYN a été l'une des dernières productions en marge à être mise en scène avant qu'un monde de confinement, de distanciation sociale et de règles de six ne nous éloigne du proscenium et ne nous conduise à regarder sur nos écrans. Il s'agit d'une production entièrement différente, avec une équipe complètement différente derrière elle, et cela montre comment une interprétation différente peut tout à fait révolutionner une pièce qui avait initialement atterri comme un pneu crevé dans une rue latérale de Greenwich Village.

Marisha Wallace. Photo : Sam Doaz et Dean Johnson

Cette production de BKLYN est devenue un conte de fées qui nous transporte viscéralement de Manhattan au Radio City et Madison Square Gardens, aux cafés parisiens, aux repaires de crack, avec les horreurs du Vietnam jamais loin de la conscience. Ainsi, BKLYN examine très beaucoup le revers du rêve américain. Cependant, cette histoire de l'autre côté de ce rêve bien arpenté n'est pas simplement transposée dans l'obscurité et jouée de manière déprimante. Vous aurez du mal à trouver un tel bonheur sincère dans les déceptions, ou une volonté d'accepter les pierres que la vie vous jette, ce qui donne à BKLYN un sentiment très réaliste et mature; et la remplit d'un sentiment d'espoir. Comme l'explique un personnage : « quand vous êtes dans les objets perdus de l'Amérique, vous devez croire que tout est possible. » Cela ne veut pas dire qu'elle ne tend pas un miroir aux réalités de la vie; le personnage de Wallace, Paradice, qui s'adresse à l'Amérique et lui demande si elle est même consciente de l'envers sombre qu'elle a créé, est un puissant commentaire social sur ce que nous avons vu au Capitole plus tôt cette année. C'est fascinant, captivant et palpitant à parts égales.

Jamie Muscato. Photo : Sam Diaz et Dean Johnson

Tout ne fonctionne pas. Il y a des moments mal jugés : la réverbération sur les voix de la mère décédée de Brooklyn, par exemple, nous éloigne d'une scène sincère et vire vers un fantôme de Marley d'antan. Et bien que la partition soit magnifiquement jouée, le choix de l'instrumentation (tout alto-sax et violoncelle) date quelque peu la pièce à un New York de William Finn, Carole Bayer Sager ou Peter Allen. Le spectacle est sans aucun doute à son meilleur lorsqu'il augmente le funk, un brillant duo entre Wallace et Kingston, compétissant pour savoir qui est le plus « Brooklyn », en témoigne exceptionnellement bien. Muscato semble presque sous-utilisé jusqu'à ce qu'il livre l'un des moments les plus émouvants de la soirée, « Sometimes » (accompagné par le reste de ce casting incroyablement fort). C'est un moment pivot de la pièce - et cela délivre l'un des messages les plus puissants de la comédie musicale.

La distribution de BKLYN

La conception de la scénographie et des lumières d'Andrew Exeter est absolument magnifique, un mélange de teintes chaudes et de brume vive illumine une collection de feuilles de manuscrit déchirées et froissées, de poutres exposées et de structures en acier rouillé; enfermées dans une série de cadres bancals, presque shabby chic. Exeter centre la pièce très exactement là où elle devrait être, et non dans le lieu codé-RENT que son incarnation précédente au Greenwich avait. Cet endroit se sent comme un Brooklyn vivant et respirant et est visuellement époustouflant. Mais, la véritable star de la soirée est le montage vidéo de Sam Diaz, qui parvient ironiquement à briser le quatrième mur, même si nous avons l'obstacle supplémentaire de notre écran de télévision. Comme le rappelle Kingston, « à chaque coin, des roses peuvent jaillir à travers le béton ». C'est beau de voir BKLYN commencer à vraiment fleurir.