KRITIK: BKLYN Das Musical, Online gestreamt ✭✭✭✭

Ray Rackham rezensiert BKLYN - Das Musical von Mark Schoenfeld und Barri McPherson, das derzeit online gestreamt wird.

Die Besetzung von BKLYN - Das Musical. Foto: Sam Diaz und Dean Johnson BKLYN - Das Musical Jetzt online verfügbar

4 Sterne

Angesichts der Tatsache, wie nah das Land der Wiedereröffnung der Theater im großen Stil ist (und der fast täglichen Nachrichten über das Datum der Wiedereröffnung des West End), ist es bewegend, dass eine gestreamte Produktion uns daran erinnert, welch absoluter Lebensretter das Streaming von Theatern war. Innovativ, lebendig und furchtlos lädt uns BKLYN - Das Musical von Mark Schoenfeld und Barri McPherson ein, an Wunder zu glauben. Es suggeriert, dass die Liebe letztlich siegen wird, und erinnert uns daran, dass alles möglich ist. Dean Johnsons einzigartig filmische Produktion trägt viel dazu bei, dies zu beweisen, indem sie die Medien Theater, Film und Konzert meisterhaft verschmilzt.

Newton Matthews. Foto: Sam Diaz und Dean Johnson

Newton Matthews’ charismatischer Straßenmusiker betritt die ruinierte Hülle eines Lagers im Boro, nickt der ankommenden Band zu (Musikdirektor Leo Munby, Richie Garrison und Georgina Lloyd-Owen) und wird schnell von dem sehr brooklynischen, urbanen Ensemble begleitet (Sejal Keshwala, Emma Kingston, Jamie Muscato und Marisha Wallace), während sie gemeinsam das Märchen vom Bürgersteig über ein Mädchen, Brooklyn (Kingston), erzählen, das in einer Welt der Tragödie aufwächst und doch zum Stimmwunder wird. Kommt Ihnen das bekannt vor? Das könnte daran liegen, dass eine (andere) Produktion von BKLYN eine der letzten Bühnenproduktionen war, bevor uns eine Welt des Lockdowns, des sozialen Abstands und der Sechserregel vom Proszenium wegführte und dazu brachte, auf unseren Bildschirmen zuzusehen. Dies ist eine völlig andere Produktion mit einem komplett anderen Team dahinter, die zeigt, wie eine andere Interpretation ein Stück völlig revolutionieren kann, das ursprünglich wie ein platter Reifen in einer Seitenstraße im Greenwich Village gelandet war.

Marisha Wallace. Foto: Sam Diaz und Dean Johnson

Diese Produktion von BKLYN ist zu einem Märchen geworden, das uns auf fesselnde Weise von Manhattan mit dem Radio City und den Madison Square Gardens zu Pariser Cafés und Crackhöhlen führt, wobei die Schrecken Vietnams nie weit vom Bewusstsein entfernt sind. So untersucht BKLYN sehr gründlich die Kehrseite des American Dream. Doch diese Geschichte der anderen Seite dieses weit verbreiteten Traums wird nicht einfach düster dargestellt. Sie werden kaum solch aufrichtige Freude an Enttäuschungen oder eine Bereitschaft finden, die Steine, die das Leben wirft, zu akzeptieren; was BKLYN ein sehr realistisches und reifes Gefühl verleiht und es mit einer Hoffnung erfüllt. Wie ein Charakter erklärt: „Wenn du im Fundbüro Amerikas bist, musst du glauben, dass alles möglich ist.“ Das heißt jedoch nicht, dass es nicht auch einen Spiegel vor die Realität hält; Paradice von Wallace, die Amerika anspricht und fragt, ob es sich der düsteren Unterseite bewusst ist, die es geschaffen hat, ist ein kraftvoller sozialer Kommentar zu dem, was wir Anfang des Jahres im Capitol erlebt haben. Es ist faszinierend, packend und aufregend zugleich.

Jamie Muscato. Foto: Sam Diaz und Dean Johnson

Nicht alles funktioniert. Es gibt einige unglücklich gewählte Momente: Der Hall auf den Gesängen von Brooklyns verstorbener Mutter beispielsweise nimmt uns aus der Wahrheitsszene heraus und driftet zum Geist von Marley vergangener Jahre ab. Und obwohl die Partitur wunderschön gespielt wird, datiert die Wahl der Instrumentierung (alles Altsaxophon und Cello) das Stück etwas auf ein New York von William Finn, Carole Bayer Sager oder Peter Allen. Die Show ist zweifellos am besten, wenn sie den Funk steigert; ein brillantes Duett zwischen Wallace und Kingston, bei dem sie darum kämpfen, wer „Brooklyn“ mehr ist, beweist dies hervorragend. Muscato scheint fast unterverwendet zu sein, bis er einen der ergreifendsten Momente des Abends liefert, „Sometimes“ (begleitet vom Rest dieser unglaublich starken Besetzung). Es ist ein entscheidender Moment des Stücks und vermittelt eine der stärksten Botschaften des Musicals.

Die Besetzung von BKLYN

Andrew Exeters Bühnen- und Lichtdesign ist absolut schön, eine Mischung aus warmen Farbtönen und scharfem Dunst beleuchtet eine Sammlung von zerrissenen und verknitterten Manuskriptseiten, freiliegenden Balken und rostendem Stahlwerk; eingefasst in eine wackelige, fast shabby-chic-Serie von Rahmen. Exeter zentriert das Stück sehr stark dort, wo es sein sollte, und nicht in dem pseudo-RENT-Gebiet seiner vorherigen Version im Greenwich. Dieser Ort fühlt sich an wie ein lebendiges, atmendes Brooklyn und ist visuell umwerfend. Aber der eigentliche Star des Abends ist Sam Diaz’ Video-Editing, das ironischerweise die vierte Wand bricht, obwohl wir das zusätzliche Hindernis unseres Fernsehbildschirms haben. Wie Kingston uns erinnert: „An jeder Ecke können Rosen durch den Beton sprießen.“ Es ist schön zu sehen, wie BKLYN anfängt, wirklich zu blühen.