KRITIK: BKLYN Das Musical, Online gestreamt ✭✭✭✭

Ray Rackham rezensiert BKLYN – The Musical von Mark Schoenfeld und Barri McPherson, das derzeit online gestreamt wird.

Die Besetzung von BKLYN – The Musical. Foto: Sam Diaz und Dean Johnson BKLYN – The Musical Jetzt online im Stream

4 Sterne

Angesichts dessen, wie nah das Land an der grossflächigen Wiedereröffnung der Theater ist (und den beinahe täglichen Nachrichten über Termine für die Wiedereröffnung des West End), ist es umso treffender, dass eine gestreamte Produktion daherkommt, um uns daran zu erinnern, was für eine absolute Lebensader Theater-Streaming gewesen ist. Innovativ, energiegeladen und furchtlos lädt uns BKLYN – The Musical von Mark Schoenfeld und Barri McPherson dazu ein, an Wunder zu glauben, legt nahe, dass die Liebe am Ende siegen wird, und erinnert uns daran, dass alles möglich ist. Dean Johnsons einzigartig filmisch anmutende Inszenierung trägt viel dazu bei, das zu beweisen, indem sie die Medien Theater, Film und Konzert souverän miteinander verschmilzt.

Newton Matthews. Foto: Sam Diaz und Dean Johnson

Newton Matthews’ charismatischer Street Singer betritt die ramponierte Hülle eines Warehouse im Boro, nickt der eintreffenden Band zu (Musical Director Leo Munby, Richie Garrison und Georgina Lloyd-Owen) und wird rasch vom ausgesprochen „Brooklyn“-haften, urbanen Ensemble (Sejal Keshwala, Emma Kingston, Jamie Muscato und Marisha Wallace) begleitet, während sie gemeinsam das Märchen vom Bürgersteig erzählen: von einem Mädchen namens Brooklyn (Kingston), das in einer Welt voller Tragödien aufwächst und dennoch zum stimmlichen Wunderkind wird. Kommt Ihnen das bekannt vor? Das könnte daran liegen, dass eine (andere) Produktion von BKLYN zu den letzten Fringe-Produktionen gehörte, die noch auf die Bühne kamen, bevor Lockdown, Social Distancing und die „Rule of Six“ uns vom Proszenium weg und vor die Bildschirme schickten. Hier handelt es sich um eine völlig andere Produktion, mit einem komplett anderen Team – und sie zeigt, wie sehr eine neue Lesart ein Stück tatsächlich revolutionieren kann, das ursprünglich eingeschlagen ist wie ein platter Reifen in einer Seitenstrasse von Greenwich Village.

Marisha Wallace. Foto" Sam Doaz und Dean Johnson

Diese Produktion von BKLYN ist zu einem Märchen geworden, das uns mit voller Wucht vom Manhattan des Radio City und des Madison Square Garden zu Pariser Cafés, Crack-Höhlen führt – wobei die Schrecken Vietnams nie weit vom Bewusstsein entfernt sind. So betrachtet BKLYN sehr deutlich die Kehrseite des American Dream. Doch diese Geschichte von der Schattenseite dieses viel beschrittenen Traums ist nicht einfach nur düster angelegt und deprimierend gespielt. Man findet selten so viel herzliche Freude in Enttäuschungen oder eine solche Bereitschaft, die Brocken anzunehmen, die das Leben einem vor die Füsse wirft; das verleiht BKLYN eine sehr realistische, reife Anmutung und füllt es zugleich mit Hoffnung. Wie eine Figur erklärt: „Wenn du in Amerikas Fundbüro gelandet bist, musst du glauben, dass alles möglich ist.“ Das heisst nicht, dass das Stück nicht auch die Realitäten des Lebens spiegelt; wenn Wallace’ Paradice Amerika direkt anspricht und fragt, ob es sich überhaupt des dunklen Unterbauchs bewusst ist, den es geschaffen hat, ist das ein kraftvoller sozialer Kommentar zu dem, was wir Anfang des Jahres im Kapitol erlebt haben. Faszinierend, packend und zugleich mitreissend.

Jamie Muscato. Foto: Sam Diaz und Dean Johnson

Nicht alles funktioniert. Es gibt ein paar unglückliche Entscheidungen: Der Hall auf den Vocals von Brooklyns toter Mutter etwa nimmt uns aus einer wahrhaftigen Szene heraus und driftet eher in Richtung eines Marley-Geists von gestern. Und obwohl die Partitur wunderschön gespielt wird, verortet die Instrumentierung (durchgehend Altsaxofon und Cello) das Stück ein Stück weit in einem New York à la William Finn, Carole Bayer Sager oder Peter Allen. Am besten ist die Show zweifellos dann, wenn sie den Funk hochfährt; ein brillantes Duett zwischen Wallace und Kingston, in dem beide darum konkurrieren, wer „mehr Brooklyn“ ist, belegt das hervorragend. Muscato wirkt fast ein wenig unterfordert, bis er einen der bewegendsten Momente des Abends liefert: „Sometimes“ (begleitet vom Rest dieser unglaublich starken Besetzung). Das ist ein Dreh- und Angelpunkt des Stücks – und bringt eine der stärksten Botschaften des Musicals auf den Punkt.

Die Besetzung von BKLYN

Andrew Exeters Bühnen- und Lichtdesign ist absolut wunderschön: Warme Farbtöne und markanter Dunst beleuchten eine Ansammlung zerrissener und zerknitterter Manuskriptseiten, freiliegende Träger und rostendes Stahlwerk; eingefasst in eine wackelige, fast Shabby-Chic-artige Rahmenkonstruktion. Exeter verankert das Stück genau dort, wo es hingehört, und nicht in dem pseudo-RENT-Schauplatz, den seine frühere Inkarnation am Greenwich hatte. Dieser Ort fühlt sich an wie ein lebendiges, atmendes Brooklyn und ist visuell umwerfend. Der eigentliche Star des Abends jedoch ist Sam Diaz’ Videoschnitt, der es ironischerweise schafft, die vierte Wand zu durchbrechen – obwohl wir zusätzlich die Hürde unseres Fernsehbildschirms haben. Wie Kingston uns in Erinnerung ruft: „An jeder Ecke können Rosen durch den Beton spriessen.“ Schön zu sehen, wie BKLYN endlich richtig aufblüht.