리뷰: 비욘드 볼리우드, 런던 팔라디움 ✭✭

비욘드 볼리우드

런던 팰러디움

2015년 5월 11일

2성

인도 영화에서 볼리우드 뮤지컬 전통의 영광을 영국 무대로 옮기려는 시도는 다소 우여곡절의 역사를 가지고 있습니다. 2002년, 앤드류 로이드 웨버는 아폴로 빅토리아에서 봄베이 드림스를 제작하는데 중요한 역할을 했으며, 이제 비욘드 볼리우드는 6월 말까지 런던 팰러디움에 거주합니다. 보기에는 팰러디움은 볼리우드의 완전한 매력의 화려한 스웨거에 자연스러운 장소처럼 보입니다. 언론의 밤에 극장 밖에서는 사진기자들이 무대에서 볼 스타들을 찍기 위해 자리 잡고 있었고, 개막곡 '나마스테 인디아'의 막이 오르자 ‘마참’의 멋지고 화려한 극장과 무대 위의 춤추고 드럼 연주하는 각각 화려한 의상들과의 완벽한 조화가 있는 듯했습니다. 그러나 그 시점 이후로는 저녁 후반부의 춤 연속에는 좋은 연속에 거침회복되는 때만 제외하고는 지속적으로 하락하는 곡선이었습니다. 많은 면에서 문제점은 2002년 당시 비평가들이 식별했던 것과 유사합니다. 그때 봄베이 드림스는 이야기와 형식을 서구적 관례와 가정에 맞추려고 너무 많은 노력을 기울여 볼리우드 영화 전통의 핵심 강점을 놓친 것으로 비판받았습니다. 이번에도 마찬가지입니다.

기본 이야기는 괜찮습니다: 부모, 로맨스, 재정적 도전이라는 일반적인 열망, 역할 전환을 따라 주인공과 여자 주인공을 꿈에서 성취, 실망으로, 그리고 최종 대변동으로 이끄는 이야기입니다. 이 모든 것은 다양한 화려한 춤 연속으로 중단됩니다. 여기에는 문제가 없습니다 - 결국 그것은 서구 고전 전통에서 많은 고급 오페라 플롯보다 더 많은 것을 자랑할 수 있습니다. 또한 그러한 플롯은 우리에게 다양한 이국적인 위치와 인도의 다양한 춤 문화와 안무 전통의 화려한 전시를 위한 연속적인 기회를 제공합니다. 저녁 후반부에서 최선의 방법이 시도되고 테스트된 공식은 정말로 전달되고, 구자라트와 펀잡의 춤 공연을 보는 것은 이야기나 해설이 필요 없이 훌륭한 포스트를 보는 진정한 잔치였습니다. 공연에서 간간히 쟈일리의 어머니 역할을 하는 푸자 팬트가 특히 케탁 전통 춤의 섬세한 예를 보여줍니다. 이는 볼리우드에서 더 적은 것이 더 많을 수 있다는 것을 나타냅니다.

그러나, 많은 지점에서 서구 관객에 맞게 자료를 설명하고 적응시키려는 결정으로 이러한 핵심 강점이 슬프게도 훼손되었습니다. 나는 볼리우드 뮤지컬을 위한 관중이 시타르와 타블라의 속성을 이미 알고 있다고 생각합니다. 마찬가지로 뭰헨에 기반을 둔 복잡한 배경 이야기로 여주인공 샤일리를 부담할 필요가 없었는데, 이는 이미 늘어진 첫 번째 반을 단순히 연장시키기 위해 제공되었습니다. 샤일리는 어머니에게 물려받은 조상극장을 인도 민속춤 기반 쇼로 성공적으로 돌아가고자 합니다. 그녀는 자신의 춤 기술 향상을 위해 봄베이로 이사하며, 서양과 동양을 융합한 프로젝트를 통해 민속 춤 전통에 대한 자신의 약속을 타협해야 했던 라가브를 만나게 됩니다. 그녀의 격려와 본보기로 그는 자신의 안무의 진실과 진정성을 다시 회복합니다. 그들은 인도 투어를 시작하고, 쇼는 현명하게도 극장의 복원인 영원한 맥거핀을 플롯에서 제외하고 뮌헨에 돌아가기를 끝낼 수 있었습니다. 중간중간에는 등장인물의 신뢰성을 증가시키지도 않는 어색한 대화가 길게 펼쳐지며, 플롯이 큰 추진을 필요로 할 때마다 샤일리의 사망한 어머니가 등장해 '꿈이 현실이 되는 곳으로 마음을 따르라'고 격려합니다. 전통적인 볼리우드 공식을 따르고, 대화를 짧고, 원어로 유지하며 가족, 의무, 반항, 자기희생 및 멜로드라마틱한 우연이라는 전통적 도덕 및 상상력 지도가 묶여 있는 수사적 관례에 맞추는 것이 훨씬 더 좋았을 것입니다. 그것이 진정성 있고 관객은 그것을 존중할 것입니다. 다른 법으로는 희극이 거기에 놓여있습니다.

공연은 어떻습니까? 여기서 다시 우리는 공식의 장점과 런던 관객의 특정 기대에 아부하는 위험 사이의 구분을 할 수 있습니다. 보다 고전적인 인도 춤에서 훌륭한 독주 규율, 그리고 조합 루틴에서 뛰어난 정확성을 제공했습니다. 다양한 민속 요소에서 최대 45명의 댄서 그룹은 뛰어난 팀워크와 상상력을 보여줬고, 춤이 궁극적으로 구성하고 있는 종교적 전통과 의식에 대한 진정한 통찰력을 제공합니다. 그러나 할리우드와 볼리우드를 융합하려는 안무자의 시도에서는 기술이 불안정하고, 저녁의 틀 내에서 결과는 설득력이 없고 솔직히 도움이 되지 않았습니다. 네 명의 주요 주인공, 특히 두 젊은 주인공들은 모두 주요 춤 재능입니다. 더 많은 노래와 적은 립싱크가 있었다면 좋았을 텐데, 아나 일미와 모히트 마투르는 주어진 기회를 진정으로 활용했고 책으로부터 해방되었을 때 자유와 상호작용력을 찾아내어 특히 후반에서 영향을 미쳤습니다. 작곡가 살림과 술래이만 머천트는 춤 루틴의 색과 에너지에 합당한 음악을 제공했고 라지브 고스와미의 안무는 그에게 충분한 자원을 최대한 활용했습니다. 창의적인 측면에서 이러한 긍정적인 요소는 이 리뷰어와 명백히 많은 관객이 더 많은 미가공 원본을 보지 못했다는 아쉬움을 날카롭게 합니다. 위대한 예술적 전통을 문화 간에 교환할 때 위험을 감수하고 그것들을 날것 그대로 전체적이고 완전하게 제시하고 관객이 전체 도전의 정도에 도달하도록 초대하는 것이 가장 좋습니다. 셰익스피어와 서양 작가에서 수용상의 어려움이 있는 경우 이러한 신뢰를 볼리우드에 반대로 확장해야 합니다. 다음과 같은 시도가 이루어지기를 바랍니다.