レビュー: ビヨンド・ボリウッド、ロンドン・パラディウム ✭✭

ビヨンド・ボリウッド

ロンドン・パラディウム

2015年5月11日

2つ星

ボリウッドのミュージカルの栄耀栄華をインドのセルロイドから英国の舞台へと移し替える試みは、やや波乱万丈な歴史を辿ってきました。2002年にはアンドリュー・ロイド・ウェバーがアポロ・ヴィクトリア劇場で『ボンベイ・ドリームズ』を上演するのに貢献し、現在『ビヨンド・ボリウッド』が6月末までロンドン・パラディウムで上演されています。一見すると、パラディウムはボリウッドの華やかで豪華なポンに非常に自然に合う会場のように思えます。プレス・ナイトの外では、舞台で見られるスターたちを撮影しようとパパラッチが構えており、幕が上がり、オープニングナンバーの「ナマステ・インディア」が始まると、マッチャムの豪華な劇場の光り輝く装飾と、舞台上のダンサーやドラマーのはつらつとしたエネルギーいっぱいのカラフルな衣装たちの完璧な調和が感じられました。しかし、そのあとは、夜の後半にかけての見事なダンスシークエンスによって時折の中断を受けつつも、下降線をたどることになりました。多くの点で、これは2002年に批評家が指摘した問題と似ています。当時、『ボンベイ・ドリームズ』はストーリーや形式を西洋の慣習や前提に適応させ過ぎて、ボリウッド映画の伝統の核心を失ったとして批判されました。このことは今回も同じことが言えます。

基本的なストーリーラインとしては良いものです：それは通常の野心的な、貧困から栄光へのアップダウンの挑戦—親子、ロマンス、経済—を辿り、主人公とヒロインが夢から達成、失望、そして最終的な栄光へと戻るプロセスを描いています。その全てが様々な壮観なダンスシークエンスによって刻まれています。それ自体は何も問題ありません。結局のところ、多くの西洋のクラシック音楽のオペラのプロットよりも多かれ少なかれのことです。さらに、この筋立ては、インド各地の多様なダンス文化と振付の伝統の目を見張るような披露の場のための口実を私たちに提供します。第2幕のベストな部分では、この実証済みのフォーミュラが本当に届けられ、本当に楽しめました。物語や解説を伴わなくても良いグジャラートとパンジャブのダンスのパフォーマンスを見ることができるのは、本当に豪華なものでした。ショーの間中、ヒロインの母親を演じるプージャ・パンによるカタック古典舞踊の精妙な例があり、どこかにボリウッドの持つ本質の一部をも見出しました。

しかしながら、これらの核心の強みは、残念ながら、多くの点で素材を西洋の観客に説明し適応させようとする決意によって損なわれてしまいました。それがなければ、観客は変わらぬオリジナルに魅了されたであろうと思います。オープニングナンバーの後、インド伝統の主要な楽器のアイデンティティをデモンストレーションする必要は全くありません。ボリウッドミュージカルの観客が、シタールやタブラの持つ属性と音の特性を既に知っていることは言うまでもないでしょう。同様に、ヒロイン、シェイリーをミュンヘンに基づく複雑な過去の背景で負担をかける必要もなく、それは単に既に延長された第1幕をさらに長引かせるだけです。シェイリーは、母親から受け継いだ劇場をインドのフォークダンスを基にしたショーを通じて成功に戻し、復興させようとします。彼女は自分のダンススキルを向上させるためにボンベイへ移り、そこで西洋と東洋を融合するプロジェクトでフォークダンスの伝統との妥協を余儀なくされたラガヴと出会います。彼女の励ましと例によって、彼は再び振付の真実と純正さを取り戻します。そして彼らはインドを巡演し、そこで物語が嫌味になることなく終わることができたかもしれません。長い間に渡るぎこちない対話が、アクションを停止させ、キャラクターの信頼性に何ら寄与しません。物語が強く押し進められる時、シェイリーの故母が現れ、『心の赴くままに、夢が現実になる場所へ』と彼女を励まします。それが非常に効果的で、ボリウッドの伝統的なフォーミュラに従い、対話を短く、伝統的な倫理観と想像力のコンパスのポイントに結びつけることが望ましかったでしょう—家族、義務、反抗、自己犠牲、メロドラマ的な偶然に。これが本物であり、観客もそれを尊重しただろう。他には滑稽すぎる道が横たわっている…。

パフォーマンスについてはどうでしょうか？ここでも、フォーミュラに従う利点と、ロンドンの期待に応えようとする危険性との区別がつけられます。より古典的なインド舞踊では、素晴らしいソロの規律と、結合ルーティンにおける高い精度が見られました。異なるフォーク要素では、最大45人のダンサーによる団結力と想像力のあるパフォーマンスが印象的でした。その上で我々に宗教的な伝統と儀式、そこからダンスが最終的に形作られるものを垣間見ることができました。しかし、振付師がハリウッドとボリウッドを融合させようとしたルーティンでは、技術的に不自然で、晩の趣旨内では説得力を欠き、率直に言って役立たずな結果となりました。主要な4名のキャスト、とりわけ2人の若いリーダーは、全員重大なダンスの才能です。もっとたくさんの歌声が聞かれるべきで、もっと少ないリップシンクが好ましいですが、アナ・イルミとモヒット・マスールは与えられた機会に本当に意欲を持って取り組み、本から解放された後、第2幕で特に印象的な自由と調和を見出しました。作曲家サリムとスライマン・マーサントは、ダンスルーティンの色と活気に匹敵する楽曲を提供し、ラジーヴ・ゴスワミーの振付は、彼に利用可能な豊富なリソースを最大限に活用しました。創造的な面でのこれらのプラス面は、これはレビューアーにも他の多くの観客にも、この中間的な原作をもっと見られなかったことが残念に思わせる要因となりました。文化を超える偉大な芸術伝統を移し替える際には、リスクを取り、挑戦に真っ向から応じるよう観客を招待する方が、公式を希薄化して途中まで観客に応えようとするよりも適しています。シェイクスピアや他の西洋作家について、その受容における難しさが考えられる場合にこの考え方を採用するのであれば、ボリウッドにもそれと同等の信頼を与えるべきです。この種の次の試みでは、その勇気が見られることを期待しています。