مراجعة: ما وراء بوليوود، لندن بالاديوم ✭✭

بيوند بوليوود

لندن بالاديوم

11 مايو 2015

نجمتان

محاولات نقل بريق تقاليد المسرحيات الموسيقية الهندية من شاشات السينما الهندية إلى المسرح البريطاني كانت لديها تاريخ متقلب. في عام 2002، كان أندرو لويد ويبر أداة أساسية في إنتاج بومباي دريمز في أبولو فيكتوريا، والآن بيوند بوليوود يستقر في مسرح لندن بالاديوم حتى نهاية يونيو. يبدو على السطح أن بالاديوم يعتبر مكانًا طبيعيًا للبذخ والفخامة التي يتميز بها بوليوود في أوجها. خارج المسرح في ليلة الصحافة، كان المصورون جاهزين لالتقاط نجوم السينما الذين كنا على وشك مشاهدتهم على المسرح، وعندما ارتفعت الستارة عن الأغنية الافتتاحية 'ناماستي إنديا'، بدت كأنها توافق مثالي بين رقي وفخامة مسرح ماتشام الرائع وحيوية وزخم وألوان الأزياء للراقصين والعازفين على المسرح. ومع ذلك، من هناك كان المنحنى نزوليًا ولم يتوقف سوى أحيان قليلة بسبب تسلسل الرقص الرائع في النصف الثاني من الأمسية. في العديد من النواحي، المشاكل مشابهة لتلك التي أشار إليها النقاد في عام 2002. في ذلك الوقت، كان بومباي دريمز منتقدًا بسبب محاولاته المكثفة لتكييف القصة والصيغة لتتناسب مع المقاييس والعادات الغربية وبالتالي فقدت حرية الاتصال مع نقاط القوة الرئيسية لتقاليد أفلام بوليوود. يمكن أن نقول نفس الشيء هنا.

أساس القصة في حد ذاته جيد: إنها تتبع الطريقة المعتادة للنجاح، من الفقر إلى الغنى عبر سلسلة من التحديات – عائلية، رومانسية، مالية – التي تأخذ البطل والبطلة من الأحلام إلى الإنجازات ومن ثم إلى الإحباط ثم إلى الذروة النهائية، كلها متقطعة بتسلسلات رقص مذهلة. لا يوجد مشكلة في هذا – فبعد كل شيء هذا هو كما أو أكثر مما يمكن للعديد من الحبكات الفلسفية العالية في تقليد الأوبرا الغربية أن تتفاخر به. بالإضافة إلى ذلك، توفر لنا هذه الحبكة العذراء عذرًا لمجموعة متنوعة من المواقع الغريبة وخلفية مختلفة من الفرص للعرض المذهل للرقصات الثقافية والتقاليد الكوريغرافية من جميع أنحاء الهند. في أفضل حالاتها في النصف الثاني، تحقق هذه الصيغة المجربة بالفعل، وكانت متعة حقيقية مشاهدة عروض الرقص من غوجارات والبنجاب التي لا تحتاج إلى قصة أو تعليق يرافقها. في فترات مختلفة على مدار العرض كان هناك أيضًا أمثلة رائعة من رقص الكاثاك التقليدي خاصة من قبل بوجا بانت، التي كانت تؤدي دور والدة البطلة، مما يشير إلى أنه في بوليوود يمكن أن يكون الأقل في بعض الأحيان الأكثر effectivo .

ومع ذلك، هذه النقاط القوية كانت للأسف معطلة في وا’s من المحاولات لتفسير وتكييف المواد للجمهور الغربي الذي كان، أعتقد، سيكون أكثر انبهارًا بالنسخة الأصلية غير المحررة. بعد الافتتاحية، كان لدينا عرض كامل غير ضروري لهوية الآلات الرئيسية في التقاليد الهندية. أعتقد أنه يمكن أخذها كمفهوم مفروغ منه أن جمهور مسرحية موسيقية بوليوودية يعرف بالفعل صفات وأصوات السيتار والطبل. وبالمثل، لم يكن هناك حاجة للحمل على البطلة، شايل، بخلفية معقدة قائم على ميونيخ والتي تخدم فقط لإطالة النصف الأول بالفعل المطول. شايل تهدف إلى إحياء المسرح الوراثي الذي ورثته عن والدتها من خلال إعادته إلى النجاح عبر عروض تستند إلى الرقصات الشعبية الهندية. تنتقل إلى بومباي لتحسين مهاراتها في الرقص وهناك تلتقي براغاف، الذي اضطر إلى المساومة على التزامه بالرقص الشعبي من خلال العمل على مشاريع دمج بين الغرب والشرق. مع تشجيعها ومثالها، يستعيد حقيقة وأصالة كوريغرافيته مرة أخرى. ثم يقومون بجولة في الهند، وكان العرض ليمكن أن ينتهي بحكمة هناك دون عودة صعبة إلى ميونيخ واستعادة المسرح، المفسد الدائم في الحبكة. على طول الطريق هناك أجزاء طويلة من الحوار الثقيل الذي يعيق الحركة ولا يفعل شيئًا لمصداقية الشخصيات. في الفترات عندما يحتاج الحبكة إلى دفع ثقيل، تظهر والدة شايل المتوفاة وتشجعها بأن 'اتبع قلبك، حيث تتحول الأحلام إلى حقيقة.' لكان من الأفضل بكثير اتباع الصيغة التقليدية لبوليوود، والحفاظ على الحوار قصيرًا، باللغة الأصلية ومرتبطًا بتقاليد النقاط التقليدية للبوصلة الأخلاقية والتخيلية – العائلة، الواجب، التمرد، التضحية الذاتية، والمصادفة الميلودرامية. هذا هو الواقعية وسيحترمه الجمهور. الطريق الآخر يؤدي إلى السقطات الكوميدية....

ماذا عن الأداءات؟ مرة أخرى، يمكننا التمييز بين فضائل الالتزام بالصيغة والمخاطر من التودد لرؤية معينة لتوقعات لندن. في الرقص الهندي الكلاسيكي كان هناك انضباط منفرد ممتاز، ودقة كبيرة في الروتين الجمعي. في العناصر الشعبية المختلفة، أظهرت الشركة التي تصل إلى 45 راقصًا عملًا جماعيًا رائعا وخيالًا، وأعطتنا فهمًا حقيقيًا للتقاليد الدينية والطقوس التي تشكل التصرة النهائية للرقص جزءًا. ومع ذلك، في الروتين الذي حاول فيه الكوريغراف الجمع بين هوليوود وبوليوود كانت التقنية غير مريحة والنتيجة غير مقنعة وبصراحة غير مفيدة داخل الإطار العام للمساء. الأربعة القادة الرئيسيون، وخاصة الشابين البطلين، جميعهم يمتلكون مواهب كبيرة في الرقص. من المؤسف أنه لم يكن هناك غناء إضافي ومزيد من التقليد الشفاهي، لكن كلا أنا إلما ومحيت ماثور استغلا الفرص الممنوحة لهم بالتزام حقيقي وعندما تحررا من النص، وجدا حرية ووئامًا مؤثرًا، خاصة في النصف الثاني. أعطانا الملحنون سليم وسليمان مرشنت الموسيقى التي تناسب الألوان والطاقة لتسلسلات الرقص وكوريغرافية راجيف غوسوامي استخدمت بشكل كامل الإمكانيات الواسعة المتاحة له. كل هذه الجوانب الإيجابية على الجانب الإبداعي فقط تزيد من الندم الذي شعر به هذا الناقد والعديد من الجمهور أننا لم نر أكثر من الأصل غير المحرر. في نقل التقاليد الفنية العظيمة عبر الثقافات من الأفضل أخذ المخاطرة وعرضها بالطبيعة وخام وتصعد الجمهور لتحدي كامل، بدلاً من تخفيف الصيغة لتتوافق مع الجمهور في منتصف الطريق. إذا أخذنا هذا الرأي مع شكسبير، وكاتبين غربيين آخرين حيث توجد صعوبات مفترضة في الاستقبال، يجب أن نمتد نفس الثقة لبوليوود في المقابل. آمل أن الكواليس السينمائية التالية من هذا النوع ستظهر الشجاعة للقيام بذلك.