समीक्षा: बियॉन्ड बॉलीवुड, लंदन पैलेडियम ✭✭

बियॉन्ड बॉलीवुड

लंदन पैलेडियम

11 मई 2015

2 सितारे

भारतीय सिनेमा से लेकर ब्रिटिश मंच तक बॉलीवुड संगीत परंपरा की महिमा को स्थानांतरित करने के प्रयासों का इतिहास कुछ मिला-जुला रहा है। 2002 में, एंड्रयू लॉयड वेबर ने अपोलो विक्टोरिया में बॉम्बे ड्रीम्स पेश करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, और अब बियॉन्ड बॉलीवुड लंदन पैलेडियम में जून के अंत तक स्थान ग्रहण कर रहा है। देखने में, पैलेडियम बॉलीवुड के पूर्ण धूमधाम के जोरदार और भव्य प्रदर्शन के लिए एक स्वाभाविक स्थान लगता है। प्रेस नाइट में थिएटर के बाहर पपराज़ी सितारों की तस्वीरें लेने के लिए तैयार थे जिन्हें हम मंच पर देखने वाले थे, और जब पर्दा शुरुआत के गाने 'नमस्ते इंडिया' पर उठा, तो मैचम के भव्य थिएटर की शोभा और स्टेज पर नर्तकों और ढोल वादकों की धुन और रंगीन परिधान का एक आदर्श संगम प्रतीत हो रहा था। हालांकि, वहां से यह घटना एक ऐसा नीचे की ओर झुकाव बना रहा था जिसे केवल शाम के दूसरे भाग के उत्तम नृत्य क्रमों की एक सुंदर श्रृंखला द्वारा कभी-कभी ही रोका गया था। कई तरह से समस्याएं उन आलोचनाओं के समान हैं जो 2002 में उठाई गई थीं। तब बॉम्बे ड्रीम्स को आलोचनात्मक रूप से बहुत अधिक प्रयास करने के लिए आलोचना मिली थी कि वे कहानी और प्रारूप को पश्चिमी धारणाओं और मान्यताओं के अनुसार ढालने का प्रयास कर रहे थे और इस तरह बॉलीवुड फिल्म परंपरा की मूल ताकतों के साथ संपर्क खो रहे थे। यही बात यहाँ भी कही जा सकती है।

मूल कहानी एक तरह से ठीक है: यह सामान्य प्रेरणात्मक, रग्स-टू-रिचेस चुनौतियों के रोलरकोस्टर का अनुसरण करती है - पारिवारिक, रोमांटिक, वित्तीय - जो नायक और नायिका को सपनों से उपलब्धियों तक, फिर निराशा और फिर अंतिम विजय की ओर ले जाती है, सभी बीच में विभिन्न शानदार नृत्य क्रमों से चिह्नित होते हैं। इसमें कुछ भी गलत नहीं है - आखिरकार यह पश्चिमी शास्त्रीय परंपरा में कई उच्च श्रेणी की ओपेरा कथाओं की तुलना में उतना ही या उससे अधिक है। इसके अलावा, इस प्रकार की कहानी हमें कई विदेशी स्थलों के बहानों के साथ एक विविधता प्रदान करती है और भारत भर के विभिन्न नृत्य संस्कृतियों और नृत्य परंपराओं के चमकदार प्रदर्शन के अवसर प्रदान करती है। दूसरे हाफ में इसकी सर्वश्रेष्ठता में, यह परीक्षित और परीक्षण किया गया फॉर्मूला वास्तव में वितरित करता है, और गुजरात और पंजाब से नृत्य प्रदर्शन को देखना एक वास्तविक भोज था जिसे किसी भी कहानी या टिप्पणी की आवश्यकता नहीं थी। शो के दौरान बीच-बीच में पूनजा पंत द्वारा विशेष रूप से कथक शास्त्रीय नृत्य के उत्तम उदाहरण भी थे, जो दर्शाते हैं कि बॉलीवुड में कम भी कभी-कभी अधिक हो सकता है।

हालांकि, इन मूल ताकतों को अक्सर सामग्री को एक पश्चिमी दर्शकों के लिए समझाने और अनुकूलित करने के एक दृढ़ संकल्प द्वारा दुखपूर्वक कमज़ोर कर दिया गया। मुझे लगता है कि असंपादित मूल कहानी से पश्चिमी दर्शक अधिक मंत्रमुग्ध होते, और शुरुआती नंबर के बाद, भारतीय परंपरा के प्रमुख वाद्य यंत्रों की पहचान का एक पूरी तरह से अनावश्यक प्रदर्शन था। मुझे लगता है कि आप यह मान सकते हैं कि एक बॉलीवुड संगीत का दर्शक पहले से ही सितार और तबला के गुण और ध्वनि विशेषताओं को जानता है। इसी तरह, म्यूनिख में जटिल बैक-स्टोरी के साथ नायिका, शाइली को बोझ डालने की ज़रूरत नहीं थी जो विशेष रूप से पहली छमाही में पहले से ही विस्तारित समय को लंबा बनाता है। शाइली का लक्ष्य अपनी मां द्वारा छोड़े गए पुश्तैनी थिएटर को भारतीय लोक नृत्य पर आधारित शो के माध्यम से सफल बनाकर पुनर्जीवित करना है। अपनी खुद की नृत्य कौशल को सुधारने के लिए वह बॉम्बे जाती है और वहां राघव से मिलती है, जिसे पश्चिम और पूर्व के संयोजन पर आधारित परियोजनाओं पर काम करना पड़ा है। उनकी प्रोत्साहन और उदाहरण के साथ वह अपनी कोरियोग्राफी की सच्चाई और प्रामाणिकता को एक बार फिर से प्राप्त करता है। उन्होंने तब भारत का दौरा किया, और शो वहां समझदारी से समाप्त हो सकता था बिना म्यूनिख की एक अजीब वापसी और थिएटर की पुनर्स्थापना के, जो कथानक में स्थायी मकगफिन था। रास्ते में लंबी और रुकावट भरी संवाद की श्रृंखला थी जो क्रियाशीलता को बाधित करती थी और चरित्र की विश्वसनीयता के लिए कुछ नहीं की। जब भी कथानक को एक बड़ा धक्का चाहिए होता है, शाइली की दिवंगत मां प्रकट होती है और उसे प्रोत्साहित करती है 'दिल को सुनो, जहां सपने हकीकत बनते हैं।' यह बहुत बेहतर होता यदि पारंपरिक बॉलीवुड फॉर्मूला का पालन किया जाता, संवाद को छोटा रखा जाता, मूल भाषा में और पारंपरिक नैतिक और कल्पना-क्षेत्र बिंदुओं के रेटोरिकल सम्मेलनों से जुड़ा जाता - परिवार, कर्तव्य, विद्रोह, आत्म-बलिदान और भावनात्मक संयोग। इतना प्रामाणिक होता और दर्शक इसका सम्मान करते। दूसरी तरह से विडंबना आती है….

प्रदर्शन का क्या? फिर से हम एक अंतर कर सकते हैं फॉर्मूला पर टिके रहने के गुणों और लंदन की अपेक्षाओं की कुछ दृष्टि को खुश करने के खतरों के बीच। ज्यादा परंपरागत भारतीय नृत्य में एकल अनुशासन में उत्कृष्टता थी और संयोजन गतिविधियों में महान सटीकता। विभिन्न लोक तत्वों में 45 तक के नर्तकियों की टोली ने महान टीम वर्क और कल्पना दिखाई, और हमें उन धार्मिक परंपराओं और अनुष्ठानों की सच्ची अंतर्दृष्टि प्रदान की जिनका नृत्यों का अंततः हिस्सा होता है। हालांकि, उन सक्रियताओं में जहां कोरियोग्राफर ने हॉलीवुड और बॉलीवुड को संयोजित करने की कोशिश की तो तकनीक असुविधाजनक थी और परिणाम शाम के ढांचे में असिद्ध व अनउपयोगी। चार प्रमुख नायक, और विशेष रूप से दो युवा प्रमुख, सभी प्रमुख नृत्य प्रतिभाएँ हैं। यह शर्म की बात है कि अधिक गायन नहीं था और कम होठ-समन्वय, लेकिन अना इल्मी और मोहित माथुर ने दिए गए अवसरों का वास्तविक प्रतिबद्धता के साथ सामना किया और किताब से मुक्त होते ही ऐसा स्वतंत्रता और मेलजोल पाया जो प्रभावशाली था, विशेष रूप से दूसरे हाफ में। संगीतकार सलीम और सुलेमान मर्चेंट ने हमें एक स्कोर दिया जो नृत्य रूटीन के रंग और ऊर्जा के समान था और राजीव गौस्वामी की कोरियोग्राफी ने उपलब्ध प्रचुर संसाधनों का पूरा उपयोग किया। रचनात्मक पक्ष पर सभी ये सकारात्मक बातें केवल इस आलोचक और स्पष्ट रूप से कई दर्शकों का खेद तेज करते हैं कि हमने बिना मध्यस्थता के अधिक मूल देखा। संस्कृतियों के पार महान कलात्मक परंपराओं को स्थानांतरित करते समय जोखिम लेना और उन्हें बिना छान-बांध के प्रस्तुत करना सबसे अच्छा होता है और चुनौती की पूरी सीमा तक दर्शकों को आमंत्रित करना होता है, बजाय फॉर्मूला को दर्शकों से आधा मिलने के लिए पतला करने के। अगर हम शेक्सपियर और अन्य पश्चिमी लेखकों के साथ इस दृष्टिकोण को अपनाते हैं जहां स्वागत में कुछ कठिनाइयों को देखा जाता है, तो हमें बॉलीवुड को बदले में वही विश्वास देना चाहिए। मुझे आशा है कि इस प्रकार का अगला उद्यम ऐसा करने का साहस दिखाएगा।