리뷰: 애너더 컨트리, 트라팔가 스튜디오 ✭✭✭✭✭

또 다른 나라

트라팔가 스튜디오, 현재 영국 투어 중

2014년 3월 27일

5성급

극장의 멋진 점 중 하나는 여러 가지 일을 동시에 할 수 있다는 것입니다. 특정 역사의 시기를 비추고, 명목상으로는 하나의 주제를 다루면서 실제로는 다른 것을 다루며, 현대와의 관련성을 보여주고, 예상과는 다른 모습을 보여주며, 즐겁고 계몽적이며, 언어와 감정으로 압도할 수 있습니다.

줄리안 미첼의 아름답게 쓰여진 희곡 또 다른 나라는 이제 바스와 치체스터 시즌 후 트라팔가 스튜디오에서 공연되고 있는 그러한 사례 중 하나입니다.

제레미 헤린의 정확하고 통찰력 있는 연출은 스타일리시하고 진정성이 있으며, 비록 오래된 1930년대에 깊이 잠겨있지만 놀랍도록 현대적인 톤과 공명을 가지고 있습니다. 그것은 오래전의 특정 시간과 지금의 영국에 대한 깊은 이해로 빛나고 노래합니다.

이 작품은 30년 전 루퍼트 에버렛과 케네스 브래너의 경력을 이끈 연극입니다. 이후 다니엘 데이 루이스와 콜린 퍼스도 참여했죠. 헤린의 배우진 중 그 규모에 맞춰 보이지 않을 수 있지만, 각각은 매우 능력이 있으며, 앙상블로서 그들은 함께 매우 잘 작업을 수행하며, 모두가 약속, 분노, 당혹감, 미래에 대한 두려움에 차 있습니다.

이 연극은 가이 버제스(여기서는 베넷이라고 부름)의 초기 교육과 그가 배신자가 되었을 이유를 상상해 봅니다. 그의 성적 정체성에 대해, 학교/대학에서 받은 치료에 대해, 그가 초기 공산주의 글에 노출된 경험 그리고 상상속의 음모, 간첩 활동, 협박, 배반 등을 다룹니다. 왜 누구든지 - 어떤 성적 정체성이나 기질을 가진 이든 - 젊은 남학생들에게 부유한 공립 학교 교육의 전통/규칙/계급/기대라는 고문을 경험하게 할 수 있는 나라를 배반할지 쉽게 이해할 수 있습니다.

루퍼트 펜리-존스의 사랑의 아이 같아 보이는 롭 캘렌더는 처음에는 약간 불안했지만 매혹적이고 매력적이며 설득력 있는 가이로 피어납니다. 그는 무심하고 진지함을 동등하게 겸비하고 있습니다. 그가 그의 몸의 쾌락을 즐긴 모든 사람들을 협박하려 할 때 파울러를 이기는 그의 승리는 놀랍고, 파울러가 복수를 하여 그에게 중요한 사랑을 파괴하고, 그의 잔인한 매질을 보장할 때 그가 전달하는 진정한 고통도 그러합니다.

결단력 있는 이성애자 공산주의자 제역을 맡은 윌 애텐버러(애텐버러 왕조의 최신 인물)는 훌륭합니다. 그가 이 작품에서 가장 교훈적인 역할을 맡고 있지만, 그는 그 어려움을 매우 잘 다루며 진정한 매력을 발휘합니다. 그는 저녁의 모든 효과적인 순간에 기여하며, 그와 캘랜더의 가이 사이의 유대는 진실하고, 실제로 이해할 수 있습니다. 그가 프리펙트가 되는 과정에 관련된 공포에 대한 그의 감각은 완벽하게 판단되었습니다.

유일하게 40세 이상인 캐스트 멤버 줄리안 와댐은 그의 조카(마크 도날드의 섬뜩하고 야망 있는 이기적인 데베니쉬)를 방문하는 평화주의자 소아성욕자로서 굉장한 연기를 펼칩니다. 그는 기성 질서를 당황하게 하고, 오이 샌드위치와 머핀을 나누며 캘랜더와 애튼버러와 교류합니다. 이는 권력, 특권, 육체에 대한 놀랍고 매혹적이며 충격적으로 솔직한 관찰입니다.

빌 밀너는 무서움, 절망적이며 궁극적으로 비열한 화튼 역을 완벽히 소화합니다. 모두가 경멸하는 첫 해의 응모자인 그는 애튼버러만은 존중해 줍니다. 그가 캘랜더를 배신하여 파울러의 총애를 얻는 순간은 놀라울 정도로 밀너의 세심한 캐릭터 해석의 산물입니다.

로완 폴란스키는 끔찍하고 폭력적인 깡패인 폴러로, 마크 쿼터리는 고통받는 진보적인 기숙사 리더바클레이로, 그리고 카이 브리그뎅은 정확하고 전통적이지만 교활한 델라헤이로 설득력 있는 연기를 펼칩니다.

피터 매킨토시의 세트는 나무 판넬링, 기숙사 침대, 크리켓 경기장의 기적입니다. 30년대의 감각이 느껴집니다. 장면 전환이 매끄럽지 않지만 시간이 지나면 개선될 것입니다.

이번 제작의 프로그램에서 미첼은 이렇게 말합니다:

"그래서 나는 내 희곡을 작성하여 전문가들을 뒤엎으려 했고, 젊은이의 발전에 있어서 이념적 아이디어보다 감정들이 얼마나 중요한지를 말하고자 했습니다. 특히 포함의 감정들이 중요하다고요. 또한, 60년대와 70년대의 반항적인 작가에게 전혀 도움이 되지 않았던 중산층 교육에 대한 나의 복수를 하기도 했습니다...하지만 아무도 그것을 상연하려 하지 않았습니다. 모두 소년들에 관한 이야기였고, 여성 역할도, 스타 배우를 위한 역할도 없었습니다. 내셔널, RSC, 로열 코트, 상업 경영진 모두에게 거절당했어요...하지만 여기 우리는 그 연극의 상상 속 사건 80년 후, 내가 그것을 상상한 지 33년 뒤 여기에 있습니다...그런데 공립학교는 그 어느 때보다 번창하고 있습니다...그렇게 계속될까요? 그럴 것 같아요."

헤린은 완벽히 그 점을 이해하며 그의 연출은 미첼의 비전과 멋지게 동기화되어 있습니다.

저평가된 걸작의 훌륭한 부활입니다.