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RESEÑA: Otra País, Trafalgar Studios ✭✭✭✭✭
Publicado en
28 de marzo de 2014
Por
stephencollins
Otra Nación
Trafalgar Studios, ahora de gira por el Reino Unido
27 de marzo de 2014
5 Estrellas
Una de las cosas maravillosas del teatro es que a menudo puede hacer varias cosas a la vez: iluminar un período particular de la historia; tratar ostensiblemente un tema mientras aborda otros; demostrar relevancia para la época moderna; ser algo bastante diferente de lo esperado; ser entretenido e iluminador; abrumar con lenguaje y sensación.
La obra bellamente escrita de Julian Mitchell, Otra Nación, que ahora se presenta en los Trafalgar Studios (tras temporadas en Bath y Chichester) es una de esas ocasiones.
La precisa e intuitiva producción de Jeremy Herrin es elegante, genuina y, a pesar de estar firmemente arraigada en los tiempos lejanos de los años 30, es sorprendentemente moderna en tono y resonancia. Brilla y canta con intensa comprensión, de un tiempo lejano y el aquí y ahora en Gran Bretaña.
Esta es la obra que, hace treinta años, impulsó las carreras de Rupert Everett y Kenneth Branagh, más tarde Daniel Day Lewis y Colin Firth. Aunque ninguno del elenco de Herrin parece estar en esa liga, cada uno es más que capaz y como conjunto trabajan extremadamente bien juntos, todos palpitan con promesa, ira, desconcierto y el miedo al futuro.
La obra busca imaginar la educación temprana de Guy Burgess (aquí llamado Bennett) y proporcionar una explicación de lo que pudo haberlo llevado a convertirse en traidor. Juega con su sexualidad, el maltrato que recibió en la escuela/universidad, su temprana exposición a la escritura comunista y una exposición imaginada a la subterfugio, espionaje, chantaje y traición. Es fácil ver por qué cualquier persona -de cualquier sexualidad o temperamento- traicionaría a un país que permite a sus jóvenes estudiantes masculinos experimentar la tortura de las tradiciones/normas/jerarquía/expectativas de la educación en escuelas públicas adineradas.
Rob Callender (que podría ser el hijo del amor de Rupert Penry-Jones) comienza un poco titubeante, pero florece en un Guy cautivante, encantador y convincente. Es frívolo y sincero en igual medida. Su triunfo sobre Fowler cuando amenaza con chantajear a todos los que han disfrutado de los placeres de su cuerpo es notable, al igual que el dolor real que transmite cuando Fowler se venga, destruyendo el amor que le importa y asegurando su brutal castigo.
Como el comunista en formación decididamente heterosexual Judd, Will Attenborough (el último de la dinastía Attenborough) es excelente. Tiene el papel más didáctico de la pieza pero maneja esa dificultad con encanto genuino. Contribuye a cada momento efectivo de la noche, y el vínculo entre él y el Guy de Callender es real, verdadero y sorprendentemente comprensible. Su sentido del horror involucrado en convertirse en prefecto fue perfectamente juzgado.
Julian Wadham, el único miembro del elenco con más de 40 años, es espectacular como el
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