مراجعة: بلد آخر، مسرح تراfalgar ✭✭✭✭✭

بلد آخر

ترافالغار ستوديوز، الآن في جولة في المملكة المتحدة

27 مارس 2014

5 نجوم

من الأشياء الرائعة في المسرح هو أنه يمكن أن يقوم بأشياء عديدة في وقت واحد: إلقاء الضوء على فترة معينة في التاريخ؛ التعامل ظاهرياً مع موضوع واحد بينما يتعامل في الواقع مع مواضيع أخرى؛ إظهار الصلة بالعصر الحديث؛ يكون شيئاً مختلفاً تماماً عما هو متوقع؛ يكون مسلياً ومثيرًا للتفكير؛ يغمر باللغة والمشاعر.

المسرحية المكتوبة بشكل جميل من قبل جوليان ميتشل، بلد آخر، التي تعرض الآن في ترافالغار ستوديوز (بعد مواسم في باث وشيشستر) هي إحدى تلك المناسبات.

إنتاج جيريمي هيرين الدقيق والبصير أنيق وصادق، ورغم كونه راسخاً في ثلاثينيات القرن الماضي، إلا أنه يبدو حديثًا بشكل مفاجئ في النغمة والعمق. يلمع ويغني بفهم عميق لفترة معينة مضت والزمن الحالي في بريطانيا.

هذه هي المسرحية التي قبل ثلاثين عامًا، دفعت بمسيرتي روبرت إيفرت وكينيث برانا، ولاحقاً دانيال داي لويس وكولين فيرث. رغم أن أياً من طاقم هيرين لا يبدو في تلك الفئة، إلا أن كل واحد منهم أكثر من مؤهل وكمجموعة يعملون بشكل جيد للغاية معًا، جميعهم يشتعلون بالوعود والغضب والاندهاش وخوف من المستقبل.

المسرحية تسعى لتخيل التعليم المبكر لغي بورغيس (الذي يُدعى هنا بينيت) وتقديم تفسير لما قد يكون جعله يخون. تلعب على ميوله الجنسية، وسوء المعاملة التي تلقاها في المدرسة/الجامعة، وتعريضه المبكر للكتابة الشيوعية وانكشافه المتخيل على المراوغة والتجسس والابتزاز والخيانة. من السهل أن نرى لماذا يمكن لأي شخص - من أي ميول أو مزاج - أن يخون بلدًا يسمح لطلابه الذكور الشباب بتجربة عذاب تقاليد وقواعد وتسلسل هرمي وتوقعات التعليم العام للمدارس الخاصة الثرية.

روب كالندر (الذي يمكن أن يكون الابن الحب لروبرت بينري جونز) يبدأ بشكل مهزوز قليلاً، ولكنه يتفتح ليكون شخصًا ساحرًا ومذهلاً وجذابًا في دور غاي. هو مرن وصادق بنفس القدر. انتصاره على فاولر عندما يهدد بابتزاز كل من تمتعوا بجسد رؤيته ملحوظ، مثلما هو الألم الحقيقي الذي ينقله عندما يحصل فاولر على انتقامه، ويدمر الحب الذي يهمه ويضمن كانيغه القاسي.

بكونه الشيوعي المتطلع إلى المستقبل جَدْ العنيد، ويل أتنبورو (الأحدث في سلالة أتنبورو) ممتاز. لديه الدور الأكثر تعليميًا في القطعة ولكنه يتعامل مع تلك الصعوبة بشكل جيد، بسحر حقيقي. يساهم في كل لحظة فعالة في المساء، والعلاقة بينه وبين غاي الخاص بكالندر هي حقيقية وصادقة وقابلة للفهم بشكل مفاجئ. حسّه بالرعب المعني بأن يصبح قائد منزل كان مضبوطًا تمامًا.

جوليان وادهام، العضو الوحيد في طاقم التمثيل الذي يتجاوز الأربعين عامًا، مذهل كشخصية المعتدي السلمي الذاتي الذي يزور ابن أخيه (مارك دونالد في دور ديفينيش الطموح والمقدر بنفسه) ويحرج المؤسسة، وبين السندويشات بالخيار والمافن، يتفاعل مع كل من كالندر وأتنبورو. إنها ملاحظة مدهشة، مغرية وبصلة للحقيقة بشكل محبط عن السلطة والامتياز والجسد.

بيل ميلنر مثالي في دور وارتون الخائف واليائس والشرير في النهاية، وهو الأول الذي يُعامل بالاحتقار من قبل الجميع إلا أتنبورو. اللحظة التي يخون فيها كالندر ليكسب المودة مع فاولر مدهشة، وهي نتاج لتفرد ميلنر في تكوين الشخصية.

روان بولانسكي مناسب تمامًا لكونه المشاغب العنيف الرهيب فاولر؛ مارك كوارترلي يظهر معاناة كقائد منزل تقدمي، باركلاي، الذي يشعر بالمسؤولية الشخصية عن الفظائع المرتكبة في عهده؛ كاي بريجدن هو شخص عادي ومألوف، ولكن خادع، في دور ديلاهاي.

المجموعة، من تصميم بيتر ماكينتوش، هي أعجوبة من الألواح الخشبية، وأسرة النوم في المسكن وملاعب الكريكيت. الشعور بالثلاثينيات ملموس. تغييرات المشاهد ليست سلسة كما يجب أن تكون، ولكن من المؤكد أنها سوف تتحسن مع الوقت.

في البرنامج الخاص بهذا الإنتاج، يقول ميتشل:

"لذلك كتبت مسرحيتي جزئيًا لتحدي الخبراء، لأقول شيئًا عن مدى أهمية المشاعر في تنمية الشباب عن الأيديولوجية الفكرية - خاصة مشاعر الدمج. جزئيًا أيضًا، أجرؤ أن أقول، لأخذ انتقامي الشخصي من التعليم الطبقي الذي تبين أنه كان بعيدًا عن تقديم المساعدة للكاتب في الستينيات والسبعينيات ... لكن لم يرغب أحد في عرضها. كانت كلها تدور حول الأولاد، لم تكن هناك أدوار للإناث، ولا أدوار للممثل النجم. تم رفضها من قبل المسرح الوطني، فرقة شكسبير الملكية، المسرح الملكي، والإدارات التجارية ... ونحن الآن هنا، بعد 80 عامًا من الأحداث الخيالية في المسرحية، منذ 33 عامًا تخيلتها ... لكن المدارس العامة تزدهر كما لم تكن من قبل ... هل سيظل الأمر كذلك دائمًا؟ يبدو ذلك."

هيرين يفهم ذلك تماماً وإنتاجه في تناغم تام مع رؤية ميتشل.

إحياء مجيد لتحفة فنية لا تحظى بالتقدير.