REZENSION: Another Country, Trafalgar Studios ✭✭✭✭✭

Ein anderes Land

Trafalgar Studios, jetzt auf Tour durch das Vereinigte Königreich

27. März 2014

5 Sterne

Eines der wunderbaren Dinge am Theater ist, dass es oft mehrere Dinge gleichzeitig tun kann: einen bestimmten Zeitraum der Geschichte beleuchten; sich vordergründig mit einem Thema befassen, während es in Wirklichkeit andere behandelt; seine Relevanz für die heutige Zeit zeigen; etwas ganz anderes sein als erwartet; unterhaltsam und aufschlussreich sein; mit Sprache und Gefühl überwältigen.

Julian Mitchells wunderschön geschriebenes Stück, Ein anderes Land, das jetzt in den Trafalgar Studios spielt (nach Spielzeiten in Bath und Chichester), ist einer dieser Anlässe.

Jeremy Herrins präzise und durchdachte Inszenierung ist stilvoll, authentisch und, obwohl sie fest im lang vergangenen Jahrzehnt der 1930er Jahre verankert ist, überraschend modern im Ton und Nachklang. Sie schimmert und singt mit intensiver Einsicht, sowohl in eine bestimmte längst vergangene Zeit als auch ins Hier und Jetzt in Großbritannien.

Dies ist das Stück, das vor dreißig Jahren die Karrieren von Rupert Everett und Kenneth Branagh startete, später von Daniel Day Lewis und Colin Firth. Obwohl keiner von Herrins Besetzung in dieser Liga zu sein scheint, sind alle mehr als fähig und als Ensemble funktionieren sie außergewöhnlich gut zusammen, alle pulsieren mit Versprechen, Wut, Verwirrung und der Angst vor der Zukunft.

Das Stück versucht, die frühe Schulbildung von Guy Burgess (hier Bennett genannt) zu imaginieren und eine Erklärung dafür zu liefern, was ihn zum Verräter machen könnte. Es spielt auf seine Sexualität an, den Missbrauch, den er in Schule/Universität erfahren hat, seine frühe Begegnung mit kommunistischen Schriften und eine imaginierte Begegnung mit Subversion, Spionage, Erpressung und Verrat. Es ist leicht zu erkennen, warum jemand - unabhängig von Sexualität oder Temperament - ein Land verraten würde, das seinen jungen männlichen Schülern erlaubt, die Folter der Traditionen/Regeln/Hierarchie/Erwartungen einer wohlhabenden öffentlichen Schulausbildung zu erleben.

Rob Callender (der das Liebeskind von Rupert Penry-Jones sein könnte) beginnt etwas unsicher, blüht aber in einen betörenden, bezaubernden und fesselnden Guy auf. Er ist gleichermaßen schnippisch und aufrichtig. Sein Triumph über Fowler, als er damit droht, alle zu erpressen, die die Freuden seines Körpers genossen haben, ist bemerkenswert, ebenso wie der echte Schmerz, den er vermittelt, als Fowler seine Rache nimmt, die Liebe zerstört, die ihm wichtig ist, und seine grausame Prügelstrafe sicherstellt.

Als der entschlossen heterosexuelle Kommunist in Ausbildung, Judd, ist Will Attenborough (der neueste der Attenborough-Dynastie) ausgezeichnet. Er hat die didaktischste Rolle im Stück, meistert diese Schwierigkeit jedoch gekonnt und mit echtem Charme. Er trägt zu jedem effektiven Moment des Abends bei, und die Bindung zwischen ihm und Callenders Guy ist real, wahr und überraschend verständlich. Sein Gespür für das Grauen, das mit der Ernennung zum Präfekten einhergeht, war perfekt abgestimmt.

Julian Wadham, das einzige Besetzungsmitglied über 40, ist spektakulär als der pazifistische Pädophile, der seinen Neffen (Mark Donalds gruseliger, ehrgeiziger und selbstsüchtiger Devenish) besucht, das Establishment beschämt und sich bei Gurkensandwiches und Muffins sowohl mit Callender als auch mit Attenborough einlässt. Es ist eine erschreckend, verführerisch und erschreckend ehrliche Beobachtung über Macht, Privilegien und Fleisch.

Bill Milner ist perfekt als der verängstigte, verzweifelte und letztlich abscheuliche Wharton, der Erstseitige, der von allen außer Attenborough mit Verachtung behandelt wird. Der Moment, in dem er Callender verrät, um sich bei Fowler einzuschmeicheln, ist bemerkenswert und das Ergebnis von Milners sorgfältiger Charakterisierung.

Rowan Polanski passt perfekt als der abscheuliche, gewalttätige Schläger Fowler; Mark Quarterly ist überzeugend gequält als der progressive House Leader, Barclay, der sich persönlich für die auf seiner Wache begangenen Gräueltaten verantwortlich fühlt; Cai Brigden macht einen genauen und konventionellen, aber hinterhältigen Delahay.

Das Bühnenbild von Peter McKintosh ist ein Wunderwerk aus Holzvertäfelung, Schlafsaalbetten und Cricketplätzen. Der Geist der Dreißiger Jahre ist spürbar. Die Szenenwechsel sind nicht so reibungslos wie sie sein könnten, aber sicherlich werden sie sich mit der Zeit verbessern.

Im Programmheft für diese Produktion sagt Mitchell:

"Also schrieb ich mein Stück teilweise, um die Experten zu widerlegen, um etwas darüber zu sagen, wie viel wichtiger Gefühle in der Entwicklung eines jungen Menschen sind als ideologische Ideen – besonders Gefühle der Zugehörigkeit. Teilweise auch, wage ich zu sagen, um mich an einer bürgerlichen Erziehung zu rächen, die sich als alles andere als hilfreich für einen Schriftsteller in den rebellischen 60er und 70er Jahren erwies...aber niemand wollte es aufführen. Es ging nur um Jungen, es gab keine weiblichen Rollen und keine Rollen für einen Star-Schauspieler. Es wurde vom National, der RSC, dem Royal Court und den kommerziellen Managern abgelehnt...und hier sind wir, 80 Jahre nach den imaginären Ereignissen des Stücks, 33 Jahre nachdem ich sie mir ausgedacht habe...Aber die öffentlichen Schulen florieren wie nie zuvor...wird das immer so sein? Sieht so aus."

Herrin versteht das vollkommen und seine Inszenierung ist in perfekter Synchronizität mit Mitchells Vision.

Eine glorreiche Wiederbelebung eines unterschätzten Meisterwerks.