리뷰: 다리에서 본 풍경, 영 빅 극장 ✭✭✭✭✭

다리 너머의 풍경 영 빅 극장

2014년 4월 25일

별 5개 속보 - 이 프로덕션은 2015년 초에 윈드햄스 극장으로 옮겨갑니다 50년 후 이와 같은 것들에 관심이 있는 사람들은 현재 영 빅에서 상연 중인 이보 반 호브의 한결같고 매혹적이며 압도적으로 놀라운 아서 밀러의 다리 너머의 풍경 연출을 올리비에의 오셀로나 피터 브룩의 획기적인 한여름 밤의 꿈에 비견될 경외와 경이로움을 가지고 회상할 것입니다.

계시적이며 거의 견딜 수 없을 만큼 긴장감 넘치는 이 프로덕션은 모든 면에서 걸작입니다.

밀러의 희곡은 고전적인 고통과 집념의 교향곡이기 때문에 길게 느껴질 수 있습니다. 인터미션 없이 상연 시간이 두 시간인 이 버전은 보통보다 상당히 짧지만 신중한 편집과 개정으로 많은 것을 잃지 않고 오히려 많은 것을 얻습니다. 비극의 핵심을 날카롭게 드러내기 위해 설명이 약삭빠르게 배제되었습니다. 이 연극이 이렇게 성공적으로 분석되어 묘사된 적이 있었는지 의심됩니다.

얀 베르스베벨트의 특별한 세트는 실질적이고도 본능적으로 연극의 감정적 울림을 설정하는 데 도움을 줍니다.

극장은 세 면이 강조된 형태로 구성되어 있으며, 중심 무대에는 거대한 관 모양의 구조물이 있습니다. 포레의 레퀴엠이 연극의 시작을 알리며, 그 순간 장례의 선율이 흐르면서 구조물의 측면과 뚜껑이 올라가면서 이상하게 생긴 권투 링과도 같은 긴 연극 공간이 드러납니다. 두 남자가 샤워를 하며, 아주 힘든 노동이 끝난 후 몸을 씻고 있습니다. 지쳐있고 체념한 듯한 강력한 남성 노동의 느낌은 그대로 전해지고, 동시에 정화의 개념이 느껴집니다.

이 오프닝 이미지는 매우 상징적이며 한 마디의 말도 없이 에디라는 중심 인물의 성격을 정확히 알려줍니다. 내레이터인 변호사 알피에리는 샤워와 옷 갈아입기가 진행되는 동안 그의 반성의 독백을 시작합니다. 연설이 끝나고 남자들이 옷을 입으면 에디의 강렬하고 잔인하며 단단한 인격이 명확히 드러납니다.

그리고 관객은 에디의 내밀한 공간으로 직접 뛰어듭니다. 혼란스러운 비아트리체와의 욕망 없는 결혼. 그의 사춘기 조카 캐서린에 대한 집착. 불법 이민자 형제인 마르코와 로돌포에게 도움을 제공하는 그의 제안. 둘 다 일자리의 희망과 돈을 모을 수 있는 전망을 갖고 이탈리아를 떠나왔습니다.

아주 초기 중요한 순간이 하나 있는데, 캐서린이 에디와 비아트리체와 함께 사는 집으로 뛰어들어가서 에디에게 매달린 후 그의 팔에 안기기 위해 앞으로 뛰어드는 장면입니다 - 이는 연습되고 유려한 움직임으로, 분명히 매일 같은 일을 반복한 결과입니다. 캐서린이 10살이라면 사랑스러울 수 있지만, 여성을 향해 나아가고 있기 때문에 불편합니다. 그런 한순간이 이 관계에 대해 수많은 대사보다 더 많은 것을 말해줍니다.

이렇듯 반 호브는 시나리오를 다듬고, 상황을 마치 소처럼 낙인 찍는 듯한 상징적이고 머물러 있는 이미지를 만들어내며, 간결한 대사를 사용해 복잡성을 살립니다.

소품이나 배경은 없습니다. 오직 텅 빈 무대, 배우, 작품의 힘, 그리고 짧은 장면에서 단 하나의 의자가 있을 뿐입니다. 배우들은 신발을 벗고 맨발로 진행하며, 이는 즉각 그들의 취약성을 확인시킴과 동시에 집에서의 호스팅이나 교회를 연상시키고 캐서린이 하이힐을 신는 장면이 뚜렷하게 돋보이게 만듭니다.

여기서는 무언가 우연히 일어나지 않습니다. 모든 결정에는 의미가 있고, 울림이 있으며, 목적이 있습니다.

로돌포가 캐서린을 사랑하게 되면서 그녀가 소녀에서 여성으로 변하는 모습이 눈앞에 보입니다. 비아트리체가 마지막으로 결혼을 어지럽히던 문제의 원인을 지목하는 순간, 그것은 가차 없는 고독으로 마음을 파고듭니다. 거의 불가능에 가까운 마르코가 의자의 뒷다리를 잡고 헬리콥터처럼 올리는 순간, 공격적이고 최고 권력의 시연이 느껴집니다. 에디가 로돌포의 팔을 곰같이 감고 무섭게 키스하는 순간은 전기적인 생생하고 날것의 힘이 느껴집니다.

연극의 후반에 긴장이 높은 가정환경 속에서 짧은 장면이 일상적인 문제를 보여주면서, 이 긴장감 있는 대화를 더욱 풍부하게 만들어주는 장면이 가장 인상적입니다. 각 대사 또는 대사의 일부가 신중히 멈추고, 이어진 긴 침묵은 충격적으로 불안하고 거의 견딜 수 없을 정도로 긴장감을 불러일으킵니다. 마치 당신이 다이너마이트에 묶여 있고, 불꽃이 빠르게 다가오고 있는 것 같은 느낌입니다. 이 장면은 굉장히 특별한 장면입니다.

모든 면에서 처참할 정도로 좋습니다. 최종 장면은 시적이면서도 무섭고, 처음에 세이의 정화와는 전혀 다른 정화의 형태를 보여줍니다. 어떤 싸움 장면도 여기서의 최종 장면 만큼 도발적이거나, 엄격하게 묘사되며, 충격을 분산시키는 것이 아닙니다.

"관"의 뚜껑이 닫히면서 고통은 안으로 가둬집니다. 관객은 충격에 빠지고 침묵에 휩싸이며, 마치 훌륭한 말러 교향곡처럼 성숙한 집착의 음폭에 빠져듭니다.

여기 캐스팅은 흠잡을 데가 없습니다.

마크 스트롱은 에디로서 그 자체로 놀랍습니다. 억눌린 욕망과 분노, 명료하고도 혼란스러운 남성 에고를 가득 담고 있는 그는 강렬하고 깊이 있는 연기로 충격을 줍니다. 오티비에 어워드는 지금을 그에게 수여해야 할 것입니다. 런던 무대에서 이처럼 복잡하고도 신체적으로 강한 연기, 그 정도의 훌륭하고 독특한 음성을 갖춘 연기를 보기 어려울 것입니다. 모든 면에서 정말 숨이 멎습니다.

니콜라 워커는 바람맞은 비아트리체로 훌륭합니다. 일반적으로 비아트리체보다 강하고 직접적인 그녀는 이 캐릭터의 이점이 됩니다. 희망의 미소와 두려움과 절망 사이의 거리는 놀라울 정도로 짧지만, 이를 지켜보는 것은 감동적입니다. 극이 진행됨에 따라 그 거리는 짧아지며, 최종적으로는 표정이 하나가 됩니다. 워커는 몸전체로 이 고통과 불편함을 반영하는 데 탁월합니다. 흥미진진합니다.

루크 노리스는 예쁜 소년 로돌포로 뛰어납니다. 무의식적으로 에디의 남성성을 도전하며 에디의 욕망의 대상을 사랑에 빠지는 그는 정열적인 이성애자로, 이 낭만적인 이탈리아인의 부드러운 면을 가끔씩 보여줍니다. 신체 조건이 잘 되어 있으며 역할의 모든 부분에 젊음을 가져다줍니다. 긴장감이 있습니다.

저는 여기서 선보이는 에문 엘리엇의 마르코보다 복잡하고, 충직하고, 그리고 겸손하며 완벽한 마르코를 본 적이 없습니다. 그는 터무니없이 잘하며, 로돌포의 완벽한 형제로서, 멀리 있는 가족을 사랑하고 보살피는 부성의 상징이며, 만약 이겨야 한다면 에디를 이길 수 있는 남성이라 말합니다. 에디의 행동에 충격을 받은 그의 본능적인 폭발력이 이 폭발적 결과를 위한 다이너마이트입니다. 매우 탁월합니다.

포비 폭스는 캐서린으로 완벽하며 에디가 무슨 생각을 하고 있는지 몰랐다는 걸 완벽하게 믿게 만듭니다. 로돌포에 대한 사랑은 진심으로 달콤하며, 비아트리체에 대한 애정은 타협하지 않고, 에디의 집착적 욕망을 전혀 이해하지 못하지만, 이는 섬세하고 정확하게 연기됩니다. 그녀의 침묵은 교훈적이며, 다른 캐릭터들의 사랑에서 언제나 존재하는 가장자리에 앉아 있는 장면도 그러합니다. 훌륭합니다.

압력을 받는 본티우스 필라테 같은 변호사인 알피에리로서 마이클 굴드는 정말 놀랍습니다. 참여하기를 기피하는 피곤함을 전할 수 있으며, 부드러우면서도 꼼꼼한 명료함으로 작품의 "양심", 즉 다른 관점을 제공합니다. 그의 기고는 연극의 진전을 멈추지 않고(때로 그렇습니다만); 오히려 길을 밝혀 주며 단계를 강화합니다. 모든 면에서 훌륭합니다.

연극을 사랑하는 사람이라면 이를 반드시 봐야 합니다. 영 빅은 매진되었지만, 옮겨질 수 있기를 바랍니다. 매일이 티켓이 발매됩니다. 하나를 얻기 위해 모든 노력을 다하고 이 뛰어난 연극 작품을 보세요.