REZENSION: Blick von der Brücke, Young Vic Theatre ✭✭✭✭✭

Ein Blick von der Brücke Young Vic Theatre

25. April 2014

5 Sterne STOPP PRESSE - Diese Produktion wird Anfang 2015 ins Wyndhams Theatre übertragen Zweifellos werden in fünfzig Jahren diejenigen, die an solchen Dingen interessiert sind, auf Ivo van Hoves spärliche, erschütternde und absolut atemberaubende Inszenierung von Arthur Millers Ein Blick von der Brücke, die jetzt im Young Vic spielt, mit der Art von Ehrfurcht und Respekt zurückblicken, die derzeit Oliviers Othello oder Peter Brooks bahnbrechendem Sommernachtstraum vorbehalten ist.

Aufschlussreich und fast unerträglich spannend, ist diese Produktion ein Meisterwerk in jeder Hinsicht.

Millers Stück kann lang erscheinen, weil es eine altmodische Symphonie aus Schmerz und Besessenheit ist. Mit einer ununterbrochenen Spiellänge von zwei Stunden ist diese Version erheblich kürzer als üblich, aber sie verliert nichts und gewinnt eine beträchtliche Menge durch die kluge Kürzung und Überarbeitung. Exposition wird geschickt zugunsten des prägnanten verdorbenen Herzens der Tragödie aufgegeben. Ich bezweifle, dass dieses Stück jemals so erfolgreich untersucht und dargestellt wurde wie hier.

Das außergewöhnliche Bühnenbild von Jan Versweyveld hilft auf eine reale und viszerale Weise, die emotionalen Resonanzen des Stücks zu etablieren.

Das Theater ist als dreiseitige Bühne konfiguriert, mit einer großen, sargähnlichen Struktur in der Mitte des Spielbereichs. Faurés Requiem signalisiert den Beginn der Handlung, und während seine traurigen Klänge beginnen, steigen die Seiten und der Deckel der Struktur hoch, um eine lange Spielfläche zu enthüllen, die einem seltsam geformten Ring ähneln könnte. Zwei Männer duschen, reinigen sich nach einem langen, harten Arbeitstag. Das Gefühl müder, resignierter, kraftvoller männlicher Aktivität ist spürbar, ebenso der Gedanke an Reinigung.

Dieses Eröffnungsbild ist unglaublich eindrucksvoll und ohne ein einziges Wort sagt es Ihnen genau, was für ein Mann Eddie ist, die Hauptfigur. Alfieri, der Erzähler und Anwalt, beginnt seinen nachdenklichen Monolog, während das Duschen und Umziehen stattfindet. Wenn die Ansprache endet und die Männer angezogen sind, ist die kraftvolle, brutale, harte Persona von Eddie kristallklar.

Und das Publikum wird direkt in den brodelnden Pool von Eddies inneren Kreis gestürzt. Seine liebeslose Ehe mit einer ratlosen Beatrice. Seine Besessenheit von seiner jugendlichen Nichte Katherine. Sein Hilfsangebot an die illegalen Einwandererbrüder Marco und Rodolpho, die beide Italien geflohen sind, um Arbeit und die Aussicht auf Geldsparen zu suchen.

Es gibt einen Schlüsselmoment sehr früh, als Katherine in das Haus stürmt, das sie mit Eddie und Beatrice teilt, und sich auf Eddie wirft, ihn vorne umarmt, nachdem er sie in seine Arme genommen hat - eine geübte und flüssige Bewegung, offensichtlich das Ergebnis täglicher Wiederholung. Eine Bewegung, die liebenswert wäre, wenn Catherine 10 wäre, aber das Blut in den Adern gefrieren lässt, weil sie zur Frau wird. Der gequälte, erschütternde Blick in Beatrices Augen steht im Kontrast zu der vertrauten Gelassenheit, die ihr Mann und ihre Nichte zeigen. Dieser eine Moment sagt mehr über diese Beziehung aus, als Seiten an Dialogen jemals könnten.

Und so schreitet van Hove durch den Abend fort, filetiert das Drehbuch, produziert ikonische, dauerhafte Bilder, die die Situation dem Publikum einbrennen wie ein Brandzeichen, und verwendet dann wirtschaftlich Dialoge, um die Feinheiten auszuarbeiten.

Es gibt keine Requisiten, keine Kulissen. Nur die nackte Bühne, die Schauspieler, die Kraft des Stücks und für eine kurze Szene ein einziger Stuhl. Die Darsteller sind während des gesamten Stücks barfuß, eine Entscheidung, die lautlos aber sofort ihre Verwundbarkeit bestätigt und gleichzeitig Assoziationen an Heim und Kirche hervorruft, und ermöglicht die Sequenz, in der Catherine Absätze trägt, um mit Klarheit hervorzustechen.

Nichts passiert hier zufällig. Jede Entscheidung hat Bedeutung, Resonanz, Zweck.

Wenn Rodolpho sich in Catherine verliebt, sieht man, wie sie sich vom Teenager zur Frau entwickelt. Wenn Beatrice endlich die Quelle ihres ehelichen Unbehagens benennt, ist es mit einer giftigen Eigenwilligkeit, die das Herz durchdringt. Wenn Marco, fast unmöglich, einen Stuhl an seinem rechten hinteren Bein für eine scheinbar endlose Zeit hochhält, ist die Demonstration der aggressiven, höchsten Macht spürbar. Wenn Eddie Rodolphos Arme an seine Seiten heftet und ihn dann brutal küsst, ist es erschreckend und abscheulich: ein Moment elektrischer, roher Macht.

Am beeindruckendsten ist eine Spätsequenz im Stück, wenn die Spannungen im Haushalt hoch sind und eine kurze Szene über alltägliche Angelegenheiten spielt, ein Deckmantel für die brodelnden, fast kochenden zwischenmenschlichen Spannungen im Haus. Jede Zeile oder ein Teil einer Zeile wird stockend gesprochen, gefolgt von einer langen, langen Stille - der kumulative Effekt ist schockierend verstörend, fast unerträglich angespannt. Man fühlt sich, als sei man an Dynamit gefesselt und die flackernde Flamme der Detonation rast auf einen zu. Es ist außergewöhnliches Zeug.

Es ist wirklich in jeder Hinsicht erschütternd gut. Und das abschließende blutgetränkte Vignette ist sowohl poetisch als auch schrecklich und zeigt eine radikal andere Art der Reinigung als die, die bei Beginn der Ereignisse zu sehen war. Keine Kampfszene könnte so provokativ, so grausam detailliert, so schockierend allumfassend sein wie die abschließenden Tableaus hier.

Wenn der „Sarg“-Deckel sich schließt, ist der Schmerz eingeschlossen. Das Publikum ist schockiert und still - gebadet im Klangexplosion von fataler Besessenheit und Konsequenzen, die, wie eine feine Mahler-Symphonie, in göttlicher, bis ins kleinste Detail geklärter Klarheit gespielt wurde.

Die Besetzung hier ist fehlerlos.

Mark Strong ist als Eddie erstaunlich, voller angestauter Lust, unterdrückter Wut und vitalem, aber gestörtem männlichem Ego. Es ist eine reiche und zutiefst beunruhigende Darstellung voll intensiver, strahlender und akribischer Details. Sie sollten den Olivier Award jetzt schon ihm zuweisen, denn die Londoner Bühne wird wahrscheinlich keine solch gewaltige Darstellung von dieser Komplexität, dieser Körperlichkeit, diesem außergewöhnlichem Stimmstandard, dieser schieren, rohen Kraft bald wieder sehen. Atemberaubend in jeder Hinsicht.

Nicola Walker ist hervorragend als die zurückgedrängte Beatrice. Sie ist härter und direkter als Beatrice normalerweise ist, aber das funktioniert vollständig zugunsten des Charakters. Die Distanz zwischen ihrem Hoffnungslächeln und ihrem Grinsen von Angst und Verzweiflung ist alarmierend kurz, aber überwältigend anzusehen - im Fortschreiten des Stücks wird die Distanz kürzer, bis die Ausdrücke schließlich als eins erscheinen. Walker ist großartig darin, diesen Schmerz und dieses Unbehagen im ganzen Körper zu reflektieren. Fesselnd.

Luke Norris ist umwerfend als der hübsche Junge Rodolpho, der unbewusst Eddies Vorstellungen von Männlichkeit hinterfragt und sich tödlich in das Objekt von Eddies lüsternen Vorstellungen verliebt. Norris ist ein leidenschaftlich heterosexueller Rodolpho, zeigt aber beiläufig die sanfte Seite dieses romantischen Italieners. Er ist in ausgezeichneter physischer Verfassung und bringt jedes Mal jugendliches Engagement in die Rolle. Faszinierend.

Ich habe nie einen komplexeren, grüblerischeren, väterlicheren, demütigeren, absolut perfekteren Marco gesehen als den hier gezeigten durch den talentierten Emun Elliot. Er ist donnernd gut, der perfekte Bruder zu Rodolpho, der liebevolle und unterstützende Vater für seine weit entfernte Familie, und ein Männer-Mann, der Eddie im Kampf schlagen kann, wenn er es muss. Sein viszerales Gefühl des empörten mörderischen Schocks über Eddies Taten liefert das Dynamit für dieses besondere explosive Ergebnis. Gefährlich gut.

Phoebe Fox ist perfekt als Catherine und es ist völlig glaubwürdig, dass Fox‘ Catherine nicht wusste, was Eddie wirklich dachte, bis er (und Beatrice) es ihr glasklar machten. Ihre Liebe zu Rodolpho ist echt und süß, ihre Zuneigung zu Beatrice unkompromittiert und ihre Liebe zu, aber völliges Unverständnis gegenüber Eddies obsessiver Lust, zart, aber präzise gespielt. Ihre Schweigen spricht auch Bände, ebenso wie die Szenen, in denen sie am Rande sitzt, immer eine Präsenz im Leben der anderen Charaktere. Hervorragend.

Als der geplagte und Pontius Pilatus-ähnliche Anwalt, Alfieri, ist Michael Gould einfach wundervoll. Er vermittelt die müde Zurückhaltung, sich zu engagieren, und mit sanfter aber gewissenhafter Klarheit liefert er das „Gewissen“ des Stücks, den anderen Gesichtspunkt. Seine Beiträge hindern nicht den Fortschritt des Stücks (wie es manchmal können); vielmehr verbessern und zieren sie die Schritte auf dem Weg. Hervorragend in jeder Hinsicht.

Dies ist ein absolutes Muss für jeden, der das Theater liebt. Es ist im Young Vic ausverkauft, aber hoffentlich wird es übertragen. Jeden Tag werden Tageskarten freigegeben. Tun Sie alles, um eine zu bekommen und dieses außergewöhnliche Stück Theater zu sehen.