RECENSIONE: Uno sguardo dal ponte, Young Vic Theatre ✭✭✭✭✭

Uno Sguardo dal Ponte Young Vic Theatre

25 Aprile 2014

5 Stelle STOP PRESS - Questa produzione si trasferisce al Wyndhams Theatre all'inizio del 2015 Senza dubbio, tra cinquant'anni, chi è interessato a queste cose guarderà indietro alla produzione sobria, sconvolgente e assolutamente sorprendente di Ivo van Hove di Uno Sguardo dal Ponte di Arthur Miller, ora in scena al Young Vic, con il tipo di reverenza e meraviglia attualmente riservata a Otello di Olivier o al Sogno di una notte di mezza estate rivoluzionario di Peter Brook.

Rivelatoria e quasi insopportabilmente tesa, questa produzione è un capolavoro in ogni senso.

L'opera di Miller può sembrare lunga, perché è una sinfonia vecchio stile di dolore e ossessione. Con un tempo di esecuzione ininterrotto di due ore, questa versione è notevolmente più corta del solito ma non perde nulla e guadagna una notevole quantità grazie al taglio giudizioso e alla revisione. L'esposizione viene abilmente abbandonata a favore dell'andare al cuore putrido e conciso della tragedia. Dubito che questo spettacolo sia mai stato esaminato e rappresentato con tanto successo come qui.

Il set straordinario di Jan Versweyveld aiuta, in modo reale e viscerale, a creare le risonanze emotive dello spettacolo.

Il teatro è configurato come una sporgenza su tre lati, con una grande struttura a forma di bara al centro dell'area della rappresentazione. Il Requiem di Fauré segna l'inizio dell'azione, e mentre cominciano le sue tono funerei, i lati e il coperchio della struttura si sollevano per rivelare uno spazio lungo che potrebbe essere un ring da boxe di forma strana. Due uomini si stanno facendo la doccia, pulendosi dopo una giornata lunga e faticosa di lavoro molto duro. È palpabile il senso di attività maschile stanca, rassegnata e potente, come è anche la nozione di purificazione.

Questa immagine iniziale è incredibilmente evocativa e senza una parola ti dice esattamente che tipo di uomo è Eddie, il personaggio centrale. Alfieri, il narratore avvocato, inizia il suo monologo riflessivo mentre la doccia e il cambio di vestiti avvengono. Entro la fine del discorso e una volta che gli uomini si sono vestiti, la personalità potente, brutale e dura di Eddie è chiaramente cristallina.

E il pubblico viene catapultato direttamente nella pozza infetta del cerchio interno di Eddie. Il suo matrimonio senza passione con una perplessa Beatrice. La sua ossessione per la sua giovane nipote Katherine. La sua offerta di aiuto ai fratelli immigrati clandestini, Marco e Rodolpho, entrambi fuggiti dall'Italia nella speranza di trovare lavoro e di risparmiare denaro.

C'è un momento chiave, molto presto, quando Katherine entra nella casa che condivide con Eddie e Beatrice e si lancia su Eddie, montandolo frontalmente dopo che lui la solleva fra le braccia - un movimento praticato e fluido, ovviamente il risultato di una ripetizione quotidiana. Un movimento che sarebbe affettuoso se Catherine avesse 10 anni ma è agghiacciante perché si sta avvicinando all'età adulta. Lo sguardo tormentato e straziante negli occhi di Beatrice fa da contrappunto alla facilità familiare esibita da suo marito e dalla sua nipote. Quel solo momento dice più su questa relazione di quanto mai potrebbe fare pagine di dialogo.

E così van Hove progredisce durante la serata, sfilettando il copione, producendo immagini iconiche durature che si imprimono nella mente del pubblico come un marchio a fuoco e utilizzando dialoghi in modo economico per sbrogliare le complessità.

Non ci sono oggetti scenici, né scenografie. Solo il palco nudo, gli attori, la potenza del pezzo e, per una breve scena, una sola sedia. Gli attori sono a piedi nudi per tutto lo spettacolo, una decisione che in modo silenzioso ma immediato conferma la loro vulnerabilità evocando al contempo idee di ospiti a casa e di chiesa e permette alla sequenza in cui Catherine indossa tacchi alti di risaltare con vividezza.

Qui non succede nulla per caso. Ogni decisione ha significato, risonanza, scopo.

Quando Rodolpho s'innamora di Catherine, la vedi trasformarsi da adolescente in donna davanti ai tuoi occhi. Quando Beatrice finalmente nomina la fonte del suo disagio matrimoniale, lo fa con un'unicità velenosa che trafigge il cuore. Quando Marco, quasi impossibilmente, solleva una sedia per la sua gamba posteriore destra per quella che sembra un'eternità, la dimostrazione di supremo potere aggressivo è palpabile. Quando Eddie blocca le braccia di Rodolpho ai lati in una presa da orso e poi lo bacia brutalmente, è terrificante e vile: un momento di potere elettrico e crudo.

La sequenza più impressionante arriva tardi nello spettacolo, quando le tensioni sono alte in casa, e una breve scena su questioni banali si svolge, una copertura per le tensioni interpersonali bollenti in casa. Ogni linea o parte di una linea viene pronunciata in modo esitante e poi seguita da un lungo lungo silenzio - l'effetto cumulativo è scioccantemente disturbante, quasi insopportabilmente teso. Ti senti come se fossi legato alla dinamite e la fiamma tremolante della detonazione stesse correndo verso di te. È roba straordinaria.

È davvero incredibilmente buono sotto ogni punto di vista. E la vignetta finale insanguinata è sia poetica che orribile e dimostra una forma di purificazione radicalmente diversa da quella che ha visto iniziare gli eventi. Nessuna scena di combattimento potrebbe essere così provocatoria, così cupamente dettagliata, così scioccantemente totalizzante, come le tavole finali qui.

Quando il coperchio della "bara" si chiude, il dolore è rinchiuso. Il pubblico è sconvolto e silenzioso - immerso nell'esplosione sonora di ossessione fatale e conseguenze che, come una fine sinfonia di Mahler, è stata eseguita con una divina, chiarità che rovescia ogni pietra.

Il casting qui è impeccabile.

Mark Strong è straordinario nei panni di Eddie, tutto concupiscenza repressa, rabbia repressa e vitale ma disfatto ego maschile. È una performance ricca e profondamente inquietante, piena di dettagli intensi, radiosi e incisivi. Dovrebbero segnare il Premio Olivier come suo già ora perché il palcoscenico londinese è improbabile che veda una performance così imponente per complessità, fisicità, eccezionale standard vocale e puro, crudo potere in tempi brevi. Incredibilmente mozzafiato in ogni modo.

Nicola Walker è superba nei panni della Beatrice messa da parte. È più tosta e più diretta di come Beatrice di solito è, ma questo funziona interamente a favore del personaggio. La distanza tra il suo sorriso di speranza e la sua smorfia di paura e disperazione è allarmantemente breve ma straordinaria da vedere - man mano che lo spettacolo procede, la distanza si accorcia fino a che, alla fine, le espressioni sono una sola. Walker è meravigliosa a riflettere questo dolore e disagio nel suo intero corpo. Emozionante.

Luke Norris è sensazionale nei panni del bel ragazzo Rodolpho che senza sapere sfida i concetti di virilità di Eddie e fatalmente s'innamora dell'oggetto delle nozioni lascive di Eddie. Norris è un Rodolpho fieramente eterosessuale, ma dimostra casualmente il lato più dolce di questo romantico italiano. È in ottime condizioni fisiche e porta un coinvolgimento giovanile a ogni parte del ruolo. Avvincente.

Non ho mai visto un Marco più complesso, più meditabondo, più paterno, più umile, più assolutamente perfetto di quello fornito dall'abito Emun Elliot qui. È incredibilmente buono, il fratello perfetto per Rodolpho, il padre amorevole e solidale per la sua famiglia lontana, e un uomo che può battere Eddie in una lotta se è necessario. Il suo senso viscerale di scioccante e assassina indignazione per le azioni di Eddie fornisce la dinamite per questo particolare esito esplosivo. Pericolosamente buono.

Phoebe Fox è perfetta nei panni di Catherine ed è completamente possibile credere che la Catherine di Fox non sapevo cosa davvero Eddie stava pensando fino a che non lo fa chiaramente (e Beatrice). Il suo amore per Rodolpho è genuino e dolce, il suo affetto per Beatrice inalterato e il suo amore per, ma totale incapacità di comprendere la concupiscenza ossessiva di Eddie, giocata delicatamente, ma con precisione. Anche i suoi silenzi sono istruttivi, così come le scene in cui siede ai margini, sempre una presenza nelle vite degli altri personaggi. Superba.

Nei panni dell'avvocato assediato e simile a Ponzio Pilato, Alfieri, Michael Gould è semplicemente meraviglioso. Trasmette la stanca riluttanza a coinvolgersi e, con una chiarezza gentile ma assidua, fornisce la "coscienza" del pezzo, l'altro punto di vista. I suoi contributi non arrestano il progresso dello spettacolo (come a volte possono fare); piuttosto, migliorano e graziano i passi lungo il percorso. Fantastico in ogni modo.

Questa è un'assoluta imprescindibile per chiunque ami il teatro. È esaurito al Young Vic ma si spera che si trasferisca. Ci sono posti del giorno rilasciati ogni giorno. Fai di tutto per ottenere uno e vedere questo pezzo di teatro eccezionale.