レビュー: ヤング・ヴィック・シアターでの『橋からの眺め』 ✭✭✭✭✭

橋からの眺め ヤング・ヴィク・シアター

2014年4月25日

5スター 緊急速報 - この制作は2015年初頭にウィンダムズ・シアターに移ります 50年後、このようなことに興味がある人々は、現在ヤング・ヴィクで上演中のイヴォ・ヴァン・ホーヴェが手がけるアーサー・ミラーの『橋からの眺め』のシンプルで衝撃的でまったく見事な制作を振り返り、現在オリヴィエの『オセロ』やピーター・ブルックのゲームチェンジングな『真夏の夜の夢』に対して抱くような敬意と畏敬を抱くことでしょう。

啓示的でほとんど耐え難いほど緊張感のあるこの制作は、あらゆる意味で傑作です。

ミラーの戯曲は、痛みと執着の古風な交響曲であるため、長く感じられることがあります。このバージョンは、2時間のノンストップの上演時間で、通常よりかなり短くなっていますが、審美的な削減と修正により何も失うことはなく、かなりの量を得ています。露骨に捨てられた露出を取る代わりに、悲劇の腐敗心にたどり着きます。この作品がここまで成功した形で解釈され、描かれるには疑いがありません。

ヤン・ヴァースヴェイヴェルトの特別なセットは、感情の共鳴を現実的かつ内面的に設定するのに大いに役立っています。

劇場は三面舞台として構成されており、中心部には棺桶のような大きな構造物があります。フランスの作曲家フォーレのレクイエムがアクションの開始を示し、その葬式的な調べが始まると、構造物の側面と蓋が持ち上がり、奇妙な形のボクシングリングのような長い演技空間が現れます。2人の男がシャワーを浴びており、長く過酷な労働の日々を洗い流している様子です。疲れ、諦めた中に力強い男らしい活動の感覚がはっきりと感じられ、浄化の概念も漂っています。

このオープニングのイメージは非常に印象的で、言葉一つ発さなくてもエディという男がどんな人間なのかを正確に示しています。語り手である弁護士アルフィエリが、シャワー中および着替え中のその間に反省的な独白を開始します。スピーチが終わる頃には、エディの力強く残酷でハードな様相が明白になります。

そして観客はエディの内輪の腐ったプールに直接突き落とされます。理解不能なベアトリーチェとの情熱の無い結婚。彼の思春期の姪キャサリーンへの執着。仕事の希望と貯金の見込みを求めてイタリアから逃れてきた違法移民の兄弟、マルコとロドルフォへの助けの申し出。

非常に早い段階で、キャサリーンがエディとベアトリーチェと住む家へ走り込み、エディが彼女を抱き上げた後に前乗りしてしがみ付くというキーとなる瞬間があります――日常的な動作であり、流動的かつ明確に練習されたもの、この動作は10歳ならかわいらしいかもしれませんが、彼女が成人間近であるためにぞっとするものです。ベアトリーチェの目の中の取り憑かれた、悲痛な表情は、夫と姪の示す親しげな穏やかさと対を成しています。その一瞬は、この関係について対話何ページ分よりも多くを物語っています。

こうしてヴァン・ホーヴェは夜を進み、脚本を削り取り、観衆に牛焼印のように状況を焼き付ける象徴的で永続的な映像を作り出し、次に対話を経済的に使って複雑さを展開します。

小道具も、風景もありません。ただの裸舞台、役者、作品の力、そして短いシーンのための1つの椅子だけです。一座は終始裸足でこれは即座に彼らの脆弱性を黙示的に確認し、家庭の遇や教会の概念を喚起します、このことによりキャサリーンがハイヒールを履くシーケンスを特出させます。

ここで何も偶然に行われることはありません。すべての決定には意味、共感、目的があります。

ロドルフォがキャサリーンに恋をする際、その瞬間に彼女が少女から女性へと移り変わる様子を目の当たりにします。ベアトリーチェが最終的に彼女の結婚生活の不快感の源を名指しする時、それは心を突く猛烈な唯一無二のものであります。ほとんど無理を承知でマルコが右脚のバックチェアを持ち上げ、永遠に感じられるほどそのまま保つ時、攻撃的な極限の力の表示が明白です。エディがロドルフォの腕を抱き締め、その後彼にキスする際、それは怖ろしく邪悪であり、素の電力の瞬間です。

ほとんど劇の終盤で最も感銘的な箇所があり、家庭内の緊張が高まったとき、日常のことについての短いシーンが盛り上がるような状況のカバーとして展開され、屋内での対人的な緊張感が遊ばれます。各行または行の一部が途切れがちに話され、その後に長い沈黙が続く－その累積効果は驚くほど衝撃的でほとんど耐えがたいほど緊張しています。まるで爆弾に縛られているように感じ、点火の閃光があなたに向かって駆け寄ってくるのを感じます。それは素晴らしいものです。

あらゆる面で壊滅的に優れています。そして最後の血に塗れた場面は詩的で恐ろしいものであり、冒頭に始まった浄化の段階とはまったく異なる中でこの物語の一環を示します。どんな戦闘シーンもここに掲げられるテーブルほど挑発的で生々しく衝撃的に全てを包摂するものではないです。

「棺」の蓋が閉じると、苦痛は閉じ込められます。観客は衝撃に包まれ、沈黙し、オブセッションとその致命的結果という、まるで素晴らしいマーラーの交響曲のように全てが解き明かされたような清浄な音波に包まれます。

キャスティングはあらゆる点で完璧です。

マーク・ストロングはエディとして驚異的です、すべての欲望をため込み、抑えられた怒りと重要だが狂った男性的エゴを持っています。それは豊かであり深く不安を誘う演技であり、非常に鮮明で鋭い細部で満たされています。今の時点でオリヴィエ賞が彼に授与される理由をマーキングすべきでしょう、ロンドンのステージでこの複雑さ、肉体的表現力、卓越した声の基準、そして純粋で生の力の演技はここにとてもすぐ帰ることではないでしょう。息をのむようです。

ニコラ・ウォーカーは、傍流にされがちなベアトリーチェとして素晴らしい。通常のベアトリーチェよりも強く直接的ですが、これはキャラクターに完全に有益に働きます。彼女の望みの笑顔と恐れ、絶望のしかめっ面の間の距離は恐ろしいほど短いが、見ているときらめくほどに素晴らしい。この演劇が進むにつれて、その距離はますます短くなり、最終的に、その表現は一つとなります。ウォーカーは体全体でこの痛みと不快感を反射することに素晴らしく卓越しています。興奮するようです。

ルーク・ノリスは、エディの男らしさの概念に無意識に挑戦し、エディの欲望につながるものを誤って愛してしまう、イケメンのロドルフォ役で素晴らしい。ノリスは激しく異性愛的なロドルフォでありながら、このロマンチックなイタリア人のよりソフトな側面を軽妙に示している。彼は良い体調を保っており、全ての役割の一部に若々しい参加をもたらします。引き付けます。

ここに提供されたギフトであるエマン・エリオットによって、これまで見たことがないほど複雑で、不吉で、父親のようで、謙虚であるのがマルコです。彼は驚異的に良い、ロドルフォの完璧な兄弟であり、遠くにいる家族への愛情のあるサポート的な父親であり、エディと戦う場合は戦うことができる男の男です。エディの行動に対する彼の力強い殺意溢れる衝撃的な感覚が、この特定の爆発的な結末のダイナマイトを提供します。危険なほど良いです。

フィービー・フォックスはキャサリーンとして完璧です、フォックスのキャサリーンが本当にエディが考えていることを知らなかった可能性が完全に考えられます、彼（とベアトリーチェ）がそれをはっきり示すまでは。ロドルフォへの彼女の愛は真実で甘く、ベアトリーチェへの彼女の愛情は誤魔化されません、彼女の愛ながら、エディの情熱的欲望を理解する完全な無能さは細やかに、しかし精密に演じられます。彼女の沈黙は教訓的であり、彼女が他のキャラクターの生活に常に存在として座っているシーンもそうであります。素晴らしい。

ポンティウス・ピラトのような弁護士、アルフィエリとして、マイケル・ゴールドは実に素晴らしい。彼は関与することに対する嫌気を表現し、丁寧で几帳面な明確さをもって、この作品の「良心」と別の見解を提供しています。彼の貢献は、（時として彼らはそうですが）作品の進行を止めることはありません、むしろ彼らは途中のステップを高め、気品で飾ります。すべての面で感謝の意を示すべきです。

これは演劇を愛する誰にとっても絶対に見逃せない作品です。ヤング・ヴィクでは売り切れですが、ぜひ移転してほしいものです。毎日席が販売されています。何としても一つ手に入れ、この特別な演劇を見てください。