CRÍTICA: A View From The Bridge, Young Vic Theatre ✭✭✭✭✭

A View From The Bridge Teatro Young Vic

25 de abril de 2014

5 Estrelas NOTÍCIA DE ÚLTIMA HORA - Esta produção será transferida para o Teatro Wyndhams no início de 2015 Sem dúvida, daqui a cinquenta anos, aqueles interessados em tais assuntos olharão para trás e se lembrarão da produção simples, devastadora e absolutamente impressionante de Ivo van Hove da peça A View From The Bridge de Arthur Miller, agora em cartaz no Young Vic, com o tipo de reverência e admiração atualmente reservados para o Othello de Olivier ou o revolucionário A Midsummer Night's Dream de Peter Brook.

Reveladora e quase insuportavelmente tensa, esta produção é um marco em todos os sentidos.

A peça de Miller pode parecer longa, porque é uma sinfonia antiquada de dor e obsessão. Com um tempo de execução ininterrupto de duas horas, esta versão é consideravelmente mais curta que o habitual, mas não perde nada e ganha uma quantidade considerável através do corte e revisão judiciosos. A exposição é habilmente abandonada em favor de chegar ao cerne pútrido e sucinto da tragédia. Duvido que esta peça tenha sido examinada e retratada com tanto sucesso como aqui.

O cenário extraordinário de Jan Versweyveld ajuda, de maneira real e visceral, a estabelecer as ressonâncias emocionais da peça.

O teatro é configurado como um palco de três lados, com uma enorme estrutura em forma de caixão no centro da área de atuação. O Requiem de Fauré sinaliza o início da ação, e conforme começam suas melodias fúnebres, os lados e a tampa da estrutura se elevam para revelar um espaço de atuação longo que poderia ser um ringue de boxe de forma estranha. Dois homens estão tomando banho, limpando-se após um longo e árduo dia de trabalho muito pesado. O senso de atividade masculina exausta, resignada e poderosa é palpável, assim como a noção de purificação.

Essa imagem inicial é incrivelmente evocativa e sem uma palavra dita revela exatamente que tipo de homem é Eddie, o personagem central. Alfieri, o advogado narrador, começa seu monólogo reflexivo enquanto o banho e a mudança ocorrem. Quando o discurso termina e os homens estão vestidos, a poderosa, brutal e dura persona de Eddie é cristalina.

E o público é mergulhado diretamente na poça fétida do círculo íntimo de Eddie. Seu casamento sem paixão com uma Beatrice perplexa. Sua obsessão com sua sobrinha adolescente Katherine. Sua oferta de ajuda aos irmãos imigrantes ilegais, Marco e Rodolpho, ambos fugidos da Itália em busca de trabalho e da perspectiva de economizar dinheiro.

Há um momento chave, logo no início, quando Katherine entra na casa que divide com Eddie e Beatrice e se lança sobre Eddie, montando-o de frente depois que ele a ergue nos braços - um movimento praticado e fluido, obviamente resultado de repetição diária. Um movimento que seria adorável se Catherine tivesse 10 anos, mas que é arrepiante porque ela está se aproximando da fase adulta. O olhar assombrado e angustiado nos olhos de Beatrice contrapõe a familiaridade exibida por seu marido e sua sobrinha. Aquele único momento diz mais sobre esse relacionamento do que páginas de diálogo jamais poderiam.

E assim van Hove progride ao longo da noite, dissecando o texto, produzindo imagens icônicas e duradouras que marcam a situação no público como uma marca de gado e, em seguida, usando o diálogo de forma econômica para elaborar as intricacias.

Não há adereços ou cenários. Apenas o palco nu, os atores, a força da peça e, para uma breve cena, uma única cadeira. O elenco está descalço durante todo o tempo, uma decisão que silenciosamente mas imediatamente confirma sua vulnerabilidade enquanto evoca noções de lar e igreja, e permite que a sequência em que Catherine usa salto alto se destaque com alacridade.

Nada aqui acontece por acaso. Cada decisão tem significado, ressonância, propósito.

Quando Rodolpho se apaixona por Catherine, você vê ela se transformar de adolescente em mulher diante dos seus olhos. Quando Beatrice finalmente nomeia a fonte de seu desconforto conjugal, é com uma singularidade venenosa que perfura o coração. Quando Marco, quase impossivelmente, segura uma cadeira pela perna traseira direita por aquilo que parece uma eternidade, a demonstração de poder agressivo supremo é palpável. Quando Eddie prende os braços de Rodolpho com um abraço de urso e então o beija brutalmente, é aterrorizante e vil: um momento de poder elétrico e cru.

Mais impressionante é uma sequência no final da peça, quando as tensões estão altas na casa, e uma cena curta sobre questões mundanas se desenrola, um disfarce para as tensões interpessoais ferventes, quase a ponto de ebulição na casa. Cada linha ou parte de uma linha é falada de forma hesitante e seguida por um longo silêncio - o efeito cumulativo é chocantemente perturbador, quase insuportavelmente tenso. Você se sente como se estivesse amarrado a dinamite e a chama cintilante da detonação estivesse correndo em sua direção. É extraodinário.

É realmente impressionante em todos os aspectos. E o último quadro encharcado de sangue é tanto poético quanto horrível e demonstra um tipo de purificação radicalmente diferente daquele que deu início aos acontecimentos. Nenhuma cena de luta poderia ser tão provocativa, tão detalhada de forma sombria, tão chocantemente abrangente, quanto as mesas finais aqui.

Quando a tampa do "caixão" se fecha, a dor é trancada. O público fica atordoado e silencioso - imerso na explosão sônica de obsessão fatal e consequências que, como uma fina sinfonia de Mahler, foram realizadas com clareza divina, cada pedra desvirada.

O elenco aqui é impecável.

Mark Strong está incrível como Eddie, toda lascívia reprimida, raiva contida e ego masculino vital mas perturbado. É uma atuação rica e profundamente inquietante, cheia de detalhes intensos, radiantes e incisivos. Eles deveriam marcar o Prémio Olivier para ele desde já, porque o palco de Londres dificilmente verá uma performance poderosa desta complexidade, desta fisicalidade, deste padrão vocal excepcional, desta pura, crua força em breve. Absolutamente de tirar o fôlego em todos os aspectos.

Nicola Walker é soberba como a Beatrice relegada. Ela é mais dura e direta do que Beatrice é geralmente, mas isso funciona inteiramente a favor da personagem. A distância entre seu sorriso de esperança e sua careta de medo e desespero é alarmantemente curta, mas deslumbrante de assistir - à medida que a peça avança, a distância se torna menor até que, finalmente, as expressões se tornam uma só. Walker é magnífica ao refletir essa dor e desconforto em todo o seu corpo. Empolgante.

Luke Norris é sensacional como o belo Rodolpho, que sem saber desafia as concepções de masculinidade de Eddie e se apaixona fatalmente pelo objeto das noções lascivas de Eddie. Norris é um Rodolpho ferozmente heterossexual, mas casualmente demonstra o lado mais suave deste romântico italiano. Ele está em excelente forma física e traz um envolvimento juvenil para cada parte do papel. Cativante.

Nunca vi um Marco mais complexo, mais melancólico, mais paternal, mais humilde, mais absolutamente perfeito do que o proporcionado pelo talentoso Emun Elliot aqui. Ele é estrondosamente bom, o irmão perfeito para Rodolpho, o pai amoroso e solidário para sua família distante, e um típico homem que pode vencer Eddie em uma luta se precisar. Seu senso visceral de choque assassino indignado pelas ações de Eddie fornece a dinamite para este desfecho explosivo em particular. Perigosamente bom.

Phoebe Fox está perfeita como Catherine e é totalmente possível acreditar que a Catherine de Fox não sabia o que Eddie realmente pensava até que ele (e Beatrice) deixam absolutamente claro. Seu amor por Rodolpho é genuíno e doce, seu carinho por Beatrice é inabalável e seu amor por Eddie, mas total incapacidade de compreender a lascívia obsessiva de Eddie, é jogado de forma delicada, mas precisa. Seus silêncios também são instrutivos, assim como as cenas onde ela senta à margem, sempre uma presença na vida dos outros personagens. Superb.

Como o advogado, assediado e semelhante a Pôncio Pilatos, Alfieri, Michael Gould é simplesmente maravilhoso. Ele transmite a relutância cansada em se envolver e, com uma clareza gentil mas meticulosa, fornece a "consciência" da peça, o outro ponto de vista. Suas contribuições não interrompem o progresso da peça (como às vezes podem); pelo contrário, melhoram e embelezam os passos ao longo do caminho. Formidável em todos os sentidos.

Esta é uma visita obrigatória para quem ama o teatro. Está esgotado no Young Vic, mas espero que vá ser transferido. Há ingressos diários liberados todos os dias. Faça qualquer coisa para conseguir um e veja esta peça de teatro excepcional.