مراجعة: مشهد من الجسر، في مسرح يونغ فيك ✭✭✭✭✭

منظر من الجسر مسرح يونغ فيك

25 أبريل 2014

5 نجوم خبر عاجل - سينتقل هذا الإنتاج إلى مسرح ويندهامز في أوائل عام 2015 لا شك أنه بعد خمسين عامًا من الآن، سيعود المهتمون بمثل هذه الأشياء إلى إنتاج إيفو فان هوف المقتصد والمرعب والمذهل حقًا لمسرحية آرثر ميلر "منظر من الجسر"، التي تُعرض الآن في مسرح يونغ فيك، بنفس نوع من التبجيل والرهبة التي نحتفظ بها حاليًا لأوتيلو لأوليفييه أو "حلم ليلة صيفية" لبيتر بروك الذي غير قواعد اللعبة.

هذا الإنتاج هو عمل فني مستوحى ومشوق بشكل لا يمكن تحمله تقريبًا، وهو تحفة فنية بكل ما للكلمة من معنى.

يمكن أن تبدو مسرحية ميلر طويلة، لأنها سيمفونية قديمة الطراز من الألم والهوس. ومع وقت تشغيل غير متقطع يصل إلى ساعتين، يكون هذا الإصدار أقصر بكثير من المعتاد ولكن لا يفقد أي شيء بل يكتسب قدرًا كبيرًا من خلال التقطيع والمراجعة الحكيمين. يتم التخلي عن السرد ببراعة لصالح الوصول إلى القلب الفاسد الموجز للمأساة. أشك في أن هذه المسرحية قد تم فحصها وتصويرها بنجاح كما هو الحال هنا.

المجموعة الاستثنائية من جان فيرزفييفيلد تساعد، بطريقة حقيقية وحشوية، في إعداد الصدى العاطفي للمسرحية.

المسرح مصمم كمسرح مدفوع على ثلاثة جوانب، مع هيكل يشبه التابوت في وسط منطقة اللعب. يبدأ عمل فوريه "ريكويم" في الإشارة إلى بدء الحدث، وعندما تبدأ النغمات الجنائزية، تصعد الجوانب وغطاء الهيكل لتكشف عن مساحة لعب طويلة يمكن أن تكون حلقة ملاكمة ذات شكل غريب. رجلان يستحمان، يطهران نفسهما بعد يوم شاق طويل من العمل الشاق جدًا. يتم الشعور بإحساس النشاط الذكوري القوي والمرهق المستسلم، وكذلك التفكير في التطهير.

هذا المشهد الافتتاحي موحٍ للغاية وبدون كلمة يخبرك تمامًا بنوع الرجل الذي يمثله إيدي، الشخصية المركزية. يبدأ ألفيري، المحامي الراوي، مونولوج التأمل بينما يحدث الاستحمام والتغيير. وبحلول الوقت الذي ينتهي فيه الخطاب ويتغير الرجال، تكون الشخصية القوية والوحشية والقاسية لـ إيدي واضحة تمامًا.

ويتم دفع الجمهور مباشرة إلى بركة الجروح المتفاقمة للدائرة الداخلية لـ إيدي. زواجه بلا شغف مع بياتريس الحائرة. هوسه بابنته الصغيرة كاثرين. عرضه لمساعدة الإخوة المهاجرين غير الشرعيين، ماركو ورودولفو، وكلاهما هرب من إيطاليا على أمل العمل وفرصة توفير المال.

توجد لحظة مهمة، في وقت مبكر جدًا، عندما تدخل كاثرين المنزل الذي تشاركه مع إيدي وبياتريس وتلقي بنفسها على إيدي، متربعة عليه بعدما يلتقطها في ذراعيه - حركة مدروسة وسلسة، والنتيجة بوضوح من التكرار اليومي. حركة كانت ستكون محببة إذا كانت كاثرين تبلغ من العمر 10 سنوات ولكنها تجعلك تشعر بالقشعريرة لأنها تقترب من الأنوثة. النظرة المروعة والمقلقة في عيون بياتريس تقابلها السهولة الملحوظة التي يظهرها زوجها وابنتها. تلك اللحظة الواحدة تعبر عن أكثر ما تعبر عنه صفحات من الحوار حول هذه العلاقة.

وهكذا يتقدم فان هوف خلال الأمسية، ملفيًا النص، منتجًا صورًا أسطورية دائمة تحفر الموقف على الجمهور كما يفعل ختم الأبقار ثم يستخدم الحوار بشكل اقتصادي لجسد تعقيدات المواقف.

لا توجد أدوات دعم، لا توجد مناظر خلفية. فقط المسرح العاري، الممثلون، قوة القطعة، وللمرحلة القصيرة فقط، كرسي واحد. الممثلون حفاة طوال الوقت، وهو قرار يؤكد بصمت ولكن فورًا على ضعفهم بينما يستحضر أفكار الضيافة المنزلية والكنيسة ويسمح للمشهد الذي ترتدي فيه كاثرين الكعب العالي بالتميز بوضوح.

لا يحدث هنا شيء بالصدفة. كل قرار له معنى، صدى، غرض.

عندما يقع رودولفو في حب كاثرين، ترى تغيرها من مراهقة إلى امرأة أمام عينيك. عندما تسمي بياتريس أخيرًا مصدر عدم ارتياحها الزوجي يكون ذلك بفردانية سامة تخترق القلب. عندما يمسك ماركو، بشكل شبه مستحيل، كرسيًا من ساقه الخلفية اليمنى لمدة تبدو وكأنها دهر، يكون العرض القوي العدواني ملموسًا. عندما يثبت إيدي أذرع رودولفو إلى جانبيه في قفل الدب ثم يقبله بوحشية، يكون الأمر مروعًا وفاحشًا: لحظة من القوة الكهربائية الخام.

الأكثر إثارة للإعجاب هو التسلسل في وقت متأخر من المسرحية، عندما تكون التوترات عالية في المنزل، ويتم تنفيذ مشهد قصير حول مسائل دنيوية، غطاء للتوتر المتصاعد تقريبًا، والشخصي المضطرب في المنزل. كل سطر أو جزء من السطر يُقال بتردد ثم يتبعه صمت طويل طويل - التأثير التراكمي صادم بشكل مقلق، يكاد يكون لا يُطاق. تشعر وكأنك مقيد بالديناميت والشعلة المتلألئة للانفجار تتسابق نحوك. إنه شيء رائع بشكل استثنائي.

إنه جيد بشكل مروع في كل جانب. والملخص النهائي الملطخ بالدماء هو شعري ورهيب على حد سواء ويدل على نوع مختلف جذريًا من التطهير عن النوع الذي شهد انطلاق الأحداث. لا يمكن لأي مشهد قتال أن يكون محفزًا واستفزازيًا بشكل مفجع ومدهشًا شاملًا مثل الطاولات النهائية هنا.

عندما يغلق غطاء "التابوت"، يتم احتجاز الألم بعيدًا. يكون الجمهور مصدومًا وصامتًا - مغطى في الانفجار الصوتي للهوس القاتل والعواقب التي، مثل سيمفونية ماهلر الرائعة، تم عرضها بوضوح إلهي، لكار حجر مقلوب.

التوزيع هنا لا تشوبه شائبة.

مارك سترونج مذهل مثل إيدي، كل الشهوة المكبوتة، والغضب المكبوت، والأنا الذكورية الحيوية ولكن الملتوية. إنه أداء غني ومزعج بعمق مليء بالتفاصيل المكثفة والمشرقة والحادة. يجب أن يتم وضع جائزة أوليفييه باسمه الآن لأنه من غير المحتمل أن يرى مسرح لندن أداءً شاهقًا بهذه التعقيد، بهذه الجسمانية، بهذا المستوى الصوتي الاستثنائي، بهذه القوة الخام البحتة في أي وقت قريب. مبهر بشكل كامل.

نيكولا ووكر رائعة بصفتها بياتريس المهمشة. إنها أكثر صلابة ومباشرة مما تكون عليه بياتريس عادةً ولكن هذا يعود بالكامل لصالح الشخصية. المسافة بين ابتسامتها المتفائلة وعبوسها من الخوف واليأس قصيرة بشكل مزعج ولكنها مذهلة للمشاهدة - مع تقدم المسرحية، تصبح المسافة أقصر حتى تصبح التعبيرات أخيرًا واحدة. ووكر مذهلة في عكس هذا الألم وعدم الراحة في كامل جسدها. مبهر.

لوك نوريس رائع بصفتهمرادولفو الوسيم الذي يتحدى مفهوم إيدي للرجولة دون معرفة بذلك ويقع في حب الشيء الذي يمثله مفاهيم إيدي الشهوية بشكل مميت. نوريس يقدم رودولفو بوضوح باعتباره مغاير جنسيا، لكنه يظهر بشكل عابر الجانب اللطيف من هذا الإيطالي الرومانسي. إنه في حالة بدنية رائعة ويجلب مشاعر الشباب والانخراط لكل جانب من جوانب الدور. مثير.

لم أر ماركو أكثر تعقيدًا، وأكثر تجهمًا، وأكثر أبويًا، وأكثر تواضعًا، وأكثر مثالية من الذي قدمه إيمون إليوت الموهوب هنا. إنه جيد بشكل محير، الأخ المثالي لردولفو، الأب المحب والداعم لعائلته البعيدة، والرجل الذي يمكنه التغلب على إيدي في قتال إذا اضطر إلى ذلك. شعوره الباطني بالصدمة القاتلة جراء أفعال إيدي يوفر الديناميت لهذه النتيجة المتفجرة. خطير للغاية.

فيبي فوكس مثالية مثل كاثرين ومن الممكن تمامًا تصديق أن كاثرين فوكس لم تعرف ما كان يفكر فيه إيدي حقًا حتى جعله هو (وبياتريس) واضحًا كالكريستال. حبها لرودولفو حقيقي وعذب، وعاطفتها تجاه بياتريس دون تعويض، وحبها لإيدي، لكنها غير قادرة تمامًا على فهم شهوة إيدي المهووسة، يلعب بدقة ولكن بحساسية. صمتها هو أيضًا ملهم، كما هي المشاهد التي تجلس فيها على الأطراف، دائمة الوجود في حياة الشخصيات الأخرى. استثنائي.

كما أن المحامي المتوتر والبونتي بايلات مثل ألفيري، مايكل غولد رائع بكل المقاييس. إنه ينقل استياءه المتردد تجاه التورط ومع وضوء ولكن بوضوح متعمد، يوفر "ضمير" القطعة، النقطة الأخرى من الرؤية. مساهماته لا تعيق تقدم المسرحية (كما يمكن أن يحدث في بعض الأحيان)؛ بل إنها تعزز وتزهو الخطوات على طول الطريق. رائع بكل المقاييس.

هذا عرض يجب مشاهدته لأي شخص يحب المسرح. لقد بيع بالكامل في يونغ فيك ولكن آمل أن يتم نقله. هناك مقاعد يومية تُطلق كل يوم. افعل أي شيء للحصول على واحدة وشاهد هذه القطعة الاستثنائية من المسرح.