리뷰: 시골에서의 한 달, 클래식 스테이지 컴퍼니 ✭✭✭✭

시골에서의 한 달

클래식 스테이지 컴퍼니

2015년 1월 14일

4성

때때로 세트 디자이너들은 이해할 수 없는 일을 합니다. 현재 클래식 스테이지 컴퍼니 오프브로드웨이에서 프리뷰 중인 시골에서의 한 달에 대한 Mark Wendland의 세트가 그렇습니다. U자 모양의 관람석은 뒤쪽 벽면에 그려진 나무 배경을 가지고 있으며, 체호프적인 러시아 시골의 느낌을 완벽하게 불러일으킵니다. 주요 연기 영역은 일종의 직사각형 상자이며 각 장면의 필요에 따라 가구가 추가됩니다. 하지만 사람들은 마치 우리에 갇힌 동물처럼 모두 갇혀 있으며 절대 자유로운 느낌이 없습니다.

이 모든 것이 부담스럽지 않으며, 정말로 이반 투르게네프의 고전 연극인 이해되지 않는 사랑과 그런 사랑이 가져오는 고통과 희생을 다루는 일종의 가벼운 예술적인 희곡, 체호프와 와일드의 먼 친척 같은 희극에 적합한 완벽한 설정입니다.

문제는 천장 위에 메인 연기 공간 위에 매달려 있는 직사각형 구조인데, 항상 존재하지만 아무 의도나 목적을 달성하지 못하는 화면으로 이루어진 것입니다. 움직이지 않으며, 예를 들어 연기 공간을 박스로 만들기 위해 내려오지도 않으며, 어떤 역할도 하지 않습니다. 그저 거기에 있죠. 이유는 모르겠습니다(극장 직원이 질문했을 때 관객들도 몰랐습니다).

처음 마주했을 때, 화면 상자가 내려와 다른 직사각형 영역과 합쳐져 애정 없이 사랑하는 사람들이 갇혀 있는 세계를 보여주는 좋은 방법일 것이라는 의심이 들었습니다. 하지만 아니었습니다.

감독 Erica Schmidt와 디자이너 Mark Wendland의 의도가 있었던 것 같지만, 그것이 무엇인지는 불분명합니다.

투르게네프의 연극은 사회의 엄격함과 인간의 실용성과 맞서는 순수한 감정을 담아낸 즐거운 작품입니다. 복잡하면서도 섬세한 플롯을 가지고 있으며 기발함과 재미로 가득할 수도 있고 민망한 현실로 빠질 수도 있습니다. 다행히 Schmidt의 제작은 전자 유형이며 몇 가지 측면에서 이상하지만 200년도 넘은 연극이 항상 그렇지 않을 수 있는 방식으로 즐길 수 있습니다. John Christopher Jones의 번역은 큰 도움이 됩니다. 그것은 독특하고 생기가 넘쳐 현대적 감성을 시대적 작품에 자연스럽게 허용합니다.

Natalya는 그녀보다 몇 년 연상인 Arkady와 결혼했습니다. 그들은 여름 동안 학생 Aleksey의 지도 아래 학습 중인 아들 Kolya가 있습니다. 집안의 거의 모든 여자가 Aleksey를 사랑하게 됩니다. 하지만 Natalya에게는 또 다른 팬인 친구 Rakitin이 있습니다; 그녀는 Rakitin의 사랑을 특별히 부채질하지 않지만 그것을 알고 있는 것 같습니다.

Natalya는 젊은 Aleksey에게 빠지며 그녀의 수양 딸 Vera가 그에게 애정을 키워가는 것을 걱정합니다. 그녀는 경쟁 상대를 제거하고 Aleksey에게 접근하기 위해 Vera를 부유한 이웃, 훨씬 나이가 많은 Bolshhintov와 결혼시키려 합니다. 지역 의사 Shpigelsky는 Arkady 가족의 또 다른 일원인 Lizaveta에게 결혼의 손을 구합니다. 한편, 하인들과 Arkady의 어머니는 다소 충격적이거나 매혹적인 방식으로 사건이 전개되는 것을 지켜봅니다.

Schmidt는 빠르게 진행되는 액션을 보장하며, 창작의 상징이 되는 테크닉을 제공합니다. 한 순간 캐릭터가 분노하거나 절망에 빠지다 다음 순간 아랑곳하지 않고 응답합니다. 이는 희곡을 강조하고 진행을 덜 딱딱하게, 더 생동감있게 만드는 흥미로운 방법입니다. Schmidt는 제작에 대한 명확한 비전을 갖고 있으며, 이는 작동합니다. 이는 투르게네프의 영리한 작품의 대단히 재미있는 버전입니다.

제작의 성공 중심에는 매력적이고 즐거운 Taylor Schilling의 연기가 있습니다. 그녀의 지루하지만 창의적인 Natalya는 여기에 빛나는 중심점입니다. Schilling은 매우 뛰어나며 그녀 캐릭터의 모든 면을 탐구하고 드러내며 고려합니다. 그녀는 길고 사랑장난이 많은 이 여자의 성격에 딱 맞는 자연스러운 태도가 있습니다.

Schilling은 대사를 전달하는 독특한 스타일을 가지고 있어 그녀를 듣는 것이 순수한 즐거움입니다. 그녀는 Arkady 부인의 겉으로 보이는 코르셋 아래 숨겨진 열정의 깊이를 드러냅니다. 배우들과의 관계도 훌륭하며, 독침부터 무관심까지 열정을 보여줍니다.

Anthony Edwards는 상상할 수 없이 지루한 Arkady로서 훌륭합니다. 그의 느릿느릿하고 관찰력/사고력이 결여된 성격은 결코 그의 캐릭터를 웃음거리가 되게 허락하지 않는 Edwards에 의해 능숙하게 드러납니다. 그 대신 자기 이익이 마치 먼지 폭풍처럼 주위를 감싸 모든 곳에서 희열과 생명을 질식시키는 것에 초점을 맞춥니다. 결코 고의적인 것은 아닙니다, 아무런 악의는 없습니다; 단지 그가 살고 일하는 세상에 대한 완전한 이해 부족이 있습니다. 이는 능숙하고 정확한 작업입니다.

동등하게 훌륭하고, 마치 험상궂은 플레그마틱한 곰처럼, Thomas Jay Ryan의 Dr Shpigelsky는 주위 사람들과 대조적으로 솔직하고 정직한 사람입니다. Ryan은 뛰어나며 작품의 최고의 장면은 로맨스의 힌트 없이 결혼을 제안할 때 발생하는데, 잔인하면서도 상쾌한 솔직함으로 행합니다. 그는 주변의 비밀 활동들에 대조로서 놀라운 상대이며, 그에게는 시간을 쓰지 않습니다. 영리하고 완전히 다듬어진 공연입니다.

여러 여성의 마음을 설레게 하는 정열적인 젊은 가정교사로 Mike Faist는 완전히 설득력 있습니다. 잘생기고 능숙하면서도 정지 상태에서 훌륭하며, 직업은 필요하지만 강요와 관련된 것들은 필요 없습니다. 그는 Schilling과 함께 유혹 춤을 추며, 나무 배경을 두고 미친 듯이 포옹하고 옷을 벗는 순간은 정말 강력합니다.

Vera의 역을 맡은 Megan West도 뛰어납니다. Schilling의 앙심 많은 Natalya가 나이 많은 이웃 Bolshintsov와 그녀를 결혼시키려고 하며 (Peter Appel의 훌륭한 등장) Anna 역의 뛰어난 Elizabeth Franz는 Arkady의 어머니로서 좋은 이유가 있는 걱정을 가지고 지켜보며 걱정합니다.

Lizaveta 역의 Annabella Sciorra도 빛납니다; 그녀의 눈은 그녀 캐릭터의 경험하는 감정과 생각의 범위를 드러내줍니다. 그녀는 아주 쉽기 쉬운 감사하지 않는 역할을 기쁨으로 자연스럽게 소화합니다.

The play의 가장 어려운 역할은 Arkady 가족의 친구로서 완전히 사랑에 빠졌지만 Natalya의 비밀을 맡고 있어 가족이 찢어질 위험에 노출된 Rakitin의 역할입니다. Peter Dinklage는 캐릭터의 중대한 역할을 강조하고 좋은 코믹 가치를 제공하지만, 항상 캐릭터의 숨겨진 고통을 이해할 수 있게 하는 독특하고 건조한 표현을 제공합니다. Natalya에 대한 애정의 부담 아래 마침내 무너지고 슬픔에 희극으로 전환되어 웃음을 터트리는 장면은 탁월합니다.

이는 러시아 극장의 고전 작품에 대한 신선하고 생기 넘치는 해석입니다. 신중하고 섬세한 공연들로 가득하며, 감독 Erica Schmidt는 개인적 비극과 드라마의 밑바탕을 강화하고 높이는 경쾌한 터치와 희극적 요소를 보장합니다.

시골에서의 한 달은 2월 22일까지 공연됩니다.