REZENSION: Ein Monat auf dem Lande, Classic Stage Company ✭✭✭✭

Ein Monat auf dem Lande

Classic Stage Company

14. Januar 2015

4 Sterne

Manchmal machen Bühnenbildner Dinge, die unfassbar sind. So ist es auch mit dem Bühnenbild von Mark Wendland für Ein Monat auf dem Lande, das jetzt in der Vorschau bei der Classic Stage Company off-Broadway zu sehen ist. Das U-förmige Auditorium hat gegen die Rückwand einen gemalten Hintergrund von Bäumen, der perfekt das vertraute Tschechowsche Gefühl des ländlichen Russlands heraufbeschwört. Der Hauptspielbereich ist eine Art rechteckige Box – Möbel werden hinzugefügt, je nachdem, was jede Szene verlangt. Doch das Gefühl ist, dass alle wie in einem Gehege eingesperrt sind, fast wie Tiere in einem Käfig. Sie können beobachtet werden, aber es gibt nie das Gefühl, dass sie frei sind.

Keines davon ist beunruhigend; tatsächlich macht es für dieses klassische Stück von Iwan Turgenjew, eine Art Sittenkomödie, einen perfekten Sinn, eine Art leichter Cousin von Tschechow oder gar Wilde, die sich mit vielen verworrenen Vorstellungen von unerwiderter Liebe und dem Schmerz und Opfer, das solche Liebe verursacht, auseinandersetzt.

Der beunruhigende Teil ist, dass es eine rechteckige Struktur gibt, die von der Decke über dem Hauptspielbereich hängt, eine Konstruktion aus Bildschirmen, die allgegenwärtig ist, aber nie etwas zu erreichen scheint. Es bewegt sich nicht; es senkt sich nie ab, um den Spielbereich beispielsweise zu einem Käfig zu machen, noch tut es überhaupt etwas. Es ist einfach da. Warum, ist mir (und einem anderen Zuschauer sowie dem befragten Personal) schleierhaft.

Als man es zuerst sah, hatte man den Verdacht, dass die Bildschirm-Box herabsteigen und sich mit dem anderen rechteckigen Bereich verbinden würde, um einen Kasten zu erzeugen, durch den die Handlung erkannt werden könnte - eine clevere Art zu zeigen, wie eingeschnürt die Menschen waren, die sich wechselseitig liebten, ohne Erfolg, in dieser seltsamen, aber allzu verständlichen Welt - aber nein. Das war es nicht.

Also muss es einen Zweck für Regisseurin Erica Schmidt und Designer Mark Wendland gegeben haben, aber was dieser ist, bleibt unklar.

Turgenjews Stück ist eine entzückende Mischung - rohe Emotion im Gefüge der Gesellschaft und der Menschlichkeit gegenüberzustellen. Es hat eine verzwickte, aber zarte Handlung, die entweder mit Spaß und Einfallsreichtum knistern oder in einen Abgrund der weinerlichen Realität stürzen kann. Glücklicherweise ist Schmidts Inszenierung vom früheren Typus: und obwohl sie in mancherlei Hinsicht merkwürdig ist, ist sie auf eine Weise ablenkend und unterhaltsam, wie es 200 Jahre alte Stücke nicht immer sind. Die Übersetzung von John Christopher Jones hilft immens - sie ist sowohl eigenwillig als auch spritzig und erlaubt moderne Sensibilitäten in einem akut zeitlichen Stück.

Natalja ist mit Arkady verheiratet, der mehrere Jahre älter ist als sie. Sie haben einen Sohn, Kolja, der für den Sommer von einem Studenten, Aleksey, einem gutaussehenden und intelligenten Mann, unterrichtet wird. So ziemlich jede Frau im Haushalt verliebt sich in Aleksey. Aber Natalja hat noch einen anderen Bewunderer, einen Freund von ihr und ihrem Mann, Rakitin; sie tut nicht wirklich etwas, um seine Liebe zu fördern, aber sie scheint sich deren bewusst zu sein.

Natalja verliebt sich in den jungen Aleksey und macht sich Sorgen um die Zuneigung, die ihre Ziehtochter Vera für ihn entwickelt. Sie plant, Vera mit einem reichen Nachbarn, einem viel älteren Mann, Bolshhintov, zu vermählen, damit sie ihre Rivalin entfernen und freie Bahn mit Aleksey haben kann. Der örtliche Arzt, Shpigelsky, sucht um die Hand einer anderen Angestellten im Haus von Arkady, Lizaveta, an. Währenddessen beobachten die Diener und Arkadys Mutter die Ereignisse mit unterschiedlichem Grad an Entsetzen und Faszination.

Schmidt stellt sicher, dass die Handlung zügig voranschreitet und es gibt eine indifferente Technik, die das Markenzeichen der Inszenierung ist. In einem Moment wird ein Charakter in Wut oder Verzweiflung sein, im nächsten flapsig auf etwas reagieren. Es ist eine interessante Art, die Komödie zu verstärken und zu unterstreichen und die gesamte Inszenierung weniger steif, lebendiger wirken zu lassen. Schmidt hat eine klare Vision für die Produktion und es funktioniert - dies ist eine grandios unterhaltende Version von Turgenjews cleverem Werk.

Zentral für den Erfolg der Inszenierung ist eine gewinnende und entzückende Vorstellung von Taylor Schilling, deren gelangweilte, aber erfinderische Natalja hier der funkelnde Anker ist. Schilling ist ganz hervorragend, jede Facette ihres Charakters wird erforscht, offenbart und bedacht. Sie hat eine natürliche Flapsigkeit, die zu der koketten und verwöhnten Natur dieser Frau passt, die es gewohnt ist, ihren Willen durchzusetzen und die, wie eine Spinne, Freude an dem Netz der Intrigen hat, in dem sie sich verfängt.

Schilling hat einen eigenwilligen Stil, Dialoge zu liefern, was das Zuhören zu einem reinen Vergnügen macht. Sie ist fähig, die Tiefen der Leidenschaft zu enthüllen, die unter dem geschnürten äußeren Bild von Frau Arkady verborgen liegen. Ihr Verhältnis zum Rest des Ensembles ist ausgezeichnet und ihr Umgang mit ihnen zeigt die gesamte Bandbreite von Gift über Gleichgültigkeit bis hin zu Leidenschaft.

Anthony Edwards ist prächtig als der unsagbar langweilige Arkady. Seine schwerfällige und unaufmerksame/unbedachte Natur wird von Edwards gekonnt offenbart, der niemals zulässt, dass der Charakter als lächerlicher Hahnrei erscheint, sondern sich vielmehr auf die Weise konzentriert, wie seine Eigeninteressen ihn wie ein Staubsturm umgeben, der die Freude und das Leben aus jedem Ort herauswürgt, an den er geht. Nicht absichtlich, wohlgemerkt, es gibt keinen bösartigen Vorsatz; nur ein völliger Mangel an Verständnis für die Welt, in der er lebt und arbeitet. Es ist eine präzise, subtile Arbeit.

Ebenso wunderbar, wie ein raubeiniger, phlegmatischer Grizzlybär, ist Thomas Jay Ryans Dr. Shpigelsky, ein Mann, dessen Ehrlichkeit im krassen Gegensatz zu denen um ihn herum steht. Ryan ist ausgezeichnet und die beste Szene der Inszenierung spielt sich ab, wenn er ohne einen Hauch von Romantik, aber mit brutaler, erfrischender Offenheit einen Heiratsantrag macht. Er bildet einen hervorragenden Gegenpart zu den geheimen Aktivitäten derer um ihn herum, für die er keine Zeit hat. Eine clevere, vollkommen abgerundete Darstellung.

Als der leidenschaftliche junge Tutor, der die Herzen verschiedener Frauen höherschlagen lässt, ist Mike Faist vollkommen überzeugend. Gut aussehend und fähig zu großer Ruhe, holt Faist so viel wie möglich aus der Rolle des Tutors heraus, der den Job braucht, aber nicht die damit verbundenen Schwierigkeiten. Er und Schilling tanzen gekonnt den Verführungswalzer, und der Moment, in dem sie sich leidenschaftlich umarmen und sich vor dem Hintergrund der Bäume entkleiden, ist in der Tat kraftvoll.

Auch von Megan West gibt es hervorragende Leistungen als Vera, der Ziehtochter, die Schillings boshafte Natalja durch die Heirat mit einem älteren Nachbarn, Bolshintsov (eine ausgezeichnete Darstellung von Peter Appel), loswerden möchte, und der wunderbaren Elizabeth Franz als Anna, Arkadys Mutter, die beobachtet und sich sorgt - aus gutem Grund.

Annabella Sciorra glänzt als Lizaveta; sie hat herrliche Augen, die das Spektrum an Emotionen und Gedanken offenbaren, das ihr Charakter erlebt. Sie ist eine absolute Freude in einer Rolle, die allzu leicht undankbar sein könnte.

Die schwierigste Rolle im Stück ist die des Rakitin, dem Freund der Familie Arkady, der hoffnungslos in Natalja verliebt ist, aber auf dessen Schultern die Verantwortung liegt, die Geheimnisse zu bewahren, die drohen, die Familie zu zerreißen. Peter Dinklage gibt eine einzigartige, trockene Interpretation des Charakters, die seine Bedeutung in der Handlung unterstreicht, guten komischen Wert bietet, aber immer die verborgenen Qualen des Charakters nachvollziehbar macht. Die Szene, in der er schließlich unter der Last seiner Liebe zu Natalja zusammenbricht und über sein Leid weint, nur um sich dann wieder zu fangen und einen guten Scherz zu machen, kommt hervorragend an.

Dies ist ein frischer und belebender Blick auf ein klassisches Stück russischen Theaters. Es ist voller sorgfältig, fein abgestimmter Darbietungen und Regisseurin Erica Schmidt stellt sicher, dass die Leichtigkeit und die komödiantischen Aspekte des Stücks und der Charaktere das zugrunde liegende persönliche Drama und die Tragödie verstärken und unterstreichen.

Ein Monat auf dem Lande läuft bis zum 22. Februar.