CRÍTICA: Um Mês no Campo, Classic Stage Company ✭✭✭✭

Um Mês no Campo

Companhia de Teatro Clássico

14 de Janeiro de 2015

4 Estrelas

Às vezes, os designers de cenário fazem coisas que são inexplicáveis. Assim é com o cenário de Mark Wendland para Um Mês no Campo, agora em pré-estreia na Companhia de Teatro Clássico off-Broadway. O auditório em forma de U tem contra a parede de fundo um pano de fundo pintado de árvores, evocando perfeitamente a familiar sensação Chekhoviana da Rússia rural. A área principal de atuação é uma espécie de caixa retangular - móveis são adicionados conforme cada cena exige. A sensação, porém, é que todos estão confinados, quase como animais em um cercado. Eles podem ser observados, mas nunca há uma sensação de liberdade.

Nada disso é preocupante; na verdade, faz perfeito sentido para esta peça clássica de Ivan Turgenev, uma comédia de costumes, uma espécie de primo distante de Chekhov ou mesmo Wilde, que lida com muitos conceitos complicados de amor não correspondido e a dor e o sacrifício que tal amor acarreta.

O problema é que há uma estrutura retangular que está suspensa no teto acima do espaço principal de atuação, uma construção de telas que está sempre presente mas que nunca parece alcançar nada. Não se move; nunca desce para transformar o espaço de atuação em uma caixa, por exemplo, nem faz coisa alguma. Está apenas lá. Eu não compreendo por que, nem o público ou a equipe a quem indaguei.

Quando foi encontrada pela primeira vez, suspeitou-se que a caixa de tela descesse e se juntasse à outra área retangular para produzir uma caixa através da qual a ação pudesse ser detectada - uma maneira inteligente de mostrar como as pessoas que se amavam, para no fim nada, estavam confinadas neste mundo peculiar, mas compreensível - mas, não. Não era isso.

Então, deve haver algum propósito em mente para a diretora Erica Schmidt e o designer Mark Wendland, mas o que é, é obscuro.

A peça de Turgenev é uma deliciosa confeção - colocando a emoção bruta contra as exigências da sociedade e a praticidade humana. Tem um enredo intrincado mas delicado, que pode tanto brilhar com diversão e engenhosidade quanto se afundar em uma realidade melancólica. Felizmente, a produção de Schmidt é do tipo anterior: e, embora estranha em alguns aspectos, é divertida e agradável de maneiras que nem sempre são esperadas em peças de 200 anos atrás. A tradução de John Christopher Jones ajuda imensamente - é tanto peculiar quanto animada, permitindo sensibilidades modernas em uma peça agudamente de época.

Natalya é casada com Arkady, que é vários anos mais velho que ela. Eles têm um filho, Kolya, que está sendo tutoreado no verão por um estudante, Aleksey, um homem bonito e inteligente. Praticamente todas as mulheres da casa se apaixonam por Aleksey. Mas Natalya tem outro admirador, um amigo dela e de seu marido, Rakitin; ela realmente não faz nada para encorajar seu amor, mas parece estar ciente disso.

Natalya se apaixona pelo jovem Aleksey e se preocupa com o apego que sua pupila, Vera, está desenvolvendo por ele. Ela tenta casar Vera com um vizinho rico, um homem muito mais velho, Bolshhintov, para que possa eliminar sua rival e ficar com Aleksey. O Doutor local, Shpigelsky, busca a mão em casamento de outra membro da casa de Arkady, Lizaveta. Enquanto isso, os servos e a mãe de Arkady observam os eventos se desenrolarem com diferentes níveis de horror e fascinação.

Schmidt garante que a ação prossiga a um ritmo acelerado e há uma técnica de despreocupação que é a marca da produção. Em um momento, um personagem estará em fúria ou desespero, no próximo, respondendo de forma leviana a algo. É uma forma interessante de aumentar e sublinhar a comédia e fazer com que todo o andamento seja menos solene, mais vivo. Schmidt tem uma visão clara para a produção e funciona - esta é uma versão grandiosamente divertida do trabalho inteligente de Turgenev.

Central para o sucesso da produção está a vencedora e encantadora atuação de Taylor Schilling, cuja entediada, mas inventiva, Natalya é a âncora deslumbrante aqui. Schilling é bastante soberba, cada faceta de seu personagem explorada, revelada e considerada. Ela tem uma despreocupação natural que se encaixa com a natureza coquete e mimada desta mulher que está acostumada a conseguir o que quer e que, como uma aranha, se delicia com a rede de intriga em que se vê envolvida.

Schilling tem um estilo peculiar de entregar diálogos que faz ouvir-la um puro deleite. Ela é hábil em revelar as profundezas da paixão escondida sob a imagem externa apertada de Sra. Arkady. Seu relacionamento com o restante do elenco é excelente, e seu envolvimento com eles mostra toda a amplitude, do veneno à indiferença até à paixão.

Anthony Edwards é esplêndido como o imensamente enfadonho Arkady. Sua natureza lenta e desatenta/desapensada é habilmente revelada por Edwards, que nunca permite que o personagem seja um cônjuge risível, mas foca na maneira como seu interesse próprio o envolve como uma tempestade de poeira, sufocando a alegria e a vida de todos os lugares que visita. Não deliberadamente, note-se, não há malícia em jogo; apenas uma total falta de compreensão sobre o mundo onde vive e trabalha. É um trabalho hábil e preciso.

Igualmente maravilhoso, como algum tipo de urso rabugento e fleumático, é o Dr. Shpigelsky de Thomas Jay Ryan, um homem cuja honestidade se destaca em marcado contraste com os outros ao seu redor. Ryan é excelente e a melhor cena da produção ocorre quando ele propõe casamento sem um grama de romance, mas com uma candura brutal e refrescante. Ele faz um esplêndido contraponto às atividades clandestinas dos outros ao seu redor, para quem ele não tem tempo. Uma atuação inteligente e totalmente completa.

Como o jovem tutor apaixonado que faz os corações de várias mulheres baterem mais rápido, Mike Faist é totalmente convincente. Bonito e capaz de grande quietude, Faist faz o máximo possível do tutor que precisa do trabalho mas não das complicações que vêm com ele. Ele e Schilling dançam habilmente a valsa da sedução, e o momento em que se abraçam freneticamente e se despem contra o pano de fundo das árvores é poderoso, de fato.

Há um excelente trabalho também de Megan West como Vera, a pupila que a vingativa Natalya de Schilling procura se livrar ao casá-la com um vizinho mais velho, Bolshintsov (uma excelente atuação por Peter Appel) e a maravilhosa Elizabeth Franz como Anna, a mãe de Arkady, que observa e se preocupa - com razão.

Annabella Sciorra brilha como Lizaveta; ela tem olhos gloriosos que revelam a gama de emoções e pensamentos que seu personagem experimenta. Ela é uma alegria absoluta em um papel que poderia facilmente ser ingrato.

O papel mais difícil da peça é o de Rakitin, o amigo da família Arkady que é irremediavelmente apaixonado por Natalya, mas a quem cabe a responsabilidade de manter os segredos que ameaçam dilacerar a família. Peter Dinklage dá uma interpretação única e seca do personagem que serve para sublinhar sua importância no enredo, proporciona bom valor cômico, mas sempre mantém os tormentos ocultos do personagem compreensíveis. A cena em que ele finalmente desmorona sob o peso de seu amor por Natalya e chora por sua tristeza apenas para se virar e fazer uma boa piada é excepcional.

Esta é uma visão fresca e revigorante de uma peça clássica do teatro russo. É cheia de atuações cuidadosas e bem julgadas e a diretora Erica Schmidt garante que a leveza de toque e os aspectos cômicos da peça e dos personagens aprimorem e agucem a tragédia e drama pessoal subjacente.

Um Mês no Campo estará em cartaz até 22 de fevereiro.