리뷰: 뉴올리언스에서의 한여름 밤의 꿈, 어보브 더 아츠 ✭✭✭

E J 마틴스 (헬레나), 루아리 캐넌 (디미트리어스), 로렌스 오코너 (퀸스). 사진: 아나벨 나레이. 뉴올리언스에서의 한여름 밤의 꿈

Above The Arts 극장

2015년 8월 12일

3개 별점

셰익스피어의 초기 걸작은 새로운 연출자를 위해 높은 기준을 제시합니다. 이맘때가 되면 많은 전원주택이나 공원에서 야외 공연이 열리며, 이런 공연 전통은 물론 그만의 역할이 있습니다. 그러나 1970년 피터 브룩의 유명한 RSC ‘화이트 박스’ 연출 이후로, 어떤 전문 연출자도 자연주의를 회피하고 상징주의 또는 적어도 대안적인 시대 장르를 찾는 새로운 컨셉을 찾는 것이 더나 덜나 의무라고 할 수 있습니다.

Above the Arts의 이번 새로운 프로덕션에서, 연출자 리니 리드맨과 루비 인 더 더스트 프로덕션이 액션을 뉴올리언스의 스팀이 가득한 클럽과 만으로 옮기며 그 도시의 풍부한 재즈와 블루스 전통, 특히 Dr. John의 노래들을 최대한 활용합니다. 아테네는 조지아의 아테네로 바뀌어 인종정치 요소가 시나리오에 들어갑니다. 우리는 단순한 ‘마법’ 대신 부두교의 세계로 인도되며, 공연자들은 가수이자 악기 연주자가 되기도 합니다. 좁은 공간에서 많은 장르의 음악, 극, 춤이 서로 부딪히기 때문에 장소는 그런 제작에는 적합하지 않지만 전체적으로 잘 작동합니다.

실바나 마이모네 (타이타니아), 매트 졸플링 (플루트), 사라 레더램 (스타벨링). 사진: 아나벨 나레이

무대는 횡단 배열로 설정되며: 한쪽 끝에는 타이타니아의 침상으로 사용되는 커튼 침대가 있고, 중앙에는 숲 역할을 하는 쿠션이 흩어져 있는 나무가 있으며, 다른 쪽 끝에는 많은 음악 번호의 중심이 되는 피아노가 있습니다. 거의 모든 출연자가 노래하고 춤을 추며 대부분 ‘무례한 기계공들’이 연주자로 겸합니다. 우리는 ‘마리 라뷰’를 분위기 있게 연주하며 시작하고, 타이타니아 (실바나 마이모네)가 부두교 주문을 걸고, 진지하게 시작해서 에게우스 (매튜 우디엣)가 허미아의 라이샌더와의 결혼을 방해하려 하는 인종간 갈등과 함께 시작합니다.

이러한 테마는 이후 두 시간 반 동안 지배합니다. 부두교 세계의 마법은 매혹적이면서도 위협적이며, 결코 benign하지 않습니다. 음악은 대사공에서의 유혹과 갈등의 잠재력을 담고 있으며 아테네는 사회와 인종 불평등의 중심지가 되고, 습지와 숲은 피난처와 해결책의 출처가 됩니다. 이것은 잘 생각된 콘셉트 재배치로 놀랍게 잘 유지되며, 액션 내내 적용됩니다. 종종 새로운 사고가 ruse였던 양 자연주의로 돌아가는 셰익스피어 재작업에서 그랬듯이 나중 단계에 가서 흐려지지 않습니다. 기계공들이 타이타니아와 바텀의 몽정 동안 요정으로 두 배를 사용한 연출 방식에서도 깊은 인상을 받았으나, 대본작가 앙리에트 리에트벨트가 대부분의 다른 요정 장난들을 삭제하여 전체적으로 어두운 톤을 만들어냅니다. 출연진은 자주 루이 암스트롱의 ‘Wrap Your Troubles in Dreams’를 재연하지만, 문제는 전혀 완전히 사라지지 않습니다.

하지만 상상의 문제가 아니라 실행의 문제도 있습니다. 장소 자체는 작고 친밀한 극에 훨씬 더 적합하며, 큼지막한 출연진이 부르짖는 데에는 적합하지 않습니다. 레스터 스퀘어 근처의 위치는 창문을 닫더라도 자연스럽게 소란스럽고, 공연의 물리적 제한감이 그들의 영향을 감소시켰습니다. 이 연극이 작동하려면 숨쉴 전체 숲이 필요하지는 않지만, 특히 출입문이 근접한 곳에서 문을 드나드는 필연 때문에 먼지렁이처럼 분주하게 움직여야 했던 커플과 기계공들은 더 큰 스튜디오 공간이 필수입니다. 그들은 요정이나 부두 축제보다 예리한 지방극정신을 불러일으켰습니다.

조나단 아제이 왕과 파멜라 우인자의 사진: 아나벨 나레이

더 심각하게는, 몇 가지 순간에서의 시는 허용 가능한 수준 이하로 떨어졌습니다. 나는 이와 같은 타입의 각색에서 노래와 춤 능력이 시적 테크닉 만큼이나 중요하다는 것을 쉽게 인정할 수 있지만, 그것들은 대체물이 될 수 없습니다. 특히 첫 번째 절반에서는 긴 연설들의 일부를 인지할 수 없거나 버려 버렸고, 주요한 플롯과 성격화의 요소들이 결과적으로 모호하였습니다. 두 번째 절반은 더 잘 전달되었으나, 그 시점에서는 주로 플롯 해소와 액션이 초점이 되기에 전통적인 시의 장면을 전달하기에는 여백이 적습니다. 강의시는 metaphor와 장면화로 들어차 있는데, 이는 갑자기 만으로 다시 수영을 하는 물고기의 떼와 같습니다. 그래서 이것은 정말 놓친 기회였습니다.

보편적으로 연인들은 잘 어울려 불꽃 튀며 서로 다른 모습을 보여줍니다. 아제이 중사의 라이샌더를 제외하고는 나머지 세 명의 연기를 기복으로 합니다. 여성들은 특히 도토리와 메이폴에 대해 다투게 될 때 더욱 매력적으로 변화합니다. 다른 개별적 연기 중, 그들이 정말로 특별한 두 개가 돋보였고, 확고한 실현을 이루어냈습니다. 매튜 우디엣은 뛰어난 가수이자 배우이면서도 트럼펫 연주자로, 제직하는 바닥 저자로서의 모든 기술을 갖춘 큰 삶의 니코라 들인은 만화적인 매력으로 연주하며 필요합니다. 그녀와 데이비드 몬테이 메이팬의 연기는 덜 설득력있습니다만, 그것은 그녀와 데이비드 몬테이의 오버론이 노래에 대한 권위는 있지만 연기로는 그렇지 않다는 점이 더 많은 책임을 지고 있습니다. 극-안의 극은 웰컴을 초과했지만, 꿈의 대부분의 제작에서는 그렇습니다.

다른 기계공들이 그들의 순간을 포착하고 악기를 주로 잘 다루면서도, 이 제작의 정신과 야망을 가장 잘 상징하는 캐릭터는 Sid Phoenix가 연기한 Puck입니다. 히스 레저의 조커로 착장을 하고, 정장을 입고 있는 그는 미스터리와 안무의 우아함, 풍자적인 재치로 넘쳐납니다. 뛰어난 바리톤을 가지고 있으며, 뉴올리언스 방언으로 가장 확실하고 설득력 있는 본문을 보여주며 미래의 주목해야 할 재능입니다.

셰익스피어의 도전적인 제작 역사와 그동안의 주요 설정을 모두 충족시키지는 못했지만, 야망과 도전을 가리켜 비난할 수는 없습니다. 이 회사는 이 연극의 콘셉트에서 다시 들고 볼 수 있는 권리를 완전히 얻었습니다고 한층 조숙한 공연 공간에서 조만간 다시 만나길 기대합니다.

뉴올리언스에서의 한여름 밤의 꿈은 2015년 8월 29일까지 Above The Arts에서 공연됩니다